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馮鍾睿
藝術家專訪 - NOC藝術家系列 2024年7月8日 馮鍾睿的畫作《2019-10-29》現正於黃埔NOC咖啡店的藝術牆展出，NOC特別專訪這位五月畫會先驅，談論他的創作歷程。 問：您出生於中國河南，現居舊金山創作，這段多元文化經歷如何影響您的作品？ 答：在中國成長、舊金山生活，我無法擺脫中國文化的深遠影響。海外生活拓展了我的視野，讓我更能反思自身成長。所謂創作，就是在前人奠定的藝術表現基礎上繼續推進。唯有豐富開闊的經歷，才能更好地運用既有基礎。我年邁仍居於此，只因習慣這裡的工作環境。 問：能否談談正在NOC黃埔展出的《2019-10-29》？ 答：我深深著迷於甲骨文的形式美。2015年返鄉河南時，我在當地博物館購買了幾本甲骨文出版物，開始實驗不同字形。漢字、甲骨文...對我而言都是視覺美學與圖像元素。我用尖銳工具在塗塑膠片上刮出字形，再以拓印方式轉移至畫布。 問：創作《2019-10-29》是否有特定流程？完成一件作品通常需要多久？ 答：每幅畫所需時間不同。有了構想後，執行可能充滿挑戰。駕馭材料需要技巧，這只能透過實踐累積。 問：您最喜歡在什麼時段創作？ 答：我白天工作。固定作息是我的工作習慣。 問：您的作品近期被巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）收藏，同時見於私人收藏與公共建築。在哪裡看到作品最讓您自豪？ 答：收藏家與畫廊出於不同原因收藏我的畫。作品送出時，感覺像嫁女兒。希望新歸宿美滿，觀者能真心欣賞，從中獲得生活樂趣。博物館展出的優勢在於能讓更多人看見作品。 問：您以「2000年後」系列聞名，這些混合媒材拼貼作品細節極為講究。是什麼開啟這段創作旅程？ 答：2000年後，我想突破傳統水墨。旅行時常注意到古建築紋理，殘垣斷壁蘊含無盡韻律與魅力。我認為材料運用需要新技法，於是設法讓顏料呈現那種質感。 問：藝術對您與世界為何重要？ 答：對我而言，享受繪畫很重要——這也是我唯一的能力。對世界來說，追求美是人類共同願望，不該存在利益衝突。 問：您最欣賞的藝術家是？ 答：我欽佩宋代山水畫家，他們的作品都令我感動。西方藝術家中，我喜歡莫內的日出。他運用「皺法」作畫，稱其為中國畫也不為過。我也喜愛克利的作品。依照謝赫六法，克利的畫生氣盎然，用筆與構圖俱佳。紐約學派的抽象表現主義也吸收東方藝術精髓，我正是在其影響下轉向抽象繪畫。 問：對剛起步的年輕藝術家有何建議？ 答：希望他們記住兩點：首先必須全心投入，真正熱愛，唯有畫得好才能感到滿足。其次不要追隨他人，要創造所謂的個人風格。... 閱讀更多 -
劉聲
《返歸種番薯》藝術家座談會 2024年6月17日 《返歸種番薯》藝術家座談會 爍樂畫廊將於2024年6月15日舉辦一場座談會，特別邀請了劉聲在廣州美術學院的老師兼藝術家徐坦、藝術家段建宇、近年觀察與研究劉聲的藝術實踐的梁健華，以及策展人李耀參與。座談會除了聚焦劉聲近年的創作歷程，將以劉聲為個案的創作與珠三角藝術生態網路的關係進行討論。 座談會完整影片── https://vimeo.com/980231379 閱讀更多 -
林東鵬
沙甸鹹水埠 2024年6月10日 林東鵬的全新影像作品參與藝術空間沙甸鹹水埠呈現的《亂世佳人》群展。展覽由龍邃洋與譚浩聯合策展，匯集陳志昌、張紫茵、張才生、何穎嘉、Kitkit Para、林東鵬鄧凝梅及鄧凝姿等藝術家作品，將於2024年6月8日至7月27日在溫哥華沙甸鹹水埠展出。 五年光陰，可以漫長，也能轉瞬即逝。對多數人而言，這五年雖難以定義，卻仍保有熟悉感；但對某些人來說，這是一個時代的轉變——某些地方與生活方式，或許再難復返，只能隨風飄散。 好萊塢電影《Gone with the Wind》在香港有個美麗卻不相關的譯名《亂世佳人》，反映香港文化特質——由本地經濟實用主義驅動的適應性。本質上，這種將西方片名轉化為既易懂又富詩意的中文譯名，純粹是為吸引觀眾進場，而非出於民族主義或文化自主。可惜這種「獨特性」如同片名，不是隨風而逝，就是飄至合適之地重新開始。 香港知名流行文化學者蔡瀾曾說：「在一個地方住久了，就會建立所謂人脈。像樹葉的脈絡，認識的人遍布社會各處，是多年積累的關係。只需一通電話，就能獲得所需幫助。移居他鄉，這些人際關係需要重建，確實麻煩。這是去陌生之地最不便之處。」 人類無法阻止改變，只能面對與適應。當人們離開與重新安頓，留下了什麼？帶走了什麼？什麼是我們仍能保有，什麼又必須捨棄？我們又如何適應、吸收新知並磨練新技能？ 由龍邃洋與譚浩共同策劃，沙甸鹹水埠呈現香港離散藝術家陳志昌、張紫茵、張才生、何穎嘉、Kitkit Para、林東鵬鄧凝梅及鄧凝姿的近期創作。這些作品聚焦時間帶來的動盪，涵蓋環境、語言、情感、觀點、關係與抱負的變遷，以及在流離中的韌性。 Learn more -- https://canton-sardine.com/2024/05/28/gone-with-the-wind/ 閱讀更多 -
艾莉森・阮
歷史幻夢V03於洛杉磯murmurs藝術空間展出 2024年5月30日 艾莉森・阮個展「歷史幻夢V03」 展期：2024年5月30日至7月6日 地點：洛杉磯murmurs藝術空間 本次展覽呈現艾莉森・阮的三頻道影像作品《歷史幻夢》，以及從影片創作過程延伸創作的雕塑、版畫與攝影作品。 關於《歷史幻夢》影片： 「這部具有推測性公路電影通過美國越戰的文化記憶展開敘事，追蹤三位被人工智慧抹去過往記憶後重新編程的女性，穿越詭異沙漠景觀前往鄰近大都會的旅程。在阮的鏡頭下，這些沒有記憶與歷史的角色成為探討疏離、同化與拒絕等主題的影像載體。影片自由混合類型、事實與虛構，藉由南加州後現代玻璃帷幕、擬態建築與道路基礎設施——這些汽車文化與美國擴張主義及電影史交織的標記——揭露集體意識與冷戰軍工複合體之間更為微妙的聯繫。這部由阮親自出演的實景拍攝作品，強調了她橫跨電影、新媒體、裝置、雕塑、版畫與寫作等創作中的核心主題。」——紐約現代藝術博物館電影部副策展人Sophie Cavoulacos Learn more -- https://files.cargocollective.com/c798105/Murmurs-AlisonNguyen-PR.pdf 閱讀更多
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黃麗音
馬克塔納雕塑獎 2024年5月16日 「There is nothing old under the sun 」 2023/24年度馬克塔納雕塑獎展 展期：2024年5月17日至6月29日 地點：英國倫敦霍克斯頓Standpoint畫廊（45 Coronet Street, N1 6HD） 2023-24年度馬克塔納雕塑獎得主藝術家黃麗音，將於倫敦Standpoint畫廊呈現全新個展「There is nothing old under... 閱讀更多 -
吳季璁
敦仁醫院《安土》專輯藝術設計 2024年5月10日 在2012年夏天，詞作家鍾永豐訪問位於員林的敦仁精神專科醫院時，驚訝地發現那裡沒有鐵窗、異味或令人緊張的聲音，病友們生活閒適而受到尊重。至2020年疫情期間，他與作曲家張玹再度拜訪，學習醫院如何以病友為中心改進支持系統。張玹受此啟發，創作了一系列曲目，包括民謠和兒歌，這些音樂旨在與病友的記憶產生聯繫，為他們帶來慰藉，亦紀錄作曲家自我的持續內在對話與身心重建。專輯名稱取自敦仁醫院「安土敦乎仁」的宗旨，並於近期上線專輯官網 與Spotify ，Apple Music 等平台。 吳季璁 受張玹之邀，擔綱專輯的藝術設計，他被樂音中所揭示當代精神樣貌與現代生活的多元視覺深深吸引。吳季璁透過在他創作《氰山集》等作品時已諳熟於心的「撕」與「揉」動作，作為敘述《安土》的視角，他在摺頁中模擬面對生活的波折與重重考驗，以「視覺化」的文字排序敘述探索生命中的未知。 專輯試聽： 《Earthing》- Shiuan Chang, William Wei & Evan Wong的专辑 - Apple Music 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Whitney Museum ISP Exhibition 'At Odds With' 2024年5月9日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）的作品《Change Order》現在正在惠特尼博物館獨立研究計劃（Whitney Museum Independent Study Project）的項目展覽“At Odds With”中展出，由Juana Berrío策展，於2024年5月9日至24日在紐約Westbeth畫舉行。 《Change Order》集雕塑、多種視覺元素於一身，在藝術的語境下探討了有關作者身份、勞動、移民和價值的概念。 閱讀更多 -
黃麗音
《Den Den The Mushi》展示於坎伯韋爾雕塑花園 2024年5月9日 黃麗音 在倫敦坎伯韋爾雕塑花園首次展出其公共雕塑作品《Den Den The Mushi》。作品呈現一隻巨型蝸牛爬過數片同等巨大的樹葉。這件作品選擇塑造肌肉感十足的腹足類生物，或許受到附近布蘭登莊園內亨利·摩爾那些厚實生物形態雕塑的啟發。當然，蝸牛也不可避免地讓人聯想到當今備受關注的移民與家園議題。而《Den Den The Mushi》那層低調卻豐潤的灰綠藍色鏽蝕表面，也可被單純視為對生物多樣性中微小生命的禮讚。 Learn more -- https://www.buildhollywood.co.uk/features/den-den-the-mushi-finds-its-home-at-buildhollywoods-sculpture-garden/ 閱讀更多
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Wang Gongyi
10 Older Asian American Artists to Celebrate AAPI Heritage Month 2024年5月3日 王公懿被 Artsy 列入“10 位年長的亞裔美國藝術家，慶祝亚裔美国人和太平洋岛民傳統月“，作者為 Mimi Wong。 身爲中國藝術家，王公懿在2001年 決定移居美國時已經五十多歲了。幾年前的一次個展把她帶到了俄勒岡州，這個地方最終成為了她的新家。她的作品反映出她對自然世界的熱愛。她的水墨畫和水彩畫讓人聯想到霧濛濛的山峰、空曠的草地和岩石瀑布，以及它們所傳達的沉思和情感。 以她的美術訓練為基礎，王公懿也重新詮釋中國書法，有時帶著狂熱的能量。她將經典的藝術形式抽象為難以辨認的塗鴉、污點或斑點，創造出一種新的語言。她的作品捕捉了記憶和傳統，充滿了日常的短暫性。 Learn more -- 10 Older Asian American Artists to Celebrate This... 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
Retrospective at UMAG, University of Hong Kong 2024年4月29日 香港大學美術博物館目前正在展出的《象外經心：馮鍾睿60年繪畫》，於2024年5月3日開始，持續至2024年8月18日。馮鍾睿的作品融合了中國傳統藝術和西方現代藝術，這種跨文化的藝術形式讓觀眾能夠在他的畫作中感受到中西文化的交匯與碰撞。他的作品以抽象藝術為主題，運用獨特的技巧和視覺語言，將豐富多樣的藝術傳統、技法和主題介紹給國際觀眾，促進了對中國文化的深層理解和欣賞，為全球藝術界帶來了嶄新的視野。 閱讀更多 -
Kongkee
Taotie - Public Art Installation at the Asian Art Museum 2024年4月23日 江記（Kongkee）的裝置作品《饕餮》(2022)在舊金山亞洲藝術博物館的East West Bank Art Terrace特別戶外展覽空間展出。該作品借助中國神話背景，重新講述了饕餮的故事——一個因貪婪而毀滅的怪物。江記通過其藝術作品賦予了饕餮新的詮釋：饕餮不僅是古代中國酒器上的圖騰，警示人們貪婪之惡，也成為現代社會的隱喻。 江記創新地使用霓虹燈這種象徵當代廣告的材料，將古老神話轉化為對現代社會的批判。這件霓虹藝術品由社交媒體標誌組成，象徵對“贊”和“分享”的渴望，突顯了數字時代的貪婪，即對社交媒體的虛擬認可和榮譽的無盡追求，猶如饕餮的暴食。 展示於公共空間中，江記的作品不僅僅是對歷史教訓的提醒，它也大膽地挑戰觀眾，使關注反思廣告和社交媒體在生活中的廣泛影響。《饕餮》暗示，當代廣告就像1988年的電影《極度空間》中控制人類的潛意識信息的廣告一樣，具有催眠和操控的力量。通過類比，《饕餮》批判的不僅是消費主義衝動，還揭示了社交媒體如何微妙地操控我們的自我價值感和身份認同。 通過《饕餮》，江記呼籲對廣告和社交媒體內容的倫理責任進行批判性審視。這件霓虹藝術既是一則現代寓言，也是一個行動呼籲，敦促觀眾重新考慮這些媒介對社會價值和個人影響的深遠影響。 閱讀更多 -
徐冠宇
Brooklyn Rail藝評：UCCA「夢想時間」展覽 2024年4月17日 駐紐約藝評人Hindley Wang為北京UCCA當代藝術中心「夢想時間」展覽發表評論。該展呈現了徐冠宇《外籍人口》系列作品。 這場展覽標誌著UCCA成立17年來的新嘗試，為未來國際藝術家主題展開創先例。策展人房艷精心挑選來自全球的15位（組）藝術家參展，其中不乏自我認同為酷兒的藝術家。值得注意的是，展覽主題與2024惠特尼雙年展對真實性、具身化和身份認同等議題的探討不謀而合。 Hindley Wang現居紐約，從事自由撰稿與翻譯工作，來自上海。她的研究集中於跨文化實踐的美學、政治與詩學，以及後殖民未來議題。她擁有芝加哥大學藝術史碩士學位和瓦薩學院學士學位。 Read more -- https://brooklynrail.org/2024/04/artseen/Dream-Time 閱讀更多
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吳季璁
Worcester Art Museum Acquires Wu Chi-Tsung's Cyano-Collage 191 2024年4月8日 吳季璁的《氰山集之一百九十一》（2023）在伍斯特藝術博物館的《新地形：21 世紀風景攝影》中展出，該展覽專注於 21 世紀藝術家如何使用不同的攝影工藝來探索風景。展覽包括過去 20 年間創作的約 30 件藝術作品，強調各種技術，包括 3-D 列印、編織、刺繡、拼貼，以及使用生銹的罐子和湖水等非傳統材料，重新詮釋傳統的攝影實務。透過這些藝術作品，《新地形》探討科技、身份、政治行動主義和歷史的關係。本展覽由博物館 Stoddard Curator of Prints, Drawings and Photographs Nancy Kathryn Burns... 閱讀更多 -
徐冠宇
日本宮內美術館 2024年4月6日 日本宮內美術館群展'Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock'由Yutaka Inagawa策展，展期為2024年4月20日至6月30日，徐冠宇的《外籍人口》系列作品於該展覽中展出。 這次實驗性的展覽以實驗性的探索為核心，旨在拆解和重新配置展覽製作的熟悉架構。Yutaka Inagawa的藝術視角和多軸結構為這個項目注入了獨特的活力，力圖培養出一個非傳統的展覽環境。他所謂的“操縱性”策展不僅創新了來自不同文化和歷史背景的藝術作品的排列方式，還成為了各種反應產生的媒介，包括觀眾對材料的共鳴，以及不同藝術品之間的互聯性。這一策展方式被構想為一個集體的嘗試，旨在超越現有的社會框架。 閱讀更多 -
江康泉
亞洲協會 Game Changer West 大獎 2024年4月5日 爍樂畫廊欣然分享藝術家江記（全名江康泉）榮獲「2024年亞洲協會 Game Changer West 大獎」——此獎項旨在表彰於科技創新及藝術文化領域展現卓越領導力並帶來深遠影響的個人與行動。 在2022年，江記的大型個展《江康泉：戰國龐克》首度於舊金山亞洲藝術博物 館亮相，其後巡展至芝加哥Wrightwood 659美術館及香港大館當代美術館。 Learn more -- https://asiasociety.org/northern-california/events/2024-asia-game-changer-west-awards-gala 閱讀更多 -
艾莉森·阮
洛杉磯電影節 2024年4月2日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）的作品《歷史幻夢》（history as hypnosis）將於2024年4月7日在洛杉磯電影節上展映，放映後將舉行映後談。 關於《歷史幻夢》： “一部通過美國越戰文化記憶展開的富有想像力的公路電影，作品圍繞三名女性的旅程展開，她們最近被一種人工智能重新編程，徹底抹去了她們以前生活的所有痕跡。在旅程中，她們穿越了一片詭異的沙漠景觀，前往附近的大都市。在艾莉森·阮的手中，這些沒有記憶或歷史的角色成為了電影運用疏離、同化和拒絕主題的案例。這部電影結合事實和虛構，並利用象征著汽車文化與美國擴張主義和電影史交織的標誌，即位於南加州地區的後現代玻璃幕牆、仿造建築和道路基礎設施，來揭示集體意識與冷戰軍工複合體之間難以言喻的聯繫。” ——紐約現代藝術博物館電影部策展人Sophie Cavoulacos 閱讀更多
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徐冠宇
美國紐約赫塞爾美術館 2024年4月1日 群展《我不是異鄉人，我只是不安於室》 紐約巴德學院赫塞爾美術館 展期：2024年4月6日至5月26日 徐冠宇的《外籍人口》系列作品將參與美國 紐約赫塞爾美術館群展《I’m not alien, I’m discontent 》（中譯：我不是異鄉人，我只是不安於室）。 本展透過審視居家空間，重新解構「家」與「歸屬感」的既定概念。參展藝術家烏察·哈扎里卡、李奧納多·馬德里茲與徐冠宇，運用層疊、拼貼、碎片化等視覺密度極高的創作手法，展現「家」這個概念如何在多重錯位中仍被複合式地表述。 在徐冠宇的《外籍人口》（2020–）系列中，藝術家拍攝美國持短期簽證者的居家空間。作品既不呈現人物肖像，也不標註居住地，而是透過空間介入手法徹底改造這些日常居所，再以鏡頭進行拍攝。通過和移民群體進行合作和對話，呈現了移民在美國複雜的生存情況。 徐冠宇提問：在這個相互聯繫的世界中，我們如何重新定義公民身份的合法性和獨立個體的合法性？ 《I’m not alien, I’m discontent 》探討了「家」這個概念的流動性——當觀眾的目光游移於展場中稠密變形的視覺元素，試圖尋找一處安穩的落腳點時，最終只會發現這裡存在的只有持續的動盪，無處棲息。 Learn... 閱讀更多 -
曾建華
泰國吉姆·湯普森藝術中心 2024年3月28日 泰國吉姆·湯普森藝術中心 「Nomadic」（中譯：游牧） 策展人：鄭秀慧博士 主辦：吉姆·湯普森藝術中心 展期：2024年3月21日至6月2日 地址：泰國曼谷10330巴吞旺縣旺邁區拉瑪一路卡森桑2巷10/1號 藝術家曾建華在「Nomadic」（中譯：游牧）展覽中呈現其裝置作品。透過這件特定場域創作，曾建華批判性地探討了移民、文化認同與種族主義等複雜議題。 關於展覽—— 「游牧」意指居無定所、不斷遷徙的人群。本次展覽借用游牧生存的概念，重新詮釋亞洲的生存本質——如身份流動性與多重家園等狀態。亞洲的概念與構成始終與人類遷徙歷史交織。亞洲地區的戰爭、衝突和糾紛迫使人們離開自己的出生地，到其他國家重新定居。人類的離散，代表了亞洲的過去與現況。 參展藝術家： 藤井光、Jiandyin、羅玉梅、林羿綺、沈綺穎、曾建華、曹良賓、丁廷·烏利亞 Learn more -- https://www.jimthompsonartcenter.org/exhibitions/nomadic 閱讀更多 -
徐冠宇
香港巴塞爾藝術展 2024 - 交流圈活動與媒體專訪 2024年3月27日 藝術家徐冠宇獲香港巴塞爾藝術展邀請，參與2024年度公共藝術項目。徐冠宇於2024年3月27日下午3點在「交流圈」活動中，與知名小紅書博主張某某對談，分享其藝術創作歷程。 此外，徐冠宇獲巴塞爾藝術展媒體合作伙伴小紅書專題報導。雙方走訪香港城市角落，深入訪談徐冠宇關於《外籍人口》創作計劃、藝術實踐，以及其對生活、社會觀察與作品意義的見解。 完整專訪影片-- https://www.xiaohongshu.com/explore/66098baa000000000401b054?secondshare=weixin&share_from_user_hidden=true&appuid=&apptime=1711944395 閱讀更多 -
凌佩詩
Artomity 藝評專文 2024年3月25日 藝術家凌佩詩（Ling Pui Sze）獲Artomity藝術專文報導。在與Jessica Wan的訪談中，她深入剖析了自身的創作實踐與科學研究的關聯，並分享了近期於台灣、冰島及英國參與藝術駐村計畫的經驗。 凌佩詩的最新創作——包含以日本和紙實驗創作的《White Mirror 2》（中譯：白鏡 二），以及以宣紙為基材的大型裝置作品《Solaris》（中譯：索拉里斯）——皆展陳於爍樂畫廊2024年舉辦的「活紙」群展中，該展由汪鈴策展。 閱讀更多
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鄭重賓
無形無蹤——藝術家導賞 2024年3月24日 藝術家導賞：鄭重賓 日期：2024年3月27日 時間：上午10時 地點：爍樂畫廊 Galerie du Monde 爍樂畫廊欣然呈獻藝術家鄭重賓的特別導賞，於巴塞爾藝術展香港展會VIP活動期間 3月27日上午10時進行。 誠邀觀眾親臨香港爍樂畫廊，體驗鄭重賓全新光影空間裝置《Immeasurable Things—— Life flows within and without you》（中譯：無形無蹤：生命在你內外流動）。 《無形無蹤——生命在你內外流動》（2024）為大型光影空間裝置，運用多層次影像投影、鋁材、紗幕、屏幕、乙烯板材、鏡面及玻璃構建。此裝置呈現交織而失穩的空間狀態，模糊人、科技與環境的界線。時間在此延展，消弭過去、現在與未來的分野——三者共存為一。 鄭重賓是引路人。透過光、空氣、空間、運動與時間的交互作用，他為觀者打造一場具身化的體驗，使人在動態中感到「自我」，理解生命的流動本質，探索人類存在的無形而不可量度維度。 預約請電郵至：... 閱讀更多 -
Fred Scholle and Kelvin Yang
Art Basel Stories - Hong Kong Gallerist 2024年3月19日 Art Basel Stories interviewed our founder and managing director Fred Scholle and Kelvin Yang on their love for the city... 閱讀更多 -
Adia Millett
Public Mural Commission for the UCSF Benioff Children’s Hospital 2024年3月18日 Adia Millett 受邀在美國加州大學舊金山分校 Benioff 兒童醫院（UCSF Benioff Children’s Hospital Oakland） 創作公共藝術作品。她將為該醫院新行政支援大樓的外牆進行繪畫創作。不久前，Millett 在距離醫院幾英里之南的西奧克蘭洛厄爾公園（Lowell Park） 籃球場上完成了一幅名為《Taking Flight》的壁畫創作。 Millett 近期的作品充滿色彩、明亮和歡樂，這些元素源自奧克蘭多元文化，反映人們如何慶祝自己的祖先和歷史。她希望作品能激勵每個人看到希望和可能性。 了解更多： https://www.ucsf.edu/news/2024/03/427281/local-artist-adia-millett-selected-benioff-oakland-facade-art 閱讀更多 -
Kongkee
Artomity Magazine 2024年3月14日 Artist Kongkee is featured in Artomity Magazine's exhibition review. Written by Brady Ng, delving into Kongkee’s recent exhibition in Hong... 閱讀更多
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Zheng Chongbin
Asia Art Archive - In Conversation with Professor Yeewan Koon 2024年3月14日 Artist Talk: Zheng Chongbin’s Light Space Practice In Conversation with Professor Yeewan Koon Time: 22 March 2024, 6:30pm - 7:45pm... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
China Institute New York 2024年3月11日 'Shan Shui Reboot: Re-Envisioning Landscape For Changing World' Exhibition Period: 7 March - 7 July 2024 Address: 100 Washington Street,... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Circulation as Critique: Guanyu Xu’s Itinerant Images 2024年3月6日 Circulation as Critique: Guanyu Xu’s Itinerant Images Artist Guanyu Xu spoke to Jenny Wu on his artistic practice covering his... 閱讀更多 -
Wesley Tongson
HKU University Museum Art Gallery 2024年3月1日 Momentous Mountains The Artistic, Philosophical and Cultural Engagement with Chinese Landscape Painting Exhibition Peroid: 28 February 2024 - 2 June... 閱讀更多
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Kongkee
"Delusion Beats" at Tai Kwun Contemporary 2024年2月27日 On 29 February 2024, Tai Kwun Contemporary will present an evening of music and animated wonder — 'Delusion Beats' is... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
SLIME @ Vienna Succession 2024年2月15日 Alison Nguyen's video work 'Dessert-Disaster' is being feature in group exhibition 'SLIME' at the Vienna Succession. It will take part... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
op.cit/foundation in Mexico City 2024年2月1日 Solo Exhibition “Confusion Technique” at the op.cit/foundation Exhibition period: 6 February – 7 April 2024 Address: Colonia Del Valle Norte,... 閱讀更多 -
Wesley Tongson
Shanshui: Echoes and Signals at M+ Museum 2024年2月1日 M+ Museum Presents Shanshui: Echoes and Signals Exhibition period: February 2024 – 2026 Galerie du Monde is delighted to share... 閱讀更多
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Kongkee
Canblaster’s Music Video “IF I’M NOT HERE” 2024年1月31日 Canblaster’s Music Video “IF I’M NOT HERE” Artist Kongkee recently directed music video “IF I’M NOT HERE” for french music... 閱讀更多 -
Liu Kuo-Sung
Interview With C.N Liew At National Gallery 2024年1月27日 “Liu Kuo-sung: Experimentation as Method” Exhibition period: 13 January 2023 - 25 February 2024 Address: Level 4 Gallery and Wu... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
International Center of Photography, New York 2024年1月24日 Guanyu Xu's 'Worlds Within Worlds' from the artist's 'Temporarily Censored Home' series is featured in 'ICP at 50: From the... 閱讀更多 -
Cathy Lu
Asian Art Museum - Artist Talk 2024年1月20日 The Asian Art Museum of San Francisco hosted an artist talk on 20 January 2024, bringing together Bay Area woman... 閱讀更多
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舊金山亞洲藝術博物館呈獻《 Into View: New Voices, New Stories》
唐家偉、吳季璁、Cathy Lu 2024年1月18日 世界畫廊欣然分享三位GDM藝術家唐家偉、吳季璁、Cathy Lu的作品獲舊金山亞洲藝術博物館收藏，作品於今年1 月 19 日開幕的首次展覽中展出！ 展覽闡述一眾挑戰和顛覆傳統的藝術家，改變熟悉、刻板印象和藝術技巧的故事。這些背景不同的藝術家通過成就與過往敘事不一的代理者，書寫屬於自己的未來。 詳情 -- https://exhibitions.asianart.org/exhibitions/into-view-new-voices-new-stories/ 2024年1月18日 閱讀更多 -
江記
江記與郭瑛在香港電台節目對談 2024年1月11日 展期：2023年12月9日至2024年3月3日 地址：大館01座複式展室 香港中環荷李活道10號 江記與大館資深策展人郭瑛討論了他最近在大館舉辦的個展「江康泉：戰國龐克」的想法和過程。展覽展出大型LED裝置，場地霓虹燈作品及錄像，呈現中國傳奇詩人屈原的想像世界。以霓虹燈的賽博龐克未來為背景，江記提出了中國詩人屈原復活的可能性以及對逝去時間、物象流逝的情感。 2024年1月11日 閱讀更多 -
Guanyu Xu
UCCA Center for Contemporary Art 2024年1月5日 徐冠宇的《外籍人口》系列作品於該尤倫斯當代藝術中心《夢想時間》中展出。《夢想時間》由方言策展，匯集了來自世界各地的十五位藝術家和藝術團體，包括許多酷兒藝術家。展覽探討了夢境的複雜含義——既是夢幻的憧憬，也是實現的渴望，作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影等多種媒介，反思現實問題以及性別、身份認同。 徐冠宇的《外籍人口》系列作品記錄了移民生活的經歷，反映了策展主題中的希望、記憶和想象。 閱讀更多 -
江記
《戰國龐克》 大館嘉賓接手導賞團 2024年1月3日 「江康泉：戰國龐克」 藝術家江記最新展覽「江康泉：戰國龐克」現正在大館展出，展覽由大館資深策展人郭瑛，展期為2023年12月9日至2024年3月3日。誠邀您參與由大館當代美術館舉辦 —「戰國龐克」嘉賓接手導賞團，來自不同範疇的專業人士和教育工作者將會分享江記的創作過程、技術和靈感來源。 詳情：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/warring-states-cyberpunk-guided-tour-whos-next/1328 2023年1月23日 年月日 閱讀更多
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鄧廣燊
"Closer Together" at the Hong Kong Arts Centre 2023年12月28日 “Closer Together” Presented by Hong Kong Art School and RMIT University Exhibition Period: 2 January – 28 January 2024 Venue:... 閱讀更多 -
Kongkee
Tai Kwun Conversations: A Dialogue between Kongkee and Ying Kwok 2023年12月7日 Date & Time: 10 December 2023, 3-4:30pm Venue: JC Cube (Tung Yuen Building, 7 Chancery Lane, Central) Artist Kongkee will... 閱讀更多 -
Kongkee
Institution Solo Exhibition at Tai Kwun Contemporary 2023年12月6日 'Kongkee: Warring States Cyberpunk' Exhibition Period: 9 December 2023 - 3 March 2024 Venue: Duplex Studio, Block 01, Tai Kwun,... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
MoMA Solo Screening 2023年11月28日 An Evening with Alison Nguyen at MoMA on 4 December 2023 New York–based artist Alison Nguyen joins us for the... 閱讀更多
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Kurt Chan
The Culturist 2023年11月22日 'No sketches were involved in the creation process for this exhibition. I relied solely on experience. Throughout the entire process,... 閱讀更多 -
王公懿
2023 Para Site Benefit Auction 2023年11月16日 世界畫廊 很高興宣布，藝術家王公懿將她的作品捐贈給2023年度Para Site籌款拍賣。預展現正於香港Soho House展出，展期由11月16日至20日開放參觀。參觀者可以欣賞來自世界各地藝術家、畫廊和好友捐贈的作品。競投在www.ps2023auction.com進行。無聲拍賣的線上競投將於2023年11月22日晚上11:30截止。有興趣透過缺席競投或電話競投參與11月22日晚的現場拍賣的人，請聯絡馬元中小姐或陳辰珠小姐，電郵：gala@para-site.art。 王公懿 溫莎藍：韻律 #6, 2023 四尺熟宣紙 、英國水彩色、蛤粉 70 x 138 cm 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Whitney Independent Study Program 2023年11月1日 Galerie du Monde is thrilled to share that artist Alison Nguyen joins the Whitney Independent Studies Program (ISP) as a... 閱讀更多 -
C. N. Liew
Asia Art Archive Annual Fundraiser 2023 2023年10月26日 Asia Art Archive Annual Fundraiser 2023 Preview Exhibition: 25-27 October 2023 Live Aution: 10 November 2023 Venue: Christie’s Hong Kong,... 閱讀更多
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吳季璁
「水墨會」呈獻《劉國松水墨藝術獎》展覽 2023年10月5日 劉國松水墨藝術獎展覽 展期：2023年10月5日至8日 地點：香港會議展覽中心展覽廳3E《水墨藝博2023》 藝術家吳季璁在2019年贏得劉國松水墨藝術獎，他的作品《氰山集之一百四十二》(2022) 將在劉國松水墨藝術獎展覽中展出。 由「劉國松基金會」及「水墨會」舉辦， 劉國松水墨藝術獎是一個表彰大中華地區當代水墨藝術創作傑出成就的雙年獎，本獎項由劉國松於2019年創立與資助，致力於頌揚與推廣新興水墨藝術家的藝術創作。 詳情 -- http://www.inksociety.org/zh/award/Award_Winner_Announced http://www.inksociety.org/zh/award/Liu_Kuo-sung_Ink_Art_Award_2019 http://www.inksociety.org/zh/award/Liu_Kuo-Sung_Ink_Art_Award_2023 閱讀更多 -
劉國松
水墨會專題座談 2023年10月4日 《水墨藝博2023》學術講座：與劉國松對話 講者：劉國松、蔡珩及彭綺雲 主持：朱春杭 日期及時間：2023年10月7日下午5:00-6:00 地點：香港灣仔博覽道1號(新翼) 香港會議展覽中心展覽廳3E《水墨藝博2023》 藝術家劉國松將於2023年10月7日參加水墨會於《水墨藝博2023》舉辦的座談會。而由劉國松基金會及水墨會呈獻《劉國松水墨藝術獎 2023》亦於當日4時半舉行。 獨立策展人朱春杭先生將主持座談會，與新加坡國家美術館資深策展人蔡珩博士及M+視覺文化博物館香港視覺文化策展人彭綺雲女士一同探討「現代水墨之父」劉國松的藝術、創作以及人生。 詳情-- http://www.inkasia.com.hk/index.php/zh_programme/academic-programme/ 《水墨藝博2023》-- 《水墨藝博2023》作為致力於水墨藝術的開創性藝博會，將首次以橫跨數月的一系列水墨展覽、戶外裝置、展覽巡禮、教育活動等為觀眾們帶來一場視覺盛宴，拓廣當代水墨的視野與疆界。水墨藝博2023 將於2023 年10月5至8日（星期四至日）期間假香港會議展覽中心3E號展覽廳開放予公眾人士，而貴賓預展將於10月4日（星期三）舉行。 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Museum of Modern Art 2023年9月30日 Museum of Modern Art (New York) Solo Screening: Alison Nguyen Date & Time: 4 December 2023, 7pm Venue: Roy and... 閱讀更多 -
鄧廣燊
香港國際攝影節：二〇二三衛星展覽 2023年9月26日 群展《二〇二三衛星展覽》 香港國際攝影節 展期：2023年10月5日至11月19日 地點：歌德藝廊及Black Box Studio香港灣仔港灣道2號香港藝術中心14樓 參展藝術家：鄧廣燊及袁雅芝、馮思諾、Crystal Sim、Erica T、J Davies、鄭子峰、Kamonlak Sukchai、葉政宏、Sereyrath Mech、Vân-Nhi Nguyễn、黃慧心、陳彥呈 藝術家鄧廣燊與袁雅芝的合作作品將在《二〇二三衛星展覽》群展中展出。此展覽由香港國際攝影節主辦，於2023年10月5日至11月19日期間舉行，共有其他十一位影像創作者參與。 鄧廣燊和袁雅芝是如何思臆他們心目中的歷史的？他倆以小見大，從一個孔洞的大小圓徑，凝聚一線迥光反照進陳舊空間，洞見再生或逝去景像。 港英政府曾在上世紀在港九新界各處豎立公共電話亭，而他倆令被時代遺忘的空間化身暗箱，記錄城市永無止境的「卸」與「建」的政治關係。 如果撥一通電話給予這個已遠去的歷史主角，你又會與對方講些甚麼？如同他們的影像，也許靜謐，也許驚喜，但也也許相對無言，只因歷史不言而喻，終歸彰顯在各人心上。 作品入圍二〇一九／二〇年WMA大師攝影獎「光」。是次項目，將繼續延伸其創作理念，並隨著城市面貌的改變，作出重新編輯，加入新拍攝的影像。 詳情-- https://hkipf.org.hk/zh/satellite-exhibitions/... 閱讀更多
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盧南燕 (Cathy Lu)
藝術家講座「ACC Voices in LA」奧提斯藝術設計學院與亞洲文化協會座談會 2023年9月25日 奧提斯藝術設計學院與亞洲文化協會(ACC)座談會「ACC Voices in LA」 講者：盧南燕 (Cathy Lu)、謝淑妮(Shirley Tse)和York Chang 主持人：Soo Kim 日期及時間：2023年9月28日，下午6:30-7:00（招待會）7:00-8:00（座談會） 地點：The Forum，Elaine and Bram Goldsmith校區，奧提斯藝術與設計學院（美國洛杉磯市林肯大道9045號） 藝術家盧南燕將於2023年9月28日參加奧提斯藝術設計學院與亞洲文化協會共同舉辦的座談會。 Soo Kim（奧提斯藝術設計學院本科及碩士學位講師，2018年洛杉磯MTA... 閱讀更多 -
徐冠宇
Aperture 雜誌 2023年9月6日 藝術家徐冠宇的作品系列《外籍人口》收錄於《Aperture》雜誌。文章由王軒撰寫，探討了《外籍人口》的創作過程與啟發，並如何從作品《暫時存在的家》延伸，通過融合肖像、繪畫、家庭照、生活物件以及他收集的關於流行文化的雜誌撕頁，於「移民者」的私人空間內打造出令人眼花繚亂的世界和一個個錯綜複雜的藝術裝置。該創作猶如一面巨大的鏡子，擾亂了日常的室內景觀，映照出了移民者的生存狀態，模糊了熟悉與陌生、私人與公共、歸屬與疏離之間的界限。 在《暫時存在的家》中，徐冠宇以拍下他作為一位藝術家和芝加哥同性戀者的新生活為素材改造了他父母在北京的公寓。《暫時存在的家》系列現正於哈佛藝術博物館展出，而《外籍人口》系列也正在香港世界畫廊和美國美國密歇根州立大學布羅德美術館中展出。 閱讀全文-- https://issues.aperture.org/article/2023/2/2/guanyu-xu 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒 (Adia Millett)
美國加州非牟利組織Project Backboard 2023年8月26日 地點: 美國加州奧克蘭洛厄爾公園 藝術家艾迪亞 · 米勒與非牟利組織Project Backboard合作, 在加州奧克蘭洛厄爾公園一個公共籃球場上繪製大型繪畫。旨在翻新籃球場和為當地社區注入場域特定藝術, 以活化公園、改善公園安全和鼓勵跨代參與籃球運動, 並激發公眾對社區環境的重視和對環境的創意思考。 米勒的大型繪畫名為'Taking Flight' (2023), 如風箏或籃球般飛揚, 採用具當地文化元素而設計。她與Project Backboard密切合作, 從多次工作室考察中發展出概念和總結設計。大型繪畫使用特製的籃球場表面油漆, 以抵禦體育活動印造成的損壞。Project Backboard希望這幅充滿活力的藝術作品能鼓勵各年齡層居民共同利用翻新的場地。此大型繪畫預計可持續五年或更長時間。 了解更多 --... 閱讀更多 -
徐冠宇
《藝術論壇》 2023年8月24日 ARTFORUM 徐冠宇 文／ 王文佳 蓝色和橙色的加州风景照碎片堆叠拼贴成一圈，形成一处开口，悬浮于一张黑白照片之上，后者拍摄的是美国加州尼兰德（Niland）境内的边检站——世界画廊入口处的这件摄影作品出自徐冠宇2023年的系列新作“可穿行的风景”，开门见山地概括了这位现居芝加哥的年轻艺术家创作的核心特征。我愿意将其描述为一种“隐忍的破碎”。具体而言，徐的作品在很多层面上都涉及撕裂和重组，但从中宣泄的却不是毁灭或者破坏。他的视觉语言更像是在配合纪律中发生的错乱，温顺的故障，证据的重组。在站立于画廊中心不远处、属于同一系列的巨幅照片《境內检查站,尼兰德,加州》上，平和的蓝色海景被分割成块成条，犹如彩色玻璃，一并揉碎在安逸的日落景象的残骸里，它们背后则是错综复杂的黑白通道。如同一幅暗流涌动的卫星云图，画面上满是伤痕却无出口。在《日落（境內检查站,尼兰德,加州）》和《海岸（境內检查站,尼兰德,加州）》中，黑白边检站则分别被整体呈橙色与蓝色的相片碎片反压入侵，如杂草蜂窝，模糊分界。疫情过去，身体和行为管控却并未随之远离。限制和检查总是出其不意， “可穿行的风景”系列探索的就是通行背后不可言喻的不安和无法辩证的归属。 同时展出的还有长期项目“外籍人口”系列，其中囊括了三件艺术家在香港期间拍摄的新作品。新作依然沿用该系列一贯的创作方法，即：艺术家进入这些在法律身份上被标识为“异类”（alien）的人们的住所内部（此次与艺术家合作的分别是一名来自菲律宾的家庭佣工、一名来自中国北部的学者和一名居港的埃及难民），把他们的私人生活照片拼贴布置到其日常居住的物理环境各处，最后再拍摄装置空间，完成叠加呈现。不难看出，徐冠宇运用的“界面”（Interface）的视觉逻辑和感性体验受启于萨拉·施（Sarah Sze）的影像雕塑。但不同于施的作品中图像的直接撕裂（Times Zero,2023）或是以装置形式对时间的抽象表达和实体演绎(Timelapse，2023)，徐冠宇通过“界面”呈现的时间性是无效的，又是极度私密的。将这无效时间转为有效空间是徐冠宇作品突破摄影和装置的核心：他记录的是一个个身份不明的未知时间线在实体空间里展开，既像是无解谜案的线索图，又似乎是案件本身。摄影的表相功能由实体空间的装置激活，装置本身的暂时性又被摄影的手段给保留。每个“异类”的生存状态和环境都像是一个千头万绪的窥视界面，多个窗口同时打开，互相干扰的同时又彼此备注。而装置活动已结束，曾经的实体空间被再次封锁，分裂被静置。过去和未来同时悬于半空，当下被动不安又充满希望，慰藉就存在于临时性当中。 一个“图像”到另一个“图像”的关系变得不再单一或直接，平面共处的错觉让图像充满了距离的拉扯。在徐冠宇构筑的精美复杂的场景下，实则是一幅幅人物肖像，记录的是一个个心理空间的临时搭建和短暂平衡——去掉外壳、分散凝视的人格重塑。 原文 https://artforum.com.cn/picks/14704 閱讀更多
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馮明秋
展覽專輯《寫寫畫畫》 2023年8月23日 桃園市兒童美術館於2021年7月舉辦《寫寫畫畫》特展，展出馮明秋和其他6位書法家、藝術家作品。展覽專輯《寫寫畫畫》其後由桃園市立美術館出版，收錄展出作品介紹與互動設計、藝術家簡介等內容，馮明秋的作品「靜夜音樂字」(2015) 亦收錄在其中。馮明秋憑藉著對文字線條、筆觸、結構與材料的大膽實驗，深入探究文字於視覺上與概念性上的可能性，在尊重傳統基礎上進一步挑戰「水墨」之界限。由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 — 線條，串連起「寫」與「畫」，說明書寫與繪畫雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。 馮明秋 -- 馮明秋是一位自學的藝術家，他亦是專注語言文字的藝術家：散文、小說、詩歌、篆刻及書法。他出生於中國廣東，成長於香港，於二十六歲遷至紐約生活。馮明秋自幼時便受到藝術的浸染，自1970年代開始其藝術生涯，在曼哈頓邂逅視覺藝術則重新啟迪了他的精神世界，以篆刻與中國書法來回應他鑽研書寫文字的獨特之道。 詳情 -- https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/library/publication-search/62 閱讀更多 -
張爽
笛洋美術館群展「de Young Open 2023」 2023年8月18日 笛洋美術館群展「de Young Open 2023」 展覽時間: 2023年9月30日 - 2024年1月7日 地點: 笛洋美術館, 金門公園, 50 Hagiwara Tea Garden Drive, 舊金山, CA 94118 藝術家張爽的水墨和混合媒材系列「內在景觀」(2020-2021)被選入「de... 閱讀更多 -
Wesley Tongson
出版專集「Spiritual Mountains : The Art of Wesley Tongson」 2023年8月18日 新出版「Spiritual Mountains – The Art of Wesley Tongson」收錄香港藝術家唐家偉(1957-2012)的多件藝術作品, 當中包括柏克萊大學藝術博物館及太平洋電影資料館(BAMPFA)珍藏的山水畫。展覽由BAMPFA前高級亞洲藝術策展人Julia M. White策劃, 探索唐家偉的革新的墨彩畫和對傳統中國山水畫技法的深入研究。此專集透過展覽中的藝術作品, 以及BAMPFA的藏品進一步詮釋唐家偉在藝術實驗與傳統繪畫技法中的平衡。深入研究唐生工的藝術遺產,確立其對當代中文墨彩畫史上的重要貢獻,並講述歷史和當代亞洲藝術的延續性。 唐家偉 -- 唐家偉被公認為香港最重要的水墨藝術家之一，他深信要創作出一幅好的作品，首先要超越自我。唐家偉於十七歲開始作畫，在其跨越三十餘年的創作生涯中，他認爲山水畫是中國藝術裏最難、但卻是中國藝術的最高成就。因此，唐家偉一直非常專注於掌握筆墨神韻和山水的意境。 唐家偉於創作初期受到中國傳統文人畫感染，大學時期在加拿大安大略藝術學院學習西方繪畫，開始探索及自學潑彩山水，同時也激發了他對禪宗的興趣。九十年代中，唐家偉開始實驗畫筆以外的作畫方法，以消除自身與作品之間的「距離」。從九十年代到千禧年，唐家偉對潑彩畫更全情投人。唐家偉於其潑彩山水中加入豐富多彩的礦物顏料，描繪山巒的深墨色與帶有強烈色彩的天空形成奇妙的平衡．令其潑墨山水有股行雲流水般的能量。 閱讀更多 -
徐冠宇
Eazel畫廊 2023年8月15日 藝術家徐冠宇最近與Eazel畫廊總監Luke Chapman進行了訪談，談論他在香港Galerie du Monde畫廊的「逗留期間」展覽。 徐冠宇談及在香港的三次訪問，期間全神貫注於「外籍人口」系列並為展覽作準備。這次訪問讓他有機會重返亞洲並重新認識香港這個充滿熱帶氣候與文化衝擊的城市。 在訪談中,徐冠宇講述了自己成長於中國傳統家庭的經歷,以及這背景如何影響到他的創作議題,例如性取向、移民等。他亦談及香港的「外籍人口」系列,如何通過在三個臨時居民家中布置攝影展, 包括一名菲律賓女傭，一名來自山東的學者和一位因宗教迫害而逃離埃及的難民,探索香港複雜的移民議題。 徐冠宇也分享他從新的「可穿行的風景」系列,如何透過把個人照片、法律文檔和數碼繪畫與美國公路檢查站的谷歌街景照片拼貼在一起反思政權對人民的操控。他將持續探索這些概念並勉勵其他年輕藝術家一起應對個人和政治層面的問題。 原文 -- https://eazel.net/magazine/193 閱讀更多
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艾迪亞 • 米勒(Adia Millett)
耶魯大學美術館: 群展 "Portrait of an Unlikely Space" 2023年8月14日 策展: 麥卡連．湯馬斯 (Mickalene Thomas)及基里 · 奧格曼 (Keely Orgeman) 承辦機構: 耶魯大學美術館 展期: 2023年9月8日-2024年1月7日 開幕: 2023年9月8日下午5-7時 地址: 美國康乃狄克州紐哈芬市Chapel大街1111號耶魯大學美術館 藝術家艾迪亞 • 米勒(Adia Millett)將參與由麥卡連... 閱讀更多 -
徐冠宇
荷蘭鹿特丹群展 2023年8月14日 群展 'HHÖØMMÈĘ' 策展: 茶集和場、退化建築及翻篇兒 茶集和場策劃 展期: 2023年8月19日至9月9日 地址: 茶集和場, 鹿特丹 Van Vollenhovenstraat 14b 藝術家徐冠宇將於2023年8月19日至9月9日在荷蘭鹿特丹Van Vollenhovenstraat 14b茶集和場、退化建築及翻篇兒聯合策劃的聯展「HHÖØMMÈĘ」中展出個人作品。該展覽將匯集六位華人藝術家, 包括徐冠宇在內,他們將以「家」這個主題回應人生各個階段的縮影與方向標, 即「在家」、「離家」、「想家」及「回家」。「家」體現了一個詞語、一個定義、一個空間和一種關係,保存了許多個人生活的細節並映射出內心深處的渴望。整個展覽透過家庭、個人空間等話題, 將當代社會多元面向呈現, 勾起觀眾重思「家」之意。... 閱讀更多 -
林東鵬
Asian Art Museum: 藝術家講座 2023年8月11日 講者: 林東鵬, Forrest Gander 主 持人 : 陳暢 日期及時間: 2023年9月2日 下午2時 地點: Samsung Hall, 亞洲藝術博物館展 (200 Larkin Street, 亞洲藝術博物館展, 美國加州舊金山,... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒 (Adia Millett)
工藝設計博物館 : 藝術家及策展人講座與展覽導覽 2023年8月10日 藝術家及策展人講座與展覽導覽 : Fight and Flight 日期與時間：2023年8月24日，下午6點至7點30分 地點：工藝設計博物館（2569 Third Street 三藩市 CA 94107美國） 藝術家艾迪亞 • 米勒 (Adia Millett) 將於三藩市的工藝設計博物館(The Museum of... 閱讀更多
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劉國松
新加坡國家美術館: 藝術家講座及《奔月》電影放映 2023年8月4日 講者: 劉國松、汪悅進、蔡恆 日期及時間: 2023年8月5日 下午3時 地點: 新加坡國家美術館 (1 St Andrew’s Road #01–01 Singapore 178957) 在展覽《實驗悟道》展出期間，現代水墨之父 劉國松將於2023年8月5日下午3點在新加坡國家美術館舉行藝術家講座！ 講座講者包括藝術家劉國松、哈佛大學教授汪悅進和高級策展人蔡恆博士。他們將討論展覽《實驗悟道》、新推出的展覽圖錄以及由汪教授執導的電影《奔月》，該片探索了劉老師的藝術之旅。講座結束後，將隨即播放該電影。 關於展覽《實驗悟道》-- 此次展覽展出超過60幅畫作和150項藝術家個人物件檔案, 展覽回顧劉大師的創作成長歷程,... 閱讀更多 -
鄧廣燊
《南區旁注》對談系列 - 策展人: 郭瑛 2023年8月3日 《南區旁注》對談系列 講題: 實地研究 講者: 鄧廣燊, 袁雅芝, 梁御東及郭瑛 (策展人) 日期及時間: 2023年8月6日 下午3時至4時半 地點: 香港藝術發展局（藝發局）新址SHOWCASE (黃竹坑業勤街39號Landmark South地下高層展藝館) 回應現正在藝發局SHOWCASE展出的作品（2023年7月18日至10月1日），藝術家和策展人將分享他們在黃竹坑通過流動影像等素材所進行實地研究的創作過程和個人發現。 《意識景觀》-- 作品《意識景觀》(2023) 透過攝影、錄像和裝置藝術，記錄了鄧廣燊和袁雅芝二人在黃竹坑實地考察期間的所見所聞。他們走到黃竹坑明渠及香港仔一帶水域,拍攝出繁華都市下匿身於河床底下的海洋生物以及被遺棄之物,呈現出該區與水的長久互動及關係。實地考察期間,海洋公園與珍寶海鮮舫成為二人的靈感來源。鄧廣燊表示,兩地之間的微妙之處在於他們的對立: 「一個是搬上陸地的海洋，一個是建在海洋上的陸地。」水的意象不但串連兩「地」,也串連着作品中每一幅圖像和每一個影像,喚起觀者對水在黃竹坑的記憶,從而反映了城市急速的發展、關係的錯置和時代的演變。... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
San Francisco Museum of Modern Art 2023年7月18日 Galerie du Monde is excited to announce artist Guanyu Xu's Temporarily Censored Home series will be featured by the San... 閱讀更多 -
Adia Millett
Solo Exhibition at the Institute of Contemporary Art San José 2023年7月17日 Adia Millett: Wisdom Keepers Solo Exhibition at the Institute of Contemporary Art San José Exhibition Period: 16 September 2023 -... 閱讀更多
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Kongkee & Tang Kwong San
"Marginal Notes" Presented by the HK Arts Development Council 2023年7月17日 Group Exhibition 'Marginal Notes' Curated by Ying Kwok Presented by the Hong Kong Arts Development Council Exhibition Period: 18 July... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Solo Exhibition at the Katonah Museum of Art in New York 2023年7月7日 Galerie du Monde is excited to announce artist Wu Chi-Tsung's first museum solo exhibition at the Katonah Museum of Art... 閱讀更多 -
Roland Biermann
snow+concrete On View in Maine 2023年7月3日 Roland Biermann's screen prints on paper from the snow+concrete series are now on show at the Parsonage Gallery, Searsport, Maine... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Taipei Fine Arts Museum 2023年7月1日 Galerie du Monde is excited to annouce artist Wu Chi-Tsung's video work 'Drawing Study 001 - Seascape Longdong' is featured... 閱讀更多
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Alison Nguyen
history as hypnosis: A Dialogue - Alison Nguyen and Min Sun Jeon 2023年6月26日 history as hypnosis: A Dialogue Alison Nguyen and Min Sun Jeon Full interview -- https://www.e-flux.com/notes/547821/history-as-hypnosis-a-dialogue This dialogue is published in... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Harvard Art Museums 2023年6月26日 Worlds Within Worlds (2019) by Guanyu Xu, is currently displayed at the Harvard Art Museums. Jackson Davidow, the John R.... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Featured in The Brooklyn Rail 2023年6月25日 The Brooklyn Rail List Projects 26: Alison Nguyen By Tuong Linh Do For her first institutional solo show, at MIT... 閱讀更多 -
Juan Ford
Latrobe Regional Gallery 2023年6月19日 Galerie du Monde is excited to share artist Juan Ford's paintings and installation are featured in the Latrobe Regional Gallery's... 閱讀更多
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Kongkee
In Conversation with Curator Abby Chen 2023年6月14日 Wrightwood 659 will host an online conversation for artist Kongkee and curator Abby Chen, Head of Contemporary Art at the... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
Arion Press San Francisco 2023年6月12日 Lam Tung Pang x Arion Press Commissioned Poem by Pulitzer Prize Winner Forrest Gander This pop-up exhibition of Arion’s limited-edition... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Andra8: Nguyen explores the world of gig workers in the data economy 2023年6月11日 Artist Alison Nguyen's work, 'Andra8' is featured in Art Papers, written by Sasha Cordingley. Alison’s 19-minute film explores the world... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
MSU Broad Art Museum 2023年6月10日 Galerie du Monde is excited to announce artist Guanyu Xu's Resident Aliens series is featured in the MSU Broad Museum's... 閱讀更多
