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Gordon Cheung
“Impression” Collection Exhibition at Nottingham Castle Museum & Art Gallery 2024年11月25日 張逸斌 的作品 Flower Piece (after Jean-Baptise Monnoyer) 在諾丁漢城堡博物館與美術館的Impressions: Nottingham’s collection meets four masterpieces from the Clark Art Institute, USA 展覽展出，是諾丁漢城堡永久收藏品的一部分。... 閱讀更多 -
Cathy Lu
"A Garden of Promise and Dissent" at The Aldrich Contemporary Art Museum 2024年11月22日 Cathy Lu 的作品《 女媧 (金)》 (2023) 正在 Aldrich Contemporary Art Museum 的群展 A Garden of Promise and Dissent 中展出 。... 閱讀更多 -
Law Yuk Mui
"Assemble: Hong Kong in Helsinki" at the HIAP Gallery Augusta 2024年11月18日 羅玉梅錄像作品《On Junk Bay, The Plant》於HIAP Gallery Augusta《Assemble: Hong Kong in Helsinki》展出 日期: 2024年11月16日，2pm - 5pm 地點: HIAP Gallery Augusta，芬蘭城堡，赫爾辛基 《Assemble:... 閱讀更多 -
Roland Biermann
"Greetings To The Universe" Trailer Shortlisted for Contact Attempt Award 2024年11月18日 羅蘭德•畢爾曼( Roland Biermann)《向宇宙致意》(Greetings To The Universe ) 的預告片入圍 Arts Meets Science 與Herbert W. Franke 基金會頒發的 “接觸嘗試 - 阿雷西博訊息 50 週年紀念”... 閱讀更多
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Roland Biermann
snow+concrete XIV Included in the Annual ING Discerning Eye Exhibition at Mall Galleries, London 2024年11月15日 羅蘭德•畢爾曼（ Roland Biermann）的 《snow+concrete XIV》 將於倫敦 Mall Galleries 的 ING Discerning Eye 年度展覽中展出。 日期： 2024 年 11 月 15 -... 閱讀更多 -
Wang Gongyi
Qiu Jin Woodcuts in the Ashmolean Museum Collection 2024年11月15日 王公懿德《秋瑾組畫》被阿什莫林博物館 ( Ashmolean Museum) 收藏。 “在描繪秋瑾時，我有想說的話。她的悲劇打動了我很久： 我至今還記得刻畫《秋瑾組畫》時的情景， 在小小的儲藏室裏， 汗水和淚水滴落，心中充滿了悲憤。”—— 王公義 秋瑾組畫（之一）求索 Pursuit 秋瑾組畫（之二）熱血 Passion 秋瑾組畫（之三）結黨 Establishing a Revolutionary Party 秋瑾組畫（之四）起義... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
George C. Lin Emerging Filmmaker Award 2024年11月12日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）作品《歷史幻夢》獲得 第 25屆聖地牙哥亞洲電影節 林正浩（George C. Lin） 製片新人獎。 聖地牙哥亞洲電影節（SDAFF）創立於2000年，目前已發展成為美國西部最大的亞洲電影展，曾經展示了奉俊昊（Bong Joon-ho）的《殺人回憶》（美國首映）和 Patrick Wang 的《In the Family》（北美首映）等傑出作品。每年，電影節都會在聖地牙哥舉行西岸、北美及全球首映，讓觀眾有獨一無二的機會探索國際電影。 今年，第25屆 SDAFF 將於2024年11月7日至16日舉行，以35種以上的語言放映來自35個以上國家的170齣以上電影。 照片由2024聖地牙哥亞洲電影節提供。 Learn... 閱讀更多 -
Michael Müller
Artist Talk: "When We Kissed That Kiss” at Metropol Kunstraum 2024年11月11日 在慕尼黑大都會藝術空間（Metropol Kunstraum ）舉辦的展覽When We Kissed That Kiss 彙集了 邁克爾•穆勒 （Michael Müller）從 2004 年至今的作品。 這位藝術家以其大幅面繪畫和素描而聞名，在此次展出的精選作品中，他專注於小幅畫，在画面中高度提炼他的繪畫概念与方法。 值此展覽之際，藝術家邁克爾•穆勒 （Michael Müller） 與收藏家馬庫斯•米哈爾克 （Markus Michalke）將在... 閱讀更多
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Zheng Chongbin
2024 ParaSite Benefit Auction 2024年11月11日 鄭重賓的《鈄陽》列入2024年度Para Site籌款拍賣會。 開幕酒會:：2024年11月13日下午6:00至8:00 預展時間：2024年11月14至17日 地點：中環皇后大道中80號H Queen’s九樓 線 上 競 投 將 於 2 0 2 4 年 1 1 月... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Artist Talk at the University of San Diego 2024年11月8日 配合聖地牙哥亞洲電影節， 艾莉森 ‧ 阮參加 聖地牙哥大學 藝術與建築系列講座 。 日期：2024 年 11 月 11 日下午 4 點至 5 點 30 分 地點：... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
"Rootstock" Reviewed by Samwai Lam for MING'S November 2024 Issue 2024年11月7日 林三维評論鄧廣燊的《砧木》，”砍树的决心“ 刊登於MING‘S 2024年11月印刷版。 在廣燊的創作路上，最重要的一批作品是關於她的母親.。是次展出的《手相 I》及《手相 II》的入畫對象是他回内地從母親的衣櫃找到的皮手套，因反復使用，而形成了掌紋。“有人說，看掌紋能夠看見人生。另一個畫手的原因是我天生的手有些變形，小時候的同學會笑説好像怪獸，我媽是也是這樣的，感覺上她好像留了一些東西給我，那個身體特徵也是與她有關。” Learn more -- MING‘S 2024年11月印刷版 閱讀更多 -
Cathy Lu
Peach Garden (2018) included in Prospect.6: The Future is Present, The Harbinger is Home 2024年11月5日 Cathy Lu 的裝置作品《 桃園 》（2018）納入 Prospect New Orleans 2024 三年展《 Prospect.6： The Future is Present, The Harbinger is Home 》... 閱讀更多
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Qin Xiaoshi
"One Way Ashore, A Thousand Channels" at the Guangdong Times Museum 2024年11月4日 覃小詩參加廣東時代美術館的群展《島亦有道》。 日期： 2024年11月2日至2025年1月26日 地址： 中國廣州市白雲大道黃邊北路時代博物館 展覽彙集16位（組）藝術家，通過影像、攝影、聲音、雕塑、裝置和歷史材料等的重新排演，在虛構想象、現實困境和未來猜想中徘徊，共同編織一部由人、神、怪、盜和水生物種共演的多幕劇。撥開歷史疑雲，從伶仃洋群島上張保仔的寶藏，三婆神的船廟到大亞灣的海盜皇后，從濟州島的薩滿、爪哇島的迦樓羅傳說，到蘭嶼悠揚低沉的吟唱……這些海洋傳說、信仰與儀式，與遠洋漁業、跨海基建、填海工程以及能源產業等當代海上神話交織重疊。海洋或許不再是難以征服的對象，卻依舊是想象力的孕育之地。觀眾將被邀請進入一片漂移、開放的海域，在藝術家作品構築的形態各異的島嶼與環礁間穿梭，體驗如潮汐起伏般流動的劇目。在這片曖昧漂泊的疆域之上，寄託着何種願景，又帶來哪些當世寓言和末日啟示？ 在這裡，島嶼並非指代一種浪漫化的想象，而是關乎島嶼何以成為思想的容器，是對諸多暴力行徑的抵抗，是對箭矢式的擴張，對無休止增長的貪婪、頑固的邊界概念的質詢。展覽嘗試構建一個環流式的敘事與空間結構，從四個維度展開：'火環帶'指向島嶼的地質成因和親緣關係，及其所受環境災害對人類社會動蕩的對應關係；'航海的吟唱'提示了一種非線性的時間觀，以及在海洋的世界中聲音如何成為歷史的載體；'珊瑚、沙洲和漂浮的陸地'在一系列物質糾纏、不穩定和循環狀態下，為思考疆域問題提供了新的路徑；而在'海盜新夢'中，我們從漂泊和流放的經歷中，獲取在海陸間協商自己的政治與文化身份的經驗。 覃小詩的《蕉門夜，夕陽雨》（二）(2024年）是一處棲居在展覽空間中的建築廢墟，其中交織着藝術家在南沙珠三角出海口鹹淡水交界處收集的神話、華南海盜歷史，以及她為之創作的影像、裝置與雕塑作品。近年來，覃小詩在珠江出海口反覆走進山中水邊，收集物件與故事。這些故事並非都從文獻中獲得，也並非皆來自口口相傳，而是來自感知，來自自然。因為從自然中取物，所以我們總應還回一些，藝術家又把一部分創作重新還于山間水底。 Learn more -- 岛亦有道 - Times Museum 閱讀更多 -
Steph Huang
"There is nothing old under the sun" Reviewed by Dr. Vivien Chan 2024年11月1日 Vivien Chan 博士評論黃麗音在 esea contemporary的個展《There is nothing old under the sun》。 又是一個十月雨後的夜晚，空氣濕漉漉的；從曼徹斯特皮卡迪利街前往 esea contemporary 的路上，我踩到了幾個水坑，我的臉和身體感受到又一個英國秋天的喧囂。這對台灣藝術家黃麗音的展覽《There is nothing old under the... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
Profile Interview by RTHK The Works 2024年10月30日 鄧廣燊在的香港電台 《The Works》節目中討論他的創作過程和他的個人展覽 《砧木》背後的靈感。 鄧廣燊1992 年出生於東莞，五歲時隨父親移民到香港。五年後，他的母親才跟他們在香港重聚。時至今日，童年與母親的分離，以及離鄉的經歷，仍然影響著他的藝術創作。 《砧木》將於 2024 年 9 月 12 日至 11 月 9 日在爍樂畫廊展出。 Learn more-- 香港電台網站... 閱讀更多 -
Adia Millett
Abstract Subjects: Adia Millett, Abstraction, and the Black Aesthetic Tradition 2024年10月30日 艾迪亞·米勒 (Adia Millett) 在 Derek Conrad Murray 的特刊《Abstract Subjects: Adia Millett, Abstraction, and the Black Aesthetic Tradition 》中接受訪談和專題報導。 這篇文章是《當代美學中身份的新闡述》(New Articulations... 閱讀更多
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Tang Kwong San
Interviewed by Panda Chow 2024年10月25日 最開始走進展覽時，木材、植物、雕像、飛蛾、斧頭、樹脂、銅鏡，一系列各式各樣的物料和圖像毫無防範地闖入眼前，耳邊傳來又是無間斷、彷彿拍子機的聲音，充滿不和諧。這讓人無法不思考何謂「砧木」，上網一查，「砧木」意思是關於植物繁殖時的第一種過程，有交接和黏合之意。所以把這件事放到整個展覽上，其象徵意義又是否只是在鄧廣燊一如以往所探討的歷史文化和個人身份上？ 「砧木」的名字由來是關於園藝繁殖技術「嫁接」，「嫁接」上半部份叫做「接穗 」，下半部份就叫做「砧木」，而展覽中有兩個特別重要的元素，成為作品之間彼此連繫的一道橋樑，第一個就是洋紫荊，洋紫荊是不育的植物，因此必須透過人工方式繁殖，簡單來說「嫁接」就是其中一種方法。 洋紫荊的寓言故事 現在的洋紫荊樹遍布整個城市，但作為港花的洋紫荊意外地不能自我繁殖，被稱之為不育植物。追溯歷史，原來是透過一位神父在野外發現它，並將其嫁接繼而繁衍，「我覺得這個狀態和這次放在展覽裏的一些寓言故事非常吻合，因為洋紫荊本身的故事元素已經非常接近寓言。」很多香港本地藝術家都會接觸洋紫荊這個題材，以敘述和延伸更多有關於身份認同和在地性的議題，但較多時候講述的重點都是有關於它的花和果之間的關係。 「這次展覽為何叫「砧木」的其中一個原因，就是把重點聚焦於它的「嫁接」部份，我認為這個部份和它原本的歷史關係會再強一點，尤其是洋紫荊就是因為不育而需要「嫁接」來繁衍。」洋紫荊作為雜交品種，它反映着香港復合性的身份和某程度上其社會的脆弱性。香港本身就是一個關於移民、華洋共處的城市，由多元文化、複雜歷史和移民背景結合而成，香港人最常探討的就是異地、異國、異文化之間的身份尋索。 閱讀完整專訪-- 專訪鄧廣燊 • 個展《砧木》 — PANDA CHOW STUDIO 閱讀更多 -
Liu Sheng & Wang Gongyi
Asia Art Archive Annual Fundraiser 2024年10月23日 劉聲的《蔗頭泥》（2023年）和王公懿的《草葉集之十九》（2024年）列入亞洲藝術文獻庫周年籌款拍賣會。 本 年度籌款拍賣會由即日起展開至11月1日，呈獻逾50件由藝術家及知名畫廊慷慨捐贈的藝術品。 亞洲藝術文獻庫（AAA) 擁有區內最珍貴的亞洲近代藝術歷史資料，公眾可透過AAA的網站及親臨位於香港的圖書館免費查閱。作為非牟利團體，籌款拍賣會是文獻庫營運的重要資金來源。 劉聲《蔗頭泥》 2023 布面油画 49.5 × 70.5 cm 這件作品是藝術家《返歸種番薯》計畫的一部分，向中國農村婦女被低估卻不可或缺的勞動力致敬，她們不僅要做家務，還要長時間在田間勞作。與劉聲其他作品中細緻的男性形象不同，這些婦女的面孔難以辨識，反映出她們在社會中的邊緣地位。 《草葉集之十九》 2024 礦物顏料，色粉筆，絹本 68 × 78 cm... 閱讀更多 -
布爾薩 · 冰歌
土耳其藝術空間Barın Han展覽《Critical Shifts》 2024年10月18日 布爾薩・冰歌《The Land of Oblivion I–II》（2024）於土耳其藝術空間 Barın Han 的 群展《Critical Shifts》展出。 一切都在位移，也正在被位移；除宏觀的人與物遷徙外，日常微小移動亦常成為轉化、開放與新開始的契機。展覽追索物質、形式與意義的流動，呈現藝術家如何以具體、隱喻或不可見的方式將「位移」化為創作方法，並視之為知識生產的一部分。 從西班牙漁獲、烏茲別克荒原中的行走，到詩句被置入 Google 廣告、清真寺外水槽成為鴿子飲水處，「位移」即把事物自其慣常位置挪開；在不再有「正確位置」與「常態」的當代，它展開替換、誤置、挪移、抽取、溶解與錯位等過程。 參展藝術家不將位移視為擾動，而視為生成的力量，為再製、重組、重建與新形態的出現開闢可能；位移因此成為一種存在狀態，也是「生成」的條件。 文字及圖片由 Barın Han 提供。 了解更多... 閱讀更多 -
gdm Celebrates 50 Years!
Rebranding and Opening of gdm Taipei in late 2024 2024年10月17日 為慶祝50周年（1974-2024）及向畫廊創辦人Fred Scholle致敬，世界畫廊（Galerie du Monde，簡稱gdm）正式更名為“爍樂畫廊”，“爍樂”為Scholle的中文音譯。 於此同時，畫廊主席及創辦人Fred Scholle榮幸宣布，爍樂畫廊即將在台北開設第二個空間，於年底揭幕。選址台北内湖區核心地帶，gdm台北坐落於瑞光路390號新竣工的國美瑞光中心大樓的一 、二層。新空間由畫廊多年的合作夥伴AB Concept 操刀設計並由台灣傳昇室内裝修公司製作。 為配合新空間的開設，gdm台北將會發佈一個專門發掘本地年輕藝術家的項目：上青 （台語發音Siōng Tshinn）。 為台灣年輕，未被代理的藝術家提供發表作品的平台，希望透過該項目根植本地藝術社群。 爍樂畫廊1974年創立，以開創性的戰後華人藝術項目而受到國際讚譽，目前代理了二十多位藝術家，致力支持新銳、中生代和亞裔離散藝術家的藝術實踐。為藝術家提供更多元的實驗平台和展覽機會，並以最大限度展現他們的理念，發揮當代藝術作為社會參與性論述的潛能。 閱讀更多
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Roland Biermann
All The World Is A Stage Exhibited at CSI Project Space 2024年10月16日 羅蘭德•畢爾曼（Roland Biermann） 的雕塑作品《全世界是個舞台》（2022 年）被納入由 Micki LeMieux 在芝加哥 CSI Project Space 策劃的群展《存在即政治》中。 日期： 2024 年 10 月 18 日至 11 月... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
Exhibition Review, Ming Pao 2024年10月4日 嚴嘉栢評論鄧廣燊的《砧木》，”混雜物料交織情感 錄像畫作重組寓言故事“ 刊登於明報2024年10月4日印刷版。 可以說的話，為什麼要畫？言語以外的世界無以名狀，卻依然存在、仍能感知。藝術家鄧廣燊近年累積創作物料，也在積累情緒，他說：「我一開始有一個衝動，我想斬一棵洋紫荊樹。」他拿着銅斧頭，砍掉一棵洋紫荊樹——砍樹令他聯想到伊索寓言《誠實的樵夫》，不育的洋紫荊樹讓他想起從前在垃圾站撿拾的宗教玩具。寓言故事混雜交錯，成為情感的載體——難以言說，那麼一一畫出來。 - 鄧廣燊畫的都是物，物串連起他的寓言故事，他解釋：「一些物件作為物理存在，其實它自己也會累積很多東西。」在他的繪畫過程中，物也在說故事——除了《羊蹄甲 I》（2024）和《羊蹄甲 II》（2024）是油畫，其餘畫作都用鉛芯筆創作。0.5毫米、4B的原芯筆，只透過灰度來呈現畫像，背景用原芯筆塗黑，筆觸清晰可見，「刻意抽走所有畫的背景，對我來說，整個展覽像是在重組一個寓言故事」。與其說是塗黑，更像是將大量石墨摩擦到畫布上，「用同一個工具，從畫中看到畫畫的動作，這個媒介很容易看到用了多少時間，因為每一筆都很容易看到。但油畫不是這樣，油畫其實是一層層，而且它可以蓋過你之前做的東西」。 Learn more-- 混雜物料交織情感 錄像畫作重組寓言故事 - 20241004 - 副刊 - 開眼 - 明報新聞網... 閱讀更多 -
Fung Ming Chip & C. N. Liew
"The Significance of Writing" at Rong Bao Zhai Guangzhou 2024年9月25日 馮明秋的《安靜新舊墨字》（2001年）和劉慶倫的大雄系列之《平安喜樂》（2011年）將在群展《榮寶齋與藝術家——書寫的意義》中展出。 策展人：叢濤 展覽時間：2024年9月28日至10月27日 開幕時間： 9 月 28 日，下午 3 點 地址： 榮寶齋廣州，廣州市越秀區東湖路123-3 這是跨越傳統和當代的關於中國的書法-文字藝術的特殊展覽。作為廣州榮寶齋的“榮寶齋與藝術家”系列特展，今年的主題是“書寫的意義”。選取了中國現代和當代藝術家書寫和製作的作品。這些作品既包含了傳統意義上的書法作品，也包括了以漢字的意象、觀念進行創作的當代藝術家的圖像作品。書法藝術和文字藝術在自身的發展過程中一直與社會、信仰、心靈高度互動。在文化的變革中凸顯精神曲線，極具魅力。本次展覽將中國現代的書法變革和當代的圖像創新並置在一個完整的展示空間里，共同與中國久遠的文字和書法傳統交互對話，各具風采。打通了傳統藝術和當代藝術的文脈。—— 尹吉男，廣州美術學院圖像與歷史高等研究院院長 Learn more -- 展讯｜“荣宝斋与艺术家——书写的意义”将于9月28日开幕 (qq.com) 閱讀更多 -
林東鵬
克羅亞洲藝術博物館展覽《玉山》 2024年9月24日 林東鵬的個展《玉山》於克羅亞洲藝術博物館展出。 《玉山》 展期：2024 年 9 月 24 日至 2029 年 7 月 15 日 地點：克羅亞洲藝術博物館，德州大學達拉斯分校 縱觀歷史，藝術家或雕琢玉石，或保留其原貌，以致敬其山岳之源。本展廳的玉石以微縮山水之姿回應自然母材：人們欣賞的不僅是其形質之美，也在於其如何凝縮人與自然的關係。與之對話的，是林東鵬的沉浸式作品《解山圖》。單色山景致意筆墨山水，他並揉合描繪名山聖嶽的中國木刻版畫母題，在真實與想像之間建構景觀。膠合板微黃的色調呼應陳年宣紙的光澤，而其朴素材質亦指向通俗藝術與日常之用。 林東鵬說：「景觀像一面鏡子；它迫使人反思。當你走進自然，你會思考生命。」巨幅木板上迅疾、近乎抽象的筆觸，細看之下逐步累積出山岳景觀的語彙。無論是歷史玉石，或《解山圖》，皆以「山」回應環境的生態變遷，邀請觀者內省，並以新的眼光重看自然。 文字及圖片由克羅亞洲藝術博物館提供。 了解更多 --... 閱讀更多
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Tang Kwong San
Profiled by Ivy Ma 2024年9月23日 鄧廣燊的老師馬琼珠回顧他過去十年的創作進程。從2020年鄧廣燊在Hidden Space的首次個展到2024年在gdm的個展 《砧木》，馬琼珠分析並欣賞鄧廣燊的藝術實踐。 '他的工作室裏，就只有一支油畫筆。我常想像，那種Tuymans 式的灰度，或多或少是這樣得來的——少數的顏色、大量白色加小量黑色，於反覆混合、吸收和洗濯間，在同一支畫筆頭努力「油」合。至於廣燊，他長期專注以鉛芯筆作為工具。我不知道一開始時，會否只是因為經濟及方便的原故。或許也不重要。從2017 年至2024年，八年裏，他仍然在用著這工具。看來除了克制，也是固執和堅定。' Learn more-- 緩慢移動著的情感裝置——寫鄧廣燊走近第十年的創作迴旋 | 馬琼珠 | 虛詞 p-articles 閱讀更多 -
Steph Huang
"Property For Sale" Opens at the Hong Foundation 2024年9月14日 雨棚計畫 ❘ Steph Huang Property For Sale 吉屋出售 開幕導覽將於2024年9月14日（六）下午兩點舉行，免費入場。 地點：洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓） 展覽說明 一杯咖啡的消費得以窩在店裡一個午後，一份租約或一紙地契能換取一輩子安身立命。身體占用了地球的面積是有代價的嗎，彷彿得替我們自身的存在添置一方天地。也許這份忐忑僅僅是另一個資本主義的副產品，仍在集氣中的自信心危機，或反應了日益膨脹的人口在狹地上的掙扎? 我們總愛怪腔怪調的朗誦著，在台灣難以被忽略的搶眼的大面幅房地產廣告，稀有輕奢景觀三房，華夏透天美墅。從早期喜愛挪用歐美日城市國名，到富御豪賓悅桂逸璽佳芳善各式歷久不衰的華麗辭藻。紐約時報上林林總總億萬豪宅出售的新聞和政府頭痛的社會住宅短缺，普通市民對遮蔽物和領土的想望，歸屬的需求卻似乎少有梳理。這一批新的系列借用了台灣早期的水泥屋瓦，沒落的口吹玻璃，荒謬的廣告，老派合室門，講述人們的棲地、夢想、寂寥和孤單。 關於藝術家 1990年出生於臺灣，現於倫敦打滾創作。藝術實踐研究了商業和量產、食品工業的跨文化和歷史面向，及此市場對自然環境的影響。藉由改變尋常空間和物體，創造出了許多極簡主義般的雕塑，在詩意和寂靜中引起觀者的迴響。她於2021年獲得皇家藝術學院雕塑碩士學位。近期個展包含倫敦泰德美術館(2024)；倫敦Standpoint藝廊(2024)；德國弗萊堡E-WERK (2024); 倫敦 Public 藝廊(2023)；倫敦金匠當代藝術中心(2022)；mother’s tankstation(2022)... 閱讀更多 -
Adia Millett
“Sunset/Sunrise” Mural, UCSF Health’s Bayfront Medical Building 2024年9月13日 艾迪亞•米勒 (Adia Millett) 的「日落/日出」是 UCSF Health's Bayfront Medical Building其中一項新藝術裝置。這幅令人震撼的聲景壁畫和Wowhaus的聲音互動雕塑在UCSF Mission Bay 新的門診大樓裏展示。 日落/日出 聲景壁畫名為「日落/日出」，高 13 英尺，寬 80 英尺。該作品由奧克蘭(Oakland)藝術家艾迪亞 米勒 設計創作，使用三個不同的喇叭，放置在色彩繽紛的壁畫上方，每個喇叭都會發出不同代表地球的寧靜的鈴聲。... 閱讀更多 -
Adia Millett
Saint Joseph’s Arts Foundation 2024年9月10日 Adia Millett 將參加 Saint Joseph's Arts Foundation 的下一個展覽「Packing and Cracking: The Art of (and Response to) Gerrymandering 」。 這個展覽由 Saint... 閱讀更多
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Cathy Lu
Group Exhibition "Spirit House" at Cantor Arts Center 2024年9月9日 群展 《靈屋》 由 Robert M. and Ruth L. Halperin 現代與當代藝術副策展人兼 Cantor 藝術中心亞美藝術計畫副總監 Aleesa Pitchamarn Alexander 與亞美藝術計畫策展助理 Kathryn Cua 共同策展 展覽期間：... 閱讀更多 -
Roland Biermann
Portland Press Herald Reviews "Weisses Gold" 2024年9月9日 Jorge S. Arango 評論 羅蘭-貝爾曼 (Roland Biermann) 的個展《Weisses Gold》，展覽於 2024 年 9 月 8 日至 11 月 24 日在美國緬因州的 The... 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
HKU Press 2024年9月8日 《象外經心：馮鍾睿 60 年繪畫》由吳秀華博士編輯， 捕捉了馮鍾睿六十年來的藝術生涯，展示了他對融合中西藝術的永恆追求。 馮 鍾睿生於中國河南省，曾於臺灣政工幹部學校藝術系接受正規藝術培訓並於 1954 年畢業。他在美國加州生活期間逐漸形成了獨特的個人風格。馮氏在這個時期的作品以抽象畫為主，不僅形式跨越地域及文化傳統，還展現出融和中西的創作理念。作為東西方藝術的橋樑，馮氏的畫作體現了兩者豐富的內涵，同時也促進了不同藝術源流之間的對話。透過這種方式，他為全球藝術界帶來了嶄新的視野，引領當今藝壇的持續革新。 是次富有紀念意義的出版物包括橫跨馮鍾睿整個創作生涯的多幅作品，回顧他過去六十年的藝術成就和風格發展，對這位大師在二十世紀晚期中國畫壇所作出的貢獻予以肯定。 此書可於香港大學出版社書店或香港大學出版社網站上購買。 《象外經心：馮鍾睿 60 年繪畫》於香港大學美術博物館展出，展期至2024年9月22日。 地址：香港薄扶林般咸道90號 港大美術博物館徐展堂樓1樓 Learn more -- Abstract Evolutions:... 閱讀更多 -
Roland Biermann
“Weisses Gold” presented at The Parsonage, Maine 2024年9月8日 羅蘭德•畢爾曼 (Roland Biermann) 的個展「Weisses Gold 」於 The Parsonage, Maine 展出 去年 5 月 14 日至 10 月 15 日在紐約聖瑪麗時代廣場首次展出的 《Rheingold... 閱讀更多
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Guanyu Xu
Images Vevey - Biennale of Visual Arts 2024年9月7日 Image Vevey的Biennale of Visual Arts 會從9月7到29日在沃韋瑞士舉行。今年的標題是(dis)connected，把焦點放於現代不可避免的懷舊與不可預測未來的難題。 徐冠宇一直在發展《Resident Aliens》系列作品，藉助自己作為移民的經歷去闡述那些正在處理簽證身份和居留問題的人的複雜現實。作品會在戶外的Place Scanavin展示。 在他的作品系列中，他突出了流動狀態的複雜性以及那些在兩個國家間生活的人的韌性。他的創作過程涉及深入地接觸這些個人的家庭，通過鏡頭捕捉他們的私人空間和物品。通過在主體自身的攝影檔案旁拍攝這些室內空間，徐冠宇在他的藝術願景和他們的生活經歷之間創造了對話。 《Resident Aliens》作為對遷徙狀況進行的考察，焦點了那些在不同地方和身份間存在的人的韌性。徐冠宇的這個項目不僅凸顯了移民面臨的深層複雜性，還為理解他們與歸屬感和認同提供了一個深思的空間。 了解更多-- https://www.images.ch/en/artistes/guanyu-xu/ 閱讀更多 -
Wesley Tongson
Frieze Library x MMCA Seoul 2024年9月4日 《唐家偉：旅塵》被收錄在Frieze Library中，並將成為MMCA（韓國國立現代美術館）永久收藏的一部分。 Frieze Library最初是由紐約畫廊Gordon Robichaux所構想，希望能發揮「展覽會、雜誌、博物館與畫廊之間的策展合作」的功能 (Sam Gordon, Gordon Robichaux)。這項計畫邀請每位 Frieze Seoul 參展商提交一份藝術刊物，這些刊物將共同組成在博覽會上展出的作品集。這本作品集可作為博覽會的檔案，透過藝術家、作家和藝術專業人士反映當下的情況。 在博覽會結束後，這本作品集將捐贈給 MMCA 的數位圖書館與檔案室，成為其永久收藏的一部分。 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Frieze Film 2024 2024年9月2日 Alison Nguyen的作品將被收錄於Frieze Film 2024特備節目《All that Weaves the Universe: Of Quantum Entanglements》，並於今年九月在韓國首爾佛利茲影展 (Frieze Film) 播放。 該影展由國立現代美術館的Joowon Park和泰特現代美術館的Valentine Umansky合作策展，與戶外媒體藝術節EMAP (Ewha Media Art... 閱讀更多 -
Michael Müller
Michael Müller's Questionnaire for Berlin Art Week 2024年8月27日 “基因或我對藝術的信仰' 短小精悍： 沒有人像藝術家邁克爾 ‧ 穆勒一樣迅速回答了我們的問卷。 您目前正在創作什麼？ 繪畫敘事。 您每天有什麼習慣嗎？ 清晨做瑜伽。 工作時聽什麼音樂？ Ragga 或 Gamelan 音樂，但目前聽的是 90 年代的流行音樂。 您喜歡贈送哪本書？ 紅色自傳： 安妮-卡森的《紅色自傳：詩體小說》。 您希望在家中擺放哪件藝術品？... 閱讀更多
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Roland Biermann
Roland Biermann longlisted for the Aesthetica Art Prize Exhibition 2024 2024年8月26日 羅蘭- 貝爾曼 (Roland Biermann) 入圍 2024 年Aesthetica Art Prize 展覽的候選名單 羅蘭-貝爾曼是今年 Aesthetica 藝術獎的入圍藝術家之一。他的 《Greetings to the Universe》 系列中的幾張新照片已於今年春季 2 月... 閱讀更多 -
Roland Biermann
snow+concrete included in “Balance and Harmony” at the Trades Hall, Glasgow 2024年8月22日 羅蘭- 貝爾曼 (Roland Biermann) 的 《snow+concrete 》作品被列入格拉斯哥 Trades Hall 的「平衡與和諧」展 當代玻璃協會 (Contemporary Glass Society) 與蘇格蘭玻璃協會 (Scottish Glass Society) 的聯合展覽「平衡與和諧」中，將展出羅蘭-貝爾曼《snow+concrete》系列中的兩件熔融玻璃作品。展覽在格拉斯哥市中心 Merchant... 閱讀更多 -
Frieze Seoul 2024
Frieze Masters Highlights Liu Kuo-Sung and Wesley Tongson 2024年8月10日 首爾斐列茲藝術博覽會 Frieze Seoul 2024 斐列茲大師展亮點: 劉國松和唐家偉 - 爍樂畫廊將參加 2024 Frieze Seoul， 呈獻 藝術家劉國松、馮鍾睿、唐家偉、王公懿、吳杉、鄭重賓 精選作品 ，展位 M06。 - Frieze 觀賞室 --... 閱讀更多 -
Michael Müller
"Durchdringen: Das U/unheimliche s/Sehen" at the Kunstforum Berlin 2024年8月9日 Durchdringen: Das U/unheimliche s/Sehen 地址： Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank, Berlin 日期： 2024 年 9 月 11 日至 12 月 18... 閱讀更多
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艾莉森·阮
FRIEZE專題報導：艾莉森·阮 「Journeys Through Digital Realms」 2024年7月23日 Frieze雜誌專題報導—— 艾莉森·阮 「Journeys Through Digital Realms 」 撰文：Cassie Packard 艾莉森·阮的影片作品摒棄說教式敘事，轉而將觀眾引入一個由情感交織、歷史層疊與寓言虛構構成的網絡中。觀者可循多條主題線索展開思考：同化政治、電影與建築所傳播的意識形態、人類與機器記憶的本質差異，以及禮車內物件所隱喻的科技跨時代暴力。正如藝術家所言：「許多當代監控技術根源於冷戰時期智庫的發展，這些研究名義上是學術探索，實質上服務於美國國防戰略。」 Learn more -- https://www.frieze.com/article/alison-nguyen-profile-2024 閱讀更多 -
邁克爾・穆勒
《When We Kissed That Kiss》於慕尼黑大都會藝術空間展出 2024年7月22日 邁克爾・穆勒個展《When We Kissed That Kiss 》 慕尼黑大都會藝術空間（Metropol Kunstraum） 展期：2024年9月7日至12月18日 收藏家馬庫斯・米哈爾克（Markus Michalke）特邀邁克爾・穆勒在慕尼黑大都會藝術空間展出作品，同時呈現藝術家在柏林Kunstsæle的主要策展空間。展覽彙集了穆勒從2004年至今的作品，濃縮呈現其概念性繪畫的方法論。 所有作品皆經歷長期創作過程，藝術家反覆修改、擴充、重構並精簡。繪畫實驗涵蓋多重面向：探討兩種對比色彩的關係；分析手指、刮刀、畫筆、抹布與海綿等工具對藝術創作過程的影響；以及研究主題、圖像、載體與繪畫作為物質實體間的複雜關係。 展覽更提出深刻提問：為何在抽象素描中，透過無定形體的局部疊合，仍能產生透視效果？ Learn more -- https://www.metropolkunstraum.de/de/ausstellungen/ 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
東方畫會與台臺灣戰候美術的現代化 2024年7月17日 象外經心：馮鍾睿60 年繪畫 香港大學美術博物館公共節目 東方畫會與臺灣戰後美術的現代化 日期：2024年7月19日，下午1時 講者：⽩適銘教授 | 臺灣師範大學美術系教授 評議人：吳秀華博士 | 香港大學美術博物館館長 隨著國民黨政府戰敗撤退臺灣，二十世紀前半葉未克完成的美術改革，順勢被移轉至此，自1950年代之初起即持續展開。此種改革不僅對臺灣現代美術發展帶來空前影響與巨大衝擊，更造就中國藝術史上最具激進奮發的劃時代意義。延續戰前決瀾社以及抗戰時期剛萌芽的現代化風向，1951年，李仲生、朱德群、林聖揚、趙春翔及劉獅等人在臺北舉辦「現代畫聯展」，正式以「現代畫」稱謂標舉自由創作意識，再次揭起革命火種。數年之間，東方畫會、五月畫會及現代版畫會等相繼成立；1960年代之後，以美國為主的西方抽象表現主義風靡臺灣，此種藝術形式旋即成為臺灣藝術界積極探討的對象，為當時極端苦悶、亟待改革以及尋找出口的需求，適時提供了憑藉。 成立於1957年的東方及五月畫會，強調以非具象及反映東方精神為主體的藝術思維，以分頭並進的方式接續上述「現代畫聯展」曇花一現的革命浪潮。這些畫會雖同時標舉現代、前衛、抽象、幾何等觀念，然其成員的風格、媒材及語彙卻不盡相同，卻共同在現代造型、媒材上尋找東西融通的可能性，並藉由對民族、土地、歷史及個人的連結，跨越有形的文化障礙，進而形塑出一種超越時空又充滿浪漫想像的現代藝術氣質。融匯西方藝術的前衛性及東方文化的民族性，可謂中國畫尋求現代化的重要手段之一，其多元演繹成果，更是在戰後臺灣特殊的時代背景中所蘊育成形的，可以視為民初五四運動創建新文化在戰後的延續，其影響力無遠弗屆，遍及臺、港、中及海外華人世界，即便至今仍持續醞釀發酵中。 白適銘教授畢業於日本京都大學，獲藝術史博士，現任臺灣師範大學美術系教授、臺灣師範大學美術館籌備處主任、臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任。他專研臺灣美術史、中國美術史、東亞文化交流及當代策展與評論。 吳秀華博士畢業於英國牛津大學，獲藝術史哲學博士，研究中國書畫及現當代藝術，多年來一直教學和策劃藝術展覽，尤重視推廣對傳統藝術的當代演繹。 了解更多： https://umag.hku.hk/tc/exhibition/abstract-evolutions/ https://umag.hku.hk/tc/event/ton-fan-group-and-the-modernisation-of-post-war-art-in-taiwan/ 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Sharp Cuts: Queer Collage 2024年7月17日 徐冠宇《Temporarily Censored Home 》系列當中的作品《Space of Mutation》(2018) 將群展於美國紐約CLAMP，舉行日期為7月18日至8月29日。 徐冠宇在北京父母家中創造了一些臨時性的沈浸式裝置藝術，目的是去異化居家空間中的異性戀規範，挑戰他童年時代保守的禁忌。Michael Young 同樣通過重新挪用藝術家自我確認性取向和出櫃之間所發行的復古同性色情年曆，探討了他成長過程的相關議題。兩位藝術家都在探索與性別認同有關的羞愧、恐懼和最終接受的過程。 《Sharp Cuts: Queer Collage 》邀請觀者一同探索拼貼藝術的蛻變力量。通過參展藝術家富有多元性和影響力的作品，此展覽揭示了拼貼藝術的激進可能性，並幫助構想一個更加包容性別多元群體的社會。 群展藝術家包括 ：Aaron Krach, Anthony Goicolea,... 閱讀更多
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Kurt Chan
Artomity Magazine 2024年7月15日 Artomity 雜誌報導了藝術家 Kurt Chan 的創作歷程、當前的實驗嘗試、2023年在香港 gdm 畫廊舉辦的個展，以及他對香港藝術圈發展動態的見解。 CHT: 你最近在2023 年於Galerie du Monde 舉辦的展覽中，在畫布上投影動圖。這是否也是反映現實的多重性質的方法？ 陳育強: 正確。這方法讓我可以把不同的元素帶到一起，探索它們之間的關聯性。那些動圖強調了大自然的強大和原始性，而這些元素在我的畫中未必有呈現出來，它們也把我對景觀的各式想法連結起來。 可能這些實驗性創作會令你對我的風格感到混淆。作為老師，我要教授自己喜歡和不喜歡的事物。隨著時間發展，這些種種都成為了我的一部份。也許這就是為什麼我不相信獨特的風格，因為現今的藝術家生活在一個充斥資訊的世界。 CHT: 在展覽的入口，你展示了一些水墨畫，以及像是裝置的作品。裝置由不同大小的畫和雕塑組成。你的靈感來自於哪裡？ 陳育強: 藉今次展覽，我想總結自己至今的所做的事和尋找未來的方向。我曾想研究怎樣融合中西藝術，以及兩者之間是否有中間點。那亦是一個機會讓我深入鑽研各式媒介和它們的特徵。我想我之後會重回比較傳統的風格及找尋自己的信念核心。我問自己一個基本問題：作為一個畫家我應該做什麼？選擇看似不多，而且比起新的科技和知識性藝術也許老土，但是我仍然相信有千年歷史的藝術傳說。... 閱讀更多 -
盧南燕
哈佛大學陶藝中心 2023–24 駐館藝術家展覽 2024年7月11日 盧南燕（Cathy Lu）作為哈佛大學陶藝中心2023-24年度駐館藝術家，其創作運用中國傳統藝術意象與表現形式，探討移民經驗、文化混融與同化如何成為美國身份認同的一部分。駐村計劃結束後，盧南燕將於2024年7月15日至9月30日在哈佛大學Gallery 224舉辦個展，呈現其最新作品。 盧南燕獲舊金山藝術學院藝術碩士學位，以及塔夫茨大學文學士與美術士學位，現任該校陶藝實踐教授。她曾參與Root Division、Bemis藝術中心、Recology SF及Archie Bray基金會等駐村計劃，作品曾於Johansson Projects、Aggregate Space、Jessica Silverman Gallery及舊金山中國文化中心展出。2019年獲亞洲文化協會／北京當代藝術基金會獎學金，2020年獲NCECA新銳藝術家獎。她喜歡聽關於水果的故事。 Learn more -- https://ofa.fas.harvard.edu/ceramics/Gallery_224 閱讀更多 -
黃麗音
《倫敦泰特美術館 個展「SEE, SEE, SEA」》 2024年7月10日 黃麗音將於2024年7月12日至2025年1月5日在倫敦泰特美術館舉辦首次個展「SEE, SEE, SEA」。展覽探討生產與商業循環對文化與環境的影響，呈現藝術家長期研究食品產業所創作的全新多媒體作品。 1990年生於台灣的黃麗音，2021年獲皇家藝術學院雕塑碩士學位，現居倫敦。展覽名稱取自童謠《A Sailor Went to Sea》，凸顯海洋貿易在日常生活留下的痕跡，引導觀眾思考飲食消費與海洋生態的關係。藝術家將透過雕塑、聲音、現成物與影像，探討形塑我們飲食內容、方式與場所的各種條件。 黃麗音以詼諧手法處理材料，常選用具矛盾特性的媒介來探討食品生產與浪費議題。當超市貨架堆滿來自全球的包裝產品時，她的作品審視人與食物間日益疏離的關係。展覽特別關注比林斯蓋特（Billingsgate）與史密斯菲爾德（Smithfield）等傳統食品市場遷移對倫敦市民的影響，思考這些商販與消費者交融的民主空間消失後，人們直接接觸食物的機會與豐富文化交流也將隨之減少。 Learn more -- https://www.tate.org.uk/press/press-releases/art-now-steph-huang 閱讀更多 -
馮鍾睿
藝術家專訪 - NOC藝術家系列 2024年7月8日 馮鍾睿的畫作《2019-10-29》現正於黃埔NOC咖啡店的藝術牆展出，NOC特別專訪這位五月畫會先驅，談論他的創作歷程。 問：您出生於中國河南，現居舊金山創作，這段多元文化經歷如何影響您的作品？ 答：在中國成長、舊金山生活，我無法擺脫中國文化的深遠影響。海外生活拓展了我的視野，讓我更能反思自身成長。所謂創作，就是在前人奠定的藝術表現基礎上繼續推進。唯有豐富開闊的經歷，才能更好地運用既有基礎。我年邁仍居於此，只因習慣這裡的工作環境。 問：能否談談正在NOC黃埔展出的《2019-10-29》？ 答：我深深著迷於甲骨文的形式美。2015年返鄉河南時，我在當地博物館購買了幾本甲骨文出版物，開始實驗不同字形。漢字、甲骨文...對我而言都是視覺美學與圖像元素。我用尖銳工具在塗塑膠片上刮出字形，再以拓印方式轉移至畫布。 問：創作《2019-10-29》是否有特定流程？完成一件作品通常需要多久？ 答：每幅畫所需時間不同。有了構想後，執行可能充滿挑戰。駕馭材料需要技巧，這只能透過實踐累積。 問：您最喜歡在什麼時段創作？ 答：我白天工作。固定作息是我的工作習慣。 問：您的作品近期被巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）收藏，同時見於私人收藏與公共建築。在哪裡看到作品最讓您自豪？ 答：收藏家與畫廊出於不同原因收藏我的畫。作品送出時，感覺像嫁女兒。希望新歸宿美滿，觀者能真心欣賞，從中獲得生活樂趣。博物館展出的優勢在於能讓更多人看見作品。 問：您以「2000年後」系列聞名，這些混合媒材拼貼作品細節極為講究。是什麼開啟這段創作旅程？ 答：2000年後，我想突破傳統水墨。旅行時常注意到古建築紋理，殘垣斷壁蘊含無盡韻律與魅力。我認為材料運用需要新技法，於是設法讓顏料呈現那種質感。 問：藝術對您與世界為何重要？ 答：對我而言，享受繪畫很重要——這也是我唯一的能力。對世界來說，追求美是人類共同願望，不該存在利益衝突。 問：您最欣賞的藝術家是？ 答：我欽佩宋代山水畫家，他們的作品都令我感動。西方藝術家中，我喜歡莫內的日出。他運用「皺法」作畫，稱其為中國畫也不為過。我也喜愛克利的作品。依照謝赫六法，克利的畫生氣盎然，用筆與構圖俱佳。紐約學派的抽象表現主義也吸收東方藝術精髓，我正是在其影響下轉向抽象繪畫。 問：對剛起步的年輕藝術家有何建議？ 答：希望他們記住兩點：首先必須全心投入，真正熱愛，唯有畫得好才能感到滿足。其次不要追隨他人，要創造所謂的個人風格。... 閱讀更多
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劉聲
《返歸種番薯》藝術家座談會 2024年6月17日 《返歸種番薯》藝術家座談會 爍樂畫廊將於2024年6月15日舉辦一場座談會，特別邀請了劉聲在廣州美術學院的老師兼藝術家徐坦、藝術家段建宇、近年觀察與研究劉聲的藝術實踐的梁健華，以及策展人李耀參與。座談會除了聚焦劉聲近年的創作歷程，將以劉聲為個案的創作與珠三角藝術生態網路的關係進行討論。 座談會完整影片── https://vimeo.com/980231379 閱讀更多 -
林東鵬
沙甸鹹水埠《推》 2024年6月10日 林東鵬的全新影像作品參與藝術空間沙甸鹹水埠呈現的《亂世佳人》群展。展覽由龍邃洋與譚浩聯合策展，匯集陳志昌、張紫茵、張才生、何穎嘉、Kitkit Para、林東鵬鄧凝梅及鄧凝姿等藝術家作品，將於2024年6月8日至7月27日在溫哥華沙甸鹹水埠展出。 五年光陰，可以漫長，也能轉瞬即逝。對多數人而言，這五年雖難以定義，卻仍保有熟悉感；但對某些人來說，這是一個時代的轉變——某些地方與生活方式，或許再難復返，只能隨風飄散。 好萊塢電影《Gone with the Wind》在香港有個美麗卻不相關的譯名《亂世佳人》，反映香港文化特質——由本地經濟實用主義驅動的適應性。本質上，這種將西方片名轉化為既易懂又富詩意的中文譯名，純粹是為吸引觀眾進場，而非出於民族主義或文化自主。可惜這種「獨特性」如同片名，不是隨風而逝，就是飄至合適之地重新開始。 香港知名流行文化學者蔡瀾曾說：「在一個地方住久了，就會建立所謂人脈。像樹葉的脈絡，認識的人遍布社會各處，是多年積累的關係。只需一通電話，就能獲得所需幫助。移居他鄉，這些人際關係需要重建，確實麻煩。這是去陌生之地最不便之處。」 人類無法阻止改變，只能面對與適應。當人們離開與重新安頓，留下了什麼？帶走了什麼？什麼是我們仍能保有，什麼又必須捨棄？我們又如何適應、吸收新知並磨練新技能？ 由龍邃洋與譚浩共同策劃，沙甸鹹水埠呈現香港離散藝術家陳志昌、張紫茵、張才生、何穎嘉、Kitkit Para、林東鵬鄧凝梅及鄧凝姿的近期創作。這些作品聚焦時間帶來的動盪，涵蓋環境、語言、情感、觀點、關係與抱負的變遷，以及在流離中的韌性。 Learn more -- https://canton-sardine.com/2024/05/28/gone-with-the-wind/ 閱讀更多 -
艾莉森・阮
歷史幻夢V03於洛杉磯murmurs藝術空間展出 2024年5月30日 艾莉森・阮個展「歷史幻夢V03」 展期：2024年5月30日至7月6日 地點：洛杉磯murmurs藝術空間 本次展覽呈現艾莉森・阮的三頻道影像作品《歷史幻夢》，以及從影片創作過程延伸創作的雕塑、版畫與攝影作品。 關於《歷史幻夢》影片： 「這部具有推測性公路電影通過美國越戰的文化記憶展開敘事，追蹤三位被人工智慧抹去過往記憶後重新編程的女性，穿越詭異沙漠景觀前往鄰近大都會的旅程。在阮的鏡頭下，這些沒有記憶與歷史的角色成為探討疏離、同化與拒絕等主題的影像載體。影片自由混合類型、事實與虛構，藉由南加州後現代玻璃帷幕、擬態建築與道路基礎設施——這些汽車文化與美國擴張主義及電影史交織的標記——揭露集體意識與冷戰軍工複合體之間更為微妙的聯繫。這部由阮親自出演的實景拍攝作品，強調了她橫跨電影、新媒體、裝置、雕塑、版畫與寫作等創作中的核心主題。」——紐約現代藝術博物館電影部副策展人Sophie Cavoulacos Learn more -- https://files.cargocollective.com/c798105/Murmurs-AlisonNguyen-PR.pdf 閱讀更多 -
黃麗音
馬克塔納雕塑獎 2024年5月16日 「There is nothing old under the sun 」 2023/24年度馬克塔納雕塑獎展 展期：2024年5月17日至6月29日 地點：英國倫敦霍克斯頓Standpoint畫廊（45 Coronet Street, N1 6HD） 2023-24年度馬克塔納雕塑獎得主藝術家黃麗音，將於倫敦Standpoint畫廊呈現全新個展「There is nothing old under... 閱讀更多
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吳季璁
敦仁醫院《安土》專輯藝術設計 2024年5月10日 在2012年夏天，詞作家鍾永豐訪問位於員林的敦仁精神專科醫院時，驚訝地發現那裡沒有鐵窗、異味或令人緊張的聲音，病友們生活閒適而受到尊重。至2020年疫情期間，他與作曲家張玹再度拜訪，學習醫院如何以病友為中心改進支持系統。張玹受此啟發，創作了一系列曲目，包括民謠和兒歌，這些音樂旨在與病友的記憶產生聯繫，為他們帶來慰藉，亦紀錄作曲家自我的持續內在對話與身心重建。專輯名稱取自敦仁醫院「安土敦乎仁」的宗旨，並於近期上線專輯官網 與Spotify ，Apple Music 等平台。 吳季璁 受張玹之邀，擔綱專輯的藝術設計，他被樂音中所揭示當代精神樣貌與現代生活的多元視覺深深吸引。吳季璁透過在他創作《氰山集》等作品時已諳熟於心的「撕」與「揉」動作，作為敘述《安土》的視角，他在摺頁中模擬面對生活的波折與重重考驗，以「視覺化」的文字排序敘述探索生命中的未知。 專輯試聽： 《Earthing》- Shiuan Chang, William Wei & Evan Wong的专辑 - Apple Music 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Whitney Museum ISP Exhibition 'At Odds With' 2024年5月9日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）的作品《Change Order》現在正在惠特尼博物館獨立研究計劃（Whitney Museum Independent Study Project）的項目展覽“At Odds With”中展出，由Juana Berrío策展，於2024年5月9日至24日在紐約Westbeth畫舉行。 《Change Order》集雕塑、多種視覺元素於一身，在藝術的語境下探討了有關作者身份、勞動、移民和價值的概念。 閱讀更多 -
黃麗音
《Den Den The Mushi》展示於坎伯韋爾雕塑花園 2024年5月9日 黃麗音 在倫敦坎伯韋爾雕塑花園首次展出其公共雕塑作品《Den Den The Mushi》。作品呈現一隻巨型蝸牛爬過數片同等巨大的樹葉。這件作品選擇塑造肌肉感十足的腹足類生物，或許受到附近布蘭登莊園內亨利·摩爾那些厚實生物形態雕塑的啟發。當然，蝸牛也不可避免地讓人聯想到當今備受關注的移民與家園議題。而《Den Den The Mushi》那層低調卻豐潤的灰綠藍色鏽蝕表面，也可被單純視為對生物多樣性中微小生命的禮讚。 Learn more -- https://www.buildhollywood.co.uk/features/den-den-the-mushi-finds-its-home-at-buildhollywoods-sculpture-garden/ 閱讀更多 -
Wang Gongyi
10 Older Asian American Artists to Celebrate AAPI Heritage Month 2024年5月3日 王公懿被 Artsy 列入“10 位年長的亞裔美國藝術家，慶祝亚裔美国人和太平洋岛民傳統月“，作者為 Mimi Wong。 身爲中國藝術家，王公懿在2001年 決定移居美國時已經五十多歲了。幾年前的一次個展把她帶到了俄勒岡州，這個地方最終成為了她的新家。她的作品反映出她對自然世界的熱愛。她的水墨畫和水彩畫讓人聯想到霧濛濛的山峰、空曠的草地和岩石瀑布，以及它們所傳達的沉思和情感。 以她的美術訓練為基礎，王公懿也重新詮釋中國書法，有時帶著狂熱的能量。她將經典的藝術形式抽象為難以辨認的塗鴉、污點或斑點，創造出一種新的語言。她的作品捕捉了記憶和傳統，充滿了日常的短暫性。 Learn more -- 10 Older Asian American Artists to Celebrate This... 閱讀更多
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Fong Chung-Ray
Retrospective at UMAG, University of Hong Kong 2024年4月29日 香港大學美術博物館目前正在展出的《象外經心：馮鍾睿60年繪畫》，於2024年5月3日開始，持續至2024年8月18日。馮鍾睿的作品融合了中國傳統藝術和西方現代藝術，這種跨文化的藝術形式讓觀眾能夠在他的畫作中感受到中西文化的交匯與碰撞。他的作品以抽象藝術為主題，運用獨特的技巧和視覺語言，將豐富多樣的藝術傳統、技法和主題介紹給國際觀眾，促進了對中國文化的深層理解和欣賞，為全球藝術界帶來了嶄新的視野。 閱讀更多 -
Kongkee
Taotie - Public Art Installation at the Asian Art Museum 2024年4月23日 江記（Kongkee）的裝置作品《饕餮》(2022)在舊金山亞洲藝術博物館的East West Bank Art Terrace特別戶外展覽空間展出。該作品借助中國神話背景，重新講述了饕餮的故事——一個因貪婪而毀滅的怪物。江記通過其藝術作品賦予了饕餮新的詮釋：饕餮不僅是古代中國酒器上的圖騰，警示人們貪婪之惡，也成為現代社會的隱喻。 江記創新地使用霓虹燈這種象徵當代廣告的材料，將古老神話轉化為對現代社會的批判。這件霓虹藝術品由社交媒體標誌組成，象徵對“贊”和“分享”的渴望，突顯了數字時代的貪婪，即對社交媒體的虛擬認可和榮譽的無盡追求，猶如饕餮的暴食。 展示於公共空間中，江記的作品不僅僅是對歷史教訓的提醒，它也大膽地挑戰觀眾，使關注反思廣告和社交媒體在生活中的廣泛影響。《饕餮》暗示，當代廣告就像1988年的電影《極度空間》中控制人類的潛意識信息的廣告一樣，具有催眠和操控的力量。通過類比，《饕餮》批判的不僅是消費主義衝動，還揭示了社交媒體如何微妙地操控我們的自我價值感和身份認同。 通過《饕餮》，江記呼籲對廣告和社交媒體內容的倫理責任進行批判性審視。這件霓虹藝術既是一則現代寓言，也是一個行動呼籲，敦促觀眾重新考慮這些媒介對社會價值和個人影響的深遠影響。 閱讀更多 -
徐冠宇
Brooklyn Rail藝評：UCCA「夢想時間」展覽 2024年4月17日 駐紐約藝評人Hindley Wang為北京UCCA當代藝術中心「夢想時間」展覽發表評論。該展呈現了徐冠宇《外籍人口》系列作品。 這場展覽標誌著UCCA成立17年來的新嘗試，為未來國際藝術家主題展開創先例。策展人房艷精心挑選來自全球的15位（組）藝術家參展，其中不乏自我認同為酷兒的藝術家。值得注意的是，展覽主題與2024惠特尼雙年展對真實性、具身化和身份認同等議題的探討不謀而合。 Hindley Wang現居紐約，從事自由撰稿與翻譯工作，來自上海。她的研究集中於跨文化實踐的美學、政治與詩學，以及後殖民未來議題。她擁有芝加哥大學藝術史碩士學位和瓦薩學院學士學位。 Read more -- https://brooklynrail.org/2024/04/artseen/Dream-Time 閱讀更多 -
吳季璁
Worcester Art Museum Acquires Wu Chi-Tsung's Cyano-Collage 191 2024年4月8日 吳季璁的《氰山集之一百九十一》（2023）在伍斯特藝術博物館的《新地形：21 世紀風景攝影》中展出，該展覽專注於 21 世紀藝術家如何使用不同的攝影工藝來探索風景。展覽包括過去 20 年間創作的約 30 件藝術作品，強調各種技術，包括 3-D 列印、編織、刺繡、拼貼，以及使用生銹的罐子和湖水等非傳統材料，重新詮釋傳統的攝影實務。透過這些藝術作品，《新地形》探討科技、身份、政治行動主義和歷史的關係。本展覽由博物館 Stoddard Curator of Prints, Drawings and Photographs Nancy Kathryn Burns... 閱讀更多
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徐冠宇
日本宮內美術館 2024年4月6日 日本宮內美術館群展'Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock'由Yutaka Inagawa策展，展期為2024年4月20日至6月30日，徐冠宇的《外籍人口》系列作品於該展覽中展出。 這次實驗性的展覽以實驗性的探索為核心，旨在拆解和重新配置展覽製作的熟悉架構。Yutaka Inagawa的藝術視角和多軸結構為這個項目注入了獨特的活力，力圖培養出一個非傳統的展覽環境。他所謂的“操縱性”策展不僅創新了來自不同文化和歷史背景的藝術作品的排列方式，還成為了各種反應產生的媒介，包括觀眾對材料的共鳴，以及不同藝術品之間的互聯性。這一策展方式被構想為一個集體的嘗試，旨在超越現有的社會框架。 閱讀更多 -
江康泉
亞洲協會 Game Changer West 大獎 2024年4月5日 爍樂畫廊欣然分享藝術家江記（全名江康泉）榮獲「2024年亞洲協會 Game Changer West 大獎」——此獎項旨在表彰於科技創新及藝術文化領域展現卓越領導力並帶來深遠影響的個人與行動。 在2022年，江記的大型個展《江康泉：戰國龐克》首度於舊金山亞洲藝術博物 館亮相，其後巡展至芝加哥Wrightwood 659美術館及香港大館當代美術館。 Learn more -- https://asiasociety.org/northern-california/events/2024-asia-game-changer-west-awards-gala 閱讀更多 -
艾莉森·阮
洛杉磯電影節 2024年4月2日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）的作品《歷史幻夢》（history as hypnosis）將於2024年4月7日在洛杉磯電影節上展映，放映後將舉行映後談。 關於《歷史幻夢》： “一部通過美國越戰文化記憶展開的富有想像力的公路電影，作品圍繞三名女性的旅程展開，她們最近被一種人工智能重新編程，徹底抹去了她們以前生活的所有痕跡。在旅程中，她們穿越了一片詭異的沙漠景觀，前往附近的大都市。在艾莉森·阮的手中，這些沒有記憶或歷史的角色成為了電影運用疏離、同化和拒絕主題的案例。這部電影結合事實和虛構，並利用象征著汽車文化與美國擴張主義和電影史交織的標誌，即位於南加州地區的後現代玻璃幕牆、仿造建築和道路基礎設施，來揭示集體意識與冷戰軍工複合體之間難以言喻的聯繫。” ——紐約現代藝術博物館電影部策展人Sophie Cavoulacos 閱讀更多 -
徐冠宇
美國紐約赫塞爾美術館 2024年4月1日 群展《我不是異鄉人，我只是不安於室》 紐約巴德學院赫塞爾美術館 展期：2024年4月6日至5月26日 徐冠宇的《外籍人口》系列作品將參與美國 紐約赫塞爾美術館群展《I’m not alien, I’m discontent 》（中譯：我不是異鄉人，我只是不安於室）。 本展透過審視居家空間，重新解構「家」與「歸屬感」的既定概念。參展藝術家烏察·哈扎里卡、李奧納多·馬德里茲與徐冠宇，運用層疊、拼貼、碎片化等視覺密度極高的創作手法，展現「家」這個概念如何在多重錯位中仍被複合式地表述。 在徐冠宇的《外籍人口》（2020–）系列中，藝術家拍攝美國持短期簽證者的居家空間。作品既不呈現人物肖像，也不標註居住地，而是透過空間介入手法徹底改造這些日常居所，再以鏡頭進行拍攝。通過和移民群體進行合作和對話，呈現了移民在美國複雜的生存情況。 徐冠宇提問：在這個相互聯繫的世界中，我們如何重新定義公民身份的合法性和獨立個體的合法性？ 《I’m not alien, I’m discontent 》探討了「家」這個概念的流動性——當觀眾的目光游移於展場中稠密變形的視覺元素，試圖尋找一處安穩的落腳點時，最終只會發現這裡存在的只有持續的動盪，無處棲息。 Learn... 閱讀更多
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致穎
臺灣當代文化實驗場展覽《鬼魂與深藍海：致穎個展》 2024年3月30日 致穎的個展《鬼魂與深藍海》於臺灣當代文化實驗場展出。 《鬼魂與深藍海：致穎個展》 展期：2024 年 3 月 30 日至 5 月 12 日 地點：臺灣當代文化實驗場 隱藏在展題「鬼魂與深藍海」之下，藝術家提供了兩重意義來理解散佈於非亞海洋中的「鬼魂」：在全球化建制中被忽略的華人角色；以及在如同神經通路的海底電纜中所傳輸的信息。從勞動力到科技輸出，曾經的海上絲路、亞洲苦力、海底電纜以及智慧城市構想共同建造了這個敘事中的世界。 然而這個世界遍佈著灰色地帶：和意識形態掛鉤的自由貿易承諾，源自於種族主義而始終隱伏的威脅論，以及全面監控技術背後懸而未決的安全威脅。隨著藝術家追索華人在全球貿易中的角色，我們會發現以上問題同時也凝縮在本展覽的幾個圖像之中，例如博物館中的苦力肖像、最小面值鈔票上的頭像、以及智慧城市的紀念幣等等；在影像作品《鏈結》 之中，致穎以其鮮明的語言風格，讓兩位有著駭客任務形象的程式，分別操持客語的賽拉弗、以及祖魯語的祭司，做出了以下的終極問答-- 賽拉弗：「智慧是什麼，你問道？資料的分析者、模式的觀察者」 祭司：「數位分身的化身、未來動向的先知、深藍海裡的鬼魂」 文字及圖片由藝術家與臺灣當代文化實驗場提供。 了解更多... 閱讀更多 -
曾建華
泰國吉姆·湯普森藝術中心 2024年3月28日 泰國吉姆·湯普森藝術中心 「Nomadic」（中譯：游牧） 策展人：鄭秀慧博士 主辦：吉姆·湯普森藝術中心 展期：2024年3月21日至6月2日 地址：泰國曼谷10330巴吞旺縣旺邁區拉瑪一路卡森桑2巷10/1號 藝術家曾建華在「Nomadic」（中譯：游牧）展覽中呈現其裝置作品。透過這件特定場域創作，曾建華批判性地探討了移民、文化認同與種族主義等複雜議題。 關於展覽—— 「游牧」意指居無定所、不斷遷徙的人群。本次展覽借用游牧生存的概念，重新詮釋亞洲的生存本質——如身份流動性與多重家園等狀態。亞洲的概念與構成始終與人類遷徙歷史交織。亞洲地區的戰爭、衝突和糾紛迫使人們離開自己的出生地，到其他國家重新定居。人類的離散，代表了亞洲的過去與現況。 參展藝術家： 藤井光、Jiandyin、羅玉梅、林羿綺、沈綺穎、曾建華、曹良賓、丁廷·烏利亞 Learn more -- https://www.jimthompsonartcenter.org/exhibitions/nomadic 閱讀更多 -
徐冠宇
香港巴塞爾藝術展 2024 - 交流圈活動與媒體專訪 2024年3月27日 藝術家徐冠宇獲香港巴塞爾藝術展邀請，參與2024年度公共藝術項目。徐冠宇於2024年3月27日下午3點在「交流圈」活動中，與知名小紅書博主張某某對談，分享其藝術創作歷程。 此外，徐冠宇獲巴塞爾藝術展媒體合作伙伴小紅書專題報導。雙方走訪香港城市角落，深入訪談徐冠宇關於《外籍人口》創作計劃、藝術實踐，以及其對生活、社會觀察與作品意義的見解。 完整專訪影片-- https://www.xiaohongshu.com/explore/66098baa000000000401b054?secondshare=weixin&share_from_user_hidden=true&appuid=&apptime=1711944395 閱讀更多 -
凌佩詩
Artomity 藝評專文 2024年3月25日 藝術家凌佩詩（Ling Pui Sze）獲Artomity藝術專文報導。在與Jessica Wan的訪談中，她深入剖析了自身的創作實踐與科學研究的關聯，並分享了近期於台灣、冰島及英國參與藝術駐村計畫的經驗。 凌佩詩的最新創作——包含以日本和紙實驗創作的《White Mirror 2》（中譯：白鏡 二），以及以宣紙為基材的大型裝置作品《Solaris》（中譯：索拉里斯）——皆展陳於爍樂畫廊2024年舉辦的「活紙」群展中，該展由汪鈴策展。 閱讀更多
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鄭重賓
無形無蹤——藝術家導賞 2024年3月24日 藝術家導賞：鄭重賓 日期：2024年3月27日 時間：上午10時 地點：爍樂畫廊 Galerie du Monde 爍樂畫廊欣然呈獻藝術家鄭重賓的特別導賞，於巴塞爾藝術展香港展會VIP活動期間 3月27日上午10時進行。 誠邀觀眾親臨香港爍樂畫廊，體驗鄭重賓全新光影空間裝置《Immeasurable Things—— Life flows within and without you》（中譯：無形無蹤：生命在你內外流動）。 《無形無蹤——生命在你內外流動》（2024）為大型光影空間裝置，運用多層次影像投影、鋁材、紗幕、屏幕、乙烯板材、鏡面及玻璃構建。此裝置呈現交織而失穩的空間狀態，模糊人、科技與環境的界線。時間在此延展，消弭過去、現在與未來的分野——三者共存為一。 鄭重賓是引路人。透過光、空氣、空間、運動與時間的交互作用，他為觀者打造一場具身化的體驗，使人在動態中感到「自我」，理解生命的流動本質，探索人類存在的無形而不可量度維度。 預約請電郵至：... 閱讀更多 -
Fred Scholle and Kelvin Yang
Art Basel Stories - Hong Kong Gallerist 2024年3月19日 Art Basel Stories interviewed our founder and managing director Fred Scholle and Kelvin Yang on their love for the city... 閱讀更多 -
Adia Millett
Public Mural Commission for the UCSF Benioff Children’s Hospital 2024年3月18日 Adia Millett 受邀在美國加州大學舊金山分校 Benioff 兒童醫院（UCSF Benioff Children’s Hospital Oakland） 創作公共藝術作品。她將為該醫院新行政支援大樓的外牆進行繪畫創作。不久前，Millett 在距離醫院幾英里之南的西奧克蘭洛厄爾公園（Lowell Park） 籃球場上完成了一幅名為《Taking Flight》的壁畫創作。 Millett 近期的作品充滿色彩、明亮和歡樂，這些元素源自奧克蘭多元文化，反映人們如何慶祝自己的祖先和歷史。她希望作品能激勵每個人看到希望和可能性。 了解更多： https://www.ucsf.edu/news/2024/03/427281/local-artist-adia-millett-selected-benioff-oakland-facade-art 閱讀更多 -
Kongkee
Artomity Magazine 2024年3月14日 Artist Kongkee is featured in Artomity Magazine's exhibition review. Written by Brady Ng, delving into Kongkee’s recent exhibition in Hong... 閱讀更多
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Zheng Chongbin
Asia Art Archive - In Conversation with Professor Yeewan Koon 2024年3月14日 Artist Talk: Zheng Chongbin’s Light Space Practice In Conversation with Professor Yeewan Koon Time: 22 March 2024, 6:30pm - 7:45pm... 閱讀更多 -
Irene Chou
24th Biennale of Sydney 2024年3月12日 Works by Irene Chou on view at the 24th Biennale of Sydney. Ten Thousand Suns Exhibition Period: 9 March -... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
China Institute New York 2024年3月11日 'Shan Shui Reboot: Re-Envisioning Landscape For Changing World' Exhibition Period: 7 March - 7 July 2024 Address: 100 Washington Street,... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Circulation as Critique: Guanyu Xu’s Itinerant Images 2024年3月6日 Circulation as Critique: Guanyu Xu’s Itinerant Images Artist Guanyu Xu spoke to Jenny Wu on his artistic practice covering his... 閱讀更多
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Wesley Tongson
HKU University Museum Art Gallery 2024年3月1日 Momentous Mountains The Artistic, Philosophical and Cultural Engagement with Chinese Landscape Painting Exhibition Peroid: 28 February 2024 - 2 June... 閱讀更多 -
Kongkee
"Delusion Beats" at Tai Kwun Contemporary 2024年2月27日 On 29 February 2024, Tai Kwun Contemporary will present an evening of music and animated wonder — 'Delusion Beats' is... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
SLIME @ Vienna Succession 2024年2月15日 Alison Nguyen's video work 'Dessert-Disaster' is being feature in group exhibition 'SLIME' at the Vienna Succession. It will take part... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
op.cit/foundation in Mexico City 2024年2月1日 Solo Exhibition “Confusion Technique” at the op.cit/foundation Exhibition period: 6 February – 7 April 2024 Address: Colonia Del Valle Norte,... 閱讀更多
