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馮鍾睿
洛杉磯郡立美術館收藏 2021年4月19日 馮鍾睿的《2018-6-28》被納入洛杉磯郡立美術館館藏。身為中國當代抽象先鋒及五月畫會重要成員的馮鍾睿於九十年代初創出獨特的拼貼方式，將壓克力顏料塗在聚酯薄膜上，進行碾壓而隨機產生抽象的圖案，再將這些純粹的抽象元素轉移至畫布上進行第二次創作。 畫作中幾何圖形與無拘無束的佛教經文重疊，經文中的文字不像詩歌般帶有意境，超脫了具體聯想。馮鍾睿在近年的創作中逐步從一種意境成形的語言符號中脫出，超越以往對大自然的表象描述，繼續通過藝術去追尋和表達自己對時空存在的認知。 《2018-6-28》 綜合媒材於 畫布上 二聯畫， 122 x 274.5 cm， 2018年創作 閱讀更多 -
胡安 • 烏斯雷
「Línea Dolca 2008 – 2018, Irrefrenable」 2021年4月17日 胡安 • 烏斯雷 於西班牙馬德里 的1Mira Madrid藝術空間的個展Línea Dolca 2008 – 2018, Irrefrenable 於2021年4月17日至6月12日展出。展覽由Mira Bernabeu策展，悉心挑選出烏斯雷一系列小型照片及繪畫作，帶領觀眾欣賞藝術家長達十年的創作足跡。當中，個展內的照片更是顯露胡安 • 烏斯雷的內心素材。照片獨有的抽象角度，構圖和裝裱都是反映藝術家對大自然及建築的創作靈感。 了解更多 -- https://www.1miramadrid.com/Folleto-n-6-Web-Juan-Usle-Linea-Dolca.pdf 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「我想的都是你」(All I Think About Is You) 2021年4月12日 「我想的都是你」 策展人: 邁克爾 • 穆勒 展覽期: 2021年4月30日 - 6月26日 地點: 柏林 KUNSTS Æ LE 德國概念藝術家邁克爾•穆勒的最新策展項目「我想的都是你」將於2021年4月至６月在柏林KUNSTS Æ LE 舉辦展覽。展覽由非牟利藝術機構 KUNSTS Æ... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
抵制種族歧視《社區移動圖書館》項目 2021年4月5日 美國非牟利機構「Rise Up Against Racism」一直志在利用可持續資源來改變社區核心問題。由機構發起的《社區移動圖書館》項目帶動社區會眾探討如何抵制種族歧視。透過移動圖書館的免費書籍，機構盼望活動能夠激發不同年齡層的非裔美籍聲音，從而改變、認知及停止種族歧視。 機構也特意委任了多位非裔美籍藝術家參與項目。其中，艾迪亞 • 米勒所建造及繪畫的小圖書館位於加州核桃溪，一同帶動非裔美籍身分及力量來停止種族歧視。 RUAR與艾迪亞 • 米勒的訪談 -- https://ruar.org/blog/adia-millett 閱讀更多 -
2021年巴塞爾藝術展香港展會
5月19日至23日 2021年4月2日 世界畫廊將參與2021年 巴塞爾藝術展香港 展會， 展出藝術家：馮鍾睿、Michael Müller（邁克爾•穆勒）、唐家偉、Juan Uslé（胡安•烏斯雷）、王公懿、吳季璁及張爽的代表作。敬請期待！ 了解更多 -- https://www.artbasel.com/hong-kong 閱讀更多 -
吳季璁
《Tatler尚流》十大必看展覽推薦 2021年4月2日 世界畫廊欣然呈現吳季璁於香港的第二場個展「現」。策展人郭瑛將引領觀眾揭開《氰山集》背後既繁複又偶然的創作過程，探索吳季璁與時間和光線之相搏鬥、磨合與交融的靜態作品。對吳季璁而言，光是他創作中的催化劑，而時間則是他的暗房。他以「時光」為手段，探索東西方傳統技法和媒材的可能性，以當代的視角延續中國水墨的美學精神，創造出連接不同文化、過去和現在的獨特藝術語言。不論是畫作、裝置或影像，吳季璁的作品中都在演繹時間的流動性，從曝光到拼貼，它不是單純靜態的東西，而是記錄著動態與韻律。吳季璁借助攝影來思考與表達，對攝影、繪畫、山水、空間作出提問，無止境地尋找新的可能，在跨文化的語境中開發東西方藝術傳統新的火花。 閱讀全文 -- https://hk.asiatatler.com/life/hong-kong-art-exhibitions-april-2021 閱讀更多 -
劉國松
當代水墨大師與台灣電視台TVBS的訪談 2021年4月1日 五月畫會創辦人，又稱為當代水墨之父的 劉國松將於台灣電視台 TVBS節目「看板人物」暢談多年來的創作目的，以及展示他獨有的水墨創作手法。節目於2021年4月4日晚上8時於 TVBS 56 台首播。 訪談 -- https://www.youtube.com/watch?v=dsIumQ8meo8 閱讀更多 -
吳季璁
林靖風專訪吳季璁《偶然與巧合的藝術》 2021年4月1日 若世界上所發生的事情，都只是一種偶然與巧合，人們所堅持的一切，會否也只是一段徒勞無功的過程？我們可能因為無法控制一些事情的發生，而感受到一刻的脆弱和無力感 —— 但就是當中一份偶然發現的驚喜，讓我們堅持自己的信念和執著。台灣多媒體藝術家吳季璁，在世界畫廊（Galerie du Monde）以「現」（Exposé）為主題，展出一系列採用了氰版攝影和宣紙的畫作。透過獨立策展人郭瑛重視空間劃分的策展風格，呈現出時光荏苒與物是人非之間的一刻旖旎景象。 宣紙與氰版藍曬法 在「現」的展覽中，共有 8 件同樣運用了氰版攝影手法的作品。其中以「氰山集」為題的畫作，在處理上增添了壓克力膠塗層，讓宣紙固定在畫布上。氰版藍曬法是一種傳統的顯影技術，透過製作負片、曝光及水洗的過程，進而產生化學作用，在紙張上顯現圖像和紋理。由於現今大多的紙張會以化學藥劑進行漂白，影響顯影效果，因此吳季璁在紙張的挑選上，以被譽為「紙壽千年」的宣紙進行創作。「氰山集」和「皴法習作」的創作靈感，都取材自中國水墨畫中的「皴法」概念，一種傳統以水墨勾勒山巒與石塊嶙峋質感的畫法。吳季璁反覆將宣紙摺疊與揉捏，使其形成獨特的紋理，再透過陽光與藥劑的化學反應，在紙張的纖維裡，交織出一種大自然與山水的意境。 柳暗花明又一村 佇立在畫廊門口的「氰山集之九十四」，為吳季璁在 2021 年所創作的六聯屏作品，每一幅彷似懸在半空的畫作，都經過氰版藍曬的處理。根據策展人郭瑛在開幕當天對場地策劃的闡述，她希望是次展覽可以給予觀賞者一種「柳暗花明又一村」的感覺，配合著場地的設計，展現出畫作當中涵蘊的層次。在走進了畫廊以後才驀然察覺，郭瑛特意保留了「氰山集之九十四」背面的原始面貌，無遺地展現吳季璁最真實的創作過程。她這一個策展決定，是為著大眾可以看到吳季璁更多創作背後的實驗和經歷，所以她亦在畫廊的角落，放置了不同藍曬效果的宣紙和創作手稿，讓觀賞者從藝術家的角度，逐步見證一件作品的誕生。 人心如白板 在拼湊附有皺褶的宣紙的過程中，吳季璁會在每一層的宣紙之間，加上一層白紙來呈現「留白」的效果，然後再塗上 5 至 6 層壓克力膠和保護漆來固定畫面。英國經驗主義哲學家約翰．洛克（John Locke）在著作「人類理解論」中，曾提出「人心如白板」（Tabula... 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
2021年「美學雜誌藝術獎」 2021年3月31日 世界畫廊欣然宣布德國概念藝術家羅蘭德•畢爾曼的最新項目 「2020」已候選為2021年「美學雜誌藝術獎」至一。 候選作品將於2021年5月27日至9月28日於英國York畫廊向公眾展出。此外, 作品會於書刊 《美學雜誌藝術獎 : 現在與未來》的實體及線上版登出 , 一同欣賞當代藝術家的嶄新傑作。 了解更多 -- https://www.aestheticamagazine.com/artprize 閱讀更多 -
香港藝術館全城藝術活動
張義、周綠雲、劉國松及鄭重賓 2021年3月19日 香港藝術館於2021年3月23日開展「我們的・藝術館」，一項覆蓋全港18區的公眾藝術活動。為期至2021年5月23日，100件藝術館珍藏品會於廣告版、電子屏幕、公共車輛及室外與室內場所展出，合共超過260個公共場所，使所有觀眾能夠在不同地方，以不同形式觀賞藏品。 其中，已故香港藝術家及雕塑家張義的鮮紅鑄紙版《銘》，周綠雲的水墨作品《仲夏》, 當代水墨大師劉國松的太空畫系列《動耶? 靜耶?》，以及鄭重賓的《界線2號》亦是展品之一。藉此，讓大眾了解藝術家多年來對中國文化及媒材的研究及領悟。 了解更多 -- https://www.artforeveryone.hk/ 閱讀更多 -
吳季璁
與策展人郭瑛網上對話 2021年3月18日 世界畫廊將舉行吳季璁於香港的第二場個展「現」。策展人郭瑛將引領觀眾揭開《氰山集》背後既繁複又偶然的創作過程，探索吳季璁與時間和光線之相搏鬥、磨合與交融的靜 態作品。對吳季璁而言，光是他創作中的催化劑，而時間則是他的暗房。他以「時光」為手段，探索東西方傳 統技法和媒材的可能性，以當代的視角延續中國水墨的美學精神，創造出連接不同文化、過去和現在的獨特藝 術語言。 展覽日期：2021 年 3 月 25 日至 6 月 13 日 開幕： 3 月 24 日（星期三）晚上 6... 閱讀更多 -
葉仁焜
台南大新美術館 2021年3月17日 香港世界畫廊欣然宣布台灣藝術家業仁焜榮獲2021年台南新藝獎。他的多媒體畫布作品包含新派水墨, 東方膠彩顏料及銀箔絲綢, 並於台南大新美術館的展覽《象形不會意》給予公眾觀賞。展覽期為2021年3月18日至4月19日。 了解更多 -- https://next-art.tainan.gov.tw/index.php?inter=star&category=3 https://www.tnam.museum/ 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
美國猶他藝術博物館 藝術家講座 2021年3月16日 美國猶他藝術博物館 群展《黑色折射：哈林工作室博物館》 藝術家講座 艾迪亞 • 米勒於2021年3月31日，紐約時間下午2時於網上與藝術家Maren Hassinger及Shinique Smith深入探討物料在多媒體作品中的意思、用處及來源。由於現今物料都是源自自然及工業的結合體，故此，藝術家有意展開關於物料的談論話題，追尋物質歷史典故及共同文化。 重溫講座 -- https://vimeo.com/531478857 閱讀更多 -
鄭重賓
亞洲協會 Asia Game Changer West 大獎 2021年3月15日 亞洲協會北加州中心的第三屆Asia Game Changer West獎目的表揚藝術家及機構對中式文化的堅定研究及創作，秉承亞洲協會對商業、教育及藝術文化的推動。當中，中國當代藝術家鄭重賓將獲此獎狀，表揚他對水墨及中方文化的積極研究。觀眾亦可於2021年4月至6月到三藩市亞洲藝術博物館觀賞鄭重賓的全新繪畫及裝置作品。 了解更多： https://asiasociety.org/northern-california/events/2021-asia-game-changer-west-awards-virtual-gala https://exhibitions.asianart.org/exhibitions/zheng-chongbin-i-look-for-the-sky/ 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
《倫敦眼》 2021年3月12日 德國概念藝術家羅蘭德.畢爾曼於Luce Arts and Religion 2021的線上群展呈現新作《倫敦眼》 悉心探討著名地標千禧之輪在新時代的表徵和意思。 過往一年，疫情及脫歐下的新世紀沖積著無比的擔憂和焦慮。 然而，像徵新世紀的倫敦眼卻無法轉移逆境，甚至把好運轉走。故此，羅蘭德.畢爾曼捕足的倫敦眼不但顯示寶藍色來向英國國民保健署致敬，更要紀錄世界停頓一年多的時刻。 我們不禁會問，當巨論再次輪轉時，會否回轉至昔日的時光，還是已輪轉至嶄新的時代？ 了解更多： https://www.luceartsandreligion.org/global-2021 閱讀更多 -
吳季璁
《水晶城市007》於澳洲白兔美術館展出 2021年3月6日 台灣藝術家吳季璁的《水晶城市007》現時可於LUMEN群展觀看。展覽地點為澳洲白兔美術館。 在這個數碼時代 , 手機、互聯網及軟件已成為不可或缺的三寶。 對吳季璁而言，我們仿彿在塑造一個全新的文化社會，逐漸居住在這個無形的世界。 水晶城市成為了數碼時代的縮影。 用膠盒所建立的大廈無處不在，並在光線中折射立體影子，其效果扭曲我們對城市的認知，突顯數碼社會的虛構。 《水晶城市007》 金屬軌道，燈光，LED，膠片 尺寸可變 2015 白兔美術館收藏系列 了解更多: https://whiterabbitcollection.org/ 閱讀更多 -
舊金山中華文化中心
《WOMEN我們: From Her to Here》 2021年3月5日 舊金山中華文化中心呈現《WOMEN我們》 (中文同音字包含兩重含義：「女性」或「我們」）系列群展的第三屆展覽，旨在探討女性主義、性別多樣化和性別平等。「我們」代表主體性與歸屬感 ， 公開肯定我們對持久安全的實體與心理空間的迫切需求 ， 以此滋養酷兒與女性主義創造力和文化的成長。 從女性情感到酷兒精神，第三屆的《WOMEN我們：From Her to Here》集結展示的藝術創作根植於非二元性別對立的經驗之中：一種意識、一個閾限空間和一股形成或被見證的力量之源。展期自2021年2月19日至8月28日。 在展覽之中以及之外是對酷兒及女性自由、培養和想像力於當地的或普遍性的表達。展覽關注亞裔離散視角，展出錄像及電影作品、混合媒介裝置、攝影、繪畫和出版物，它們來自灣區、台灣、香港、中國內陸等地的多元性別及性認同的藝術家的創作。 展出藝術家：Chen Han Sheng, Huang Meng Wen, Heesoo Kwon, Madeleine... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
"A day of two Suns" at the Asian Art Museum 2021年3月1日 'Memento: Jayashree Chakravarty and Lam Tung Pang' Curator: Abby Chen Venue: Hambrecht Contemporary Gallery, Asian Art Museum, San Francisco, United... 閱讀更多 -
秦風
米蘭群展「從天而降」 2021年3月1日 米蘭群展「從天而降」展示了六位中國藝術家對單一新穎物料Alcantara的靈感及領悟。 品牌和物料由義大利開創及研發，並是結合新舊時代的開端。 群展展露藝術家對物料的了解，並發掘品牌的潛在力，把傳統中國藝術技巧及當代嶄新物料合奏起來。 展覽包含秦風、曲磊磊、孫遜、 毛栗子、張春紅和王璜生的作品。 藝術家將Alcantara 的見解及創意融合到自己純熟及個人的藝術言語來表達物料的多元性 ，從而舒發個人觀點和感覺，創作出獨特的作品。 在眾多媒材中，書法是中國文化及藝術裡最崇高的表達樣式。 在群展中，書法再次成為世界的焦點。書法不單是智慧的開端，更是人類對話題及認知的啟蒙著。它讓人得以發聲，也是連貫昔日與今時的語言和歷史基楚。縱使機器及生產業發展飛黃騰達，但光彩也無法遮擋書法的影響力。同時，書法已被聯合國教科文組織列為文化遺產之一，足以證明書法的認受性。書法不僅是言語及寫作的方式之一，更是中國文化及文明的表徵。書法筆觸既溫柔又強硬，讓生態及萬物能夠從筆觸中自然流露。與此同時，每組字體既能表達各種意思及表徵。「無為」這概念的精髓也是貫注入書法之中。我們無需刻意作出行動, 行動本身也會發生。同樣，我們無需強行地促使事情的安排。自然定律會把一切呈現出來。 了解更多：https://www.palazzorealemilano.it/en/mostre/calligraphic-journey-through-alcantara/ 閱讀更多 -
農曆新年假期
2月11日至16日放假，17日重開！ 2021年2月10日 恭賀新禧！身體健康！ 世界畫廊將於2月11日至16日放假，將於2月17日重開！ 閱讀更多 -
張爽
於美國帕羅奧圖的新展「內在景觀」 2021年2月5日 張爽「內在景觀」 地點：美國帕羅奧圖，Qualia Contemporary Art藝術空間 開幕日期：2021年2月13日 參加網上開幕： https://www.eventbrite.com/e/qualia-contemporary-art-exhibition-opening-night-tickets-139011269449 閱讀更多 -
吳季璁
舊金山亞洲藝術博物館收藏 2021年2月5日 吳季璁的《氰山集之二十四》被納入舊金山亞洲藝術博物館館藏。 吳季璁以「時光」為手段，探索東西方傳統技法和媒材的可能性，以當代的視角延續中國水墨的美學精神，創造出連接不同文化、過去和現在的獨特藝術語言。氰山集系列作品發想自水墨畫中的「皴法」概念。吳季璁以宣紙為媒介，運用古老的氰版攝影沖印技術藍曬法替代筆墨，將曝曬過後的紙張在畫布上拼貼成叢山萬嶺景象。 舊金山亞洲藝術博物館當代藝術部門主管陳暢更邀請吳季璁與她進行對話 ，探討其創作理念和實驗過程。 《氰山集之二十四》 氰版攝影、宣紙、亞克力膠，180 x 360 cm， 2018 閱讀更多 -
鄭重賓
與鄭重賓對話《我尋找天空》 2021年1月22日 The Asian Art Museum hosted a conversation with artist Zheng Chongbin, going behind the scene of his installation 'I Look... 閱讀更多 -
吳季璁
DFUN雜誌專訪：堆疊轉換，一首影的空間詩 2021年1月15日 堆疊轉換一首影的空間詩｜藝術家吳季璁 觀看他的作品，彷彿穿越山水、沈浸於一首首由光影譜寫而成的詩當中；平靜內斂，卻又耐人尋味。許多看似當代的手法之下，只要在細細探究過後，便會發覺其中蘊藏的東西方傳統美學能量；他便是如此擅長以帶有新意的藝術形式，重新為我們展現其獨樹一幟的新美學風格。 「光是我們能看到世界的基礎，影則是體現、隱喻物質和現象的存在。」－吳季璁 畢業於國立台北藝術大學美術系之後，到世界各地參與藝術駐村計畫的吳季璁，向來擅長發掘平凡物件的可能性，並從日常材料及生活現象出發進行創作；如今，他的作品涵蓋攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計，持續以多種媒材讓人們得以從不同角度參與新媒體藝術的多變性。 對他而言，不預設媒材的使用類別，更能夠自由廣泛地跨越標籤進行實驗，讓每一件作品自然地發展到合適它的藝術形式，而這部分從他在創作媒材的使用脈絡中，便可略知一二。從小接受繪畫訓練的吳季璁，繪畫成為他早期最重要的藝術思考方式，後來因擔心技術性過強的訓練成為創作包袱，便改以「錄像」作為創作的主要媒介，持續為自身的藝術注入不同的能量與新意。 「繪畫、錄像、接著是（光影）裝置，再到攝影，可以說是從平面性的媒材，慢慢嘗試到動態的影像、時間性（Time-based）的媒體；當回到處理攝影的時候，反而讓我銜接回繪畫的思考方式，有點像是從新媒體的角度重新與繪畫、平面結合。」吳季璁補充說道。 多元媒材創作不設限 吳季璁除了透過不同媒材的使用經驗，展開自身的藝術創作思維之外，常駐於不同國家城市也是讓他持續獲得靈感的方式之一。目前，他將臺北視為工作的主要製作基地，但他在德國柏林、越南胡志明市也都設有工作室；「柏林在過去二十年來一直是世界各地藝術家最聚集與活躍的地方，能夠接觸到各種文化藝術的養分，並且擁有相對合理低廉的物價，柏林工作室對我來說像是個Lab（實驗室），令我能夠專注去思考和嘗試新的東西。越南則是我目前最感興趣的新興藝術世界，我很期待觀察一個新的藝術社群如何慢慢成形。」 融合東西方傳統與現當代藝術的形式，再轉換出充滿詩意的想像空間，同樣也是吳季璁的藝術創作範疇。在2006年完成的裝置作品《灰塵》上，便是以東方特有的空間觀和宇宙觀，引領觀者以超越身體侷限的視角去理解、想像外在世界。 他於螢幕前方架設一台攝影機，讓其正對投影機鏡頭的光源，並對焦在空間中央，拍攝訊號傳回至投影機中時，便形成一個光線和電子訊號的現場即時循環。當投影機前的一腳架遮斷射入攝影機的光線時，在適當的位置和角度下，空間中的灰塵粒子將會反射投影機的光線；如同月亮反射太陽，以此帶領著觀者將視角放到灰塵的世界，看到另外一層宇宙。 沈浸式的光影環境體驗 空間在光影的堆疊之下，擁有了不同以往的生命力；同時，參與作品的方式也從觀看，而開始擴展至身體經驗。在與藝術家陳淑強一起合作的《極光邊境》作品中，吳季璁搭建了一面約30米長、10米寬的螢幕，在一個比籃球場還要大的廢棄火車維修廠房，使用維修廠房既有的物件與設備進行搭設，營造一處獨特的沈浸式光影環境體驗。 此次作品最大的挑戰是，場內每個物件都非常巨大、非常重，每次搬動一個東西幾乎都需要十幾個人合力，或是動用重型器械，光是火車馬達的線圈就超過一人高，重量也超過一噸；後來使用堆高機時，反而因為承載過重而翹起來，最後只好十幾個人坐在堆高機上壓住機身，才能搬動線圈。儘管過程艱辛，但對吳季璁而言依然是滿載而歸的體驗，「這樣的尺度感可以把日常熟悉的物件放大到遠大於身體的尺度，令光影本身變成沈浸式的環境，不僅對布展有很大挑戰，在想像上也有很強的刺激。」 影賦予的光之意義 儘管經常能在吳季璁的作品當中看見光與影的微妙關係、感受光影變幻所帶來的感官衝擊，然而，他卻認為自身的創作並不侷限於光影，「影像」才是他始終真正感興趣的部分。「藉由影像能最容易地去談論觀看這件事，並記錄下觀看的方式、視角；而在處理影像及思考觀看本質的過程中，很直接地會處理到光，這是一個自然的過程。」 最後，當問到自身是如何看待光影時，他更以一段話精闢說道，「『光』與『影』的關係有點像『虛』與『實』的差異；光是虛的，而影賦予了它意義、符號和想像的空間。」 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
星島日報視頻專訪 2020年12月23日 Hong Kong's leading media Sing Tao Newspaper's ArtCan Magazine has interviewed Adia Millett on her first exhibition in Asia -... 閱讀更多 -
馮明秋
ARTPower專訪香港藝術家 2020年12月7日 Fung Ming Chip is a self-taught artist but also a writer and poet. His ongoing exploration on Chinese seal carving... 閱讀更多 -
「藝薈香港 — 由巴塞爾藝術展呈獻」
馮鍾睿和邁克爾•穆勒 2020年11月23日 Galerie du Monde will be presenting a curated showcase of two artists at Hong Kong Spotlight by Art Basel –... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
與策展人Jacqueline Francis和郭瑛對話 2020年11月19日 Adia Millett's Asian debut 'A Matter of Time' will open at Galerie du Monde on November 19, 2020. As the... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
柏克萊藝術中心《Act Like a Lady》特別項目 2020年11月12日 The Berkeley Art Center commissioned Adia Millett to work on a video project entitled “Act Like a Lady” as part... 閱讀更多 -
朱毅勇
四川美術學院 2020年10月28日 四川美術學院於2020年慶祝了校慶八十週年，並展出歷年來多位從川美畢業的藝術家作品，回顧學院的歷史足跡及輝煌成就。當中，川美 展示了著名中國藝術家朱毅勇於1981年的作品《山村小店》。油畫的筆觸和風格不但見證川美所培育及打造的藝術根基，更紀錄80年代素村的艱苦生活，與四川的豐盛生活作對比。 了解更多 -- https://www.scfai.edu.cn/english/ https://mp.weixin.qq.com/s/qwCeQuYqWGu60sIVCaB8nw 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
柏林展覽「Anton in a Bast Skirt」第二章 2020年10月12日 Michael Müller approaches his own work as a curator in the second iteration of his solo exhibition “Anton in a... 閱讀更多 -
Crystal Liu
San Francisco Arts Commission 2020年9月28日 Crystal Liu's triptych underground, 'stuck in between' is in the Collection of the City and County of San Francisco, currently... 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
2020年影像上海藝術博覽會 2020年9月18日 Roland Biermann is featured in Photofairs Shanghai 2020's Exposure Award Digital Exhibition. Born in Bonn, 1962, is a German conceptual... 閱讀更多 -
胡安 • 福特
個展「The Beast and the Bestiary」 2020年9月6日 Australian hyperrealism artist Juan Ford will present a new exhibition in Melbourne from September 22 to October 24, 2020, featuring... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
於2020年柏林藝術週呈現個展項目「Anton im Bastrock」與「Bikini on Mars」 2020年9月4日 For Gallery Weekend Berlin in September 2020, Berlin-based conceptual artist Michael Müller will present two parallel exhibitions 'Anton im Bastrock'... 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
2020年立陶宛國際電影節 2020年9月1日 Roland Biermann is one of the finalists of the Virus competition as part of this year's International Photography Symposium in... 閱讀更多 -
馮明秋
芝加哥藝術博物館永久館藏 2020年8月31日 Galerie du Monde is delighted to announce that Hong Kong artist Fung Ming Chip's 3-part work 'Light Line Script' (2003)... 閱讀更多 -
吳季璁
氰山集新作被納入UBS瑞銀藝術收藏 2020年8月28日 Galerie du Monde is delighted to annouce Wu Chi-Tsung's latest Cyano-Collage work, 'Cyano-Collage 078' has been acquired by the UBS... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
克羅克藝術博物館永久館藏 2020年8月24日 艾迪亞 • 米勒 (Adia Millett) 的新作《Shelter》被納入克羅克藝術博物館永久收藏。 《Shelter》丙烯、閃粉、木板，91.5 x 121.5 cm，2020年創作 米勒：「《Shelter》是於2020年1月，在我還沒深入了解Covid的情況下完成的。我在這作品中探索山水、抽象主義和刺縫的結合。畫面中帳篷形狀的組合反映人們的居所：去露營時的暫時性帳篷 vs 擁有永久住所的對比。」 世界畫廊將呈現米勒於亞洲的首個個展，敬請期待。 了解更多 -- https://www.crockerart.org/ 閱讀更多 -
吳季璁
時光 2020年8月6日 要有光。對於吳季璁而言，光是他創作中重要的催化劑，而時間則是他的暗房，令美徐徐浮現。1972年，英國錄像藝術家大衛霍爾（David Hall）提出「時基藝術」的概念，指需要經由時間才得以完整呈現的藝術形式，本義是與傳統的繪畫、雕塑等媒材相對照，強調作品在時間與空間維度的延展性。而在吳季璁的作品中，時間卻成為他主動混淆新媒體藝術與傳統藝術、動態與靜態的手段。 《氰山集》系列、《皴法習作》系列、《長時間曝光的風景》等作品共通性地在創作中需要經歷長時間的曝光，令這些靜態作品從時間的積累中獲得了時間體量與內蘊的動勢。 在中文中代表較長一段時間的「時光」一詞由「時」與「光」結合而成，吳季璁與時間和光線之不可抗力相搏鬥、磨合與交融的漫長時光是其作品的重要內核。吳季璁的作品往往選擇最樸素的技法與最日常的媒材，把精力放在對於時間與光線的反復玩味與摸索上，令作品在這二者的共同作用下呈現出於原材料相異、更具想象空間的樣貌。 《氰山集》系列作為吳季璁目前發展最充分的系列之一，需要儲備大量曬過的氰版相紙以供讀紙與拼貼。在光線的催化下，塗佈藥劑的宣紙上的平凡褶皺逐漸超脱物理性的范畴，而獲得了與歷來文人山水畫相通的精神屬性。其後，藝術家用類似於閱讀的方式去觀察曝曬過的紙張上呈現的紋理，從中挑選適合作品使用的紙張。為了這近乎百里挑一的「決定性瞬間」，處理、曝曬、儲存紙張成為了工作室每天日常工作的一部分。 相對而言，《小品》系列、《煙林圖》系列、《灰塵》等相對更符合「時基藝術」定義的作品則又以靜態的、發呆般的視角去凝視對象，是吳季璁對「時光」的反向思考。儘管作品時長拉到十分鐘左右，影片傳遞的視覺信息卻相對單一的，像是把一幀靜態圖像拉伸放入時間軸中。正是這樣的看似無意義的凝視與近乎浪費的時幅向觀者透露了藝術家對於鏡頭前的對象如醉如癡的眷戀之情。 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
藝術家講座：種族和身份認同 2020年8月4日 於2019年的FOG Fair上，藝術史學者、作者及策展人Jacqueline Francis與兩位藝術家Adia Millett和Cheryl Derricotte以笛洋美術館 （de Young Museum）的展覽「Soul of a Nation」為起點，探討種族和身份認同在藝術創作中的意義。 在YouTube上觀看講座 -- https://www.youtube.com/watch?v=CCtuae685t8 de Young Museum 展覽 「Soul of... 閱讀更多 -
胡安 • 福特
澳洲維多利亞國家美術館 2020年8月3日 澳洲超寫實藝術家胡安•福特(Juan Ford)受維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)邀請，參與其網上教育項目，和觀眾分享其創作的過程。福特在美術館中親身為觀眾示範素描繪畫著名德國雕塑家Joseph Uphues之青銅作品An Archer。 觀看影片 -- https://www.ngv.vic.gov.au/multimedia/drop-by-drawing-with-juan-ford-an-archer/ 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
加州非裔美國人博物館永久館藏 2020年7月29日 艾迪亞 • 米勒的作品《Blind Premonition (bed) 》被納入加州亞非裔美國人博物館（California African American Museum）的永久館藏。此作品正在博物館舉行的群展「Sanctuary」中展出，展期至2020年9月6日。 了解更多 -- https://caamuseum.org/exhibitions/2020/sanctuary-recent-acquisitions-to-the-permanent-collection https://youtu.be/n4MJG94BRqc 閱讀更多 -
張爽
中國當代藝術研究刊物：典藏 YISHU 2020年7月16日 張爽：具有表現力的身體 Betti-Sue Hertz** 審視身體，同時也是在審視呼吸和言語。書寫自我。 你的身體必須得到聆聽。唯有此時，無意識的龐大資源才能夠涌現出來。 - 埃萊娜·西蘇（Hélène Cixous） 出生於中國的舊金山藝術家張爽在其最近的作品中將創作過程視為女權主義意識的行為。她以極具創造性的作品展示出一次私密的個體身體體驗與情感邂逅，是一次對女性（及男性）身體表現的探索。作品通過多種織物，線，金屬與顏料的使用來表現身體，肌肉、脂肪和皮膚。以繪畫、雕塑和裝置的多種形式促成視覺與觸覺間的張力將觀眾帶入了創作的動感與心理體驗的過程之中。 張爽對材料的選擇和使用將她與過去數十年間了解到的諸多女藝術家聯繫起來。她們最關心的問題是身體及其必然性。誠然，若說這是過去半個世紀時代精神的核心所在也毫不夸張。例如 Louise Bourgeois、Lee Bontecou、Yayoi Kusama、Sonia Gomes、Shinique Smith 和 Kaari Upson 的繪畫和雕塑作品，這些藝術家們都將紡織工藝和應用藝術重塑成女權主義批判式的語言。張爽亦是如此，將與女性工作相關且質地朴素的材料... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
與MOAD一起探访艾迪亞 • 米勒的工作室 2020年7月6日 探访艾迪亞 • 米勒的工作室。 工作室導覽視頻： https://www.facebook.com/moadsanfrancisco/videos/270130640747995/ 來自加州洛杉磯的艾迪亞 • 米勒 (Adia Millett) 畢業 於加州藝術學院的碩士。2001年，她移居紐約，並參加著名的惠特尼博物館獨立 研究計劃 ，其後更參加了美國哈林區Studio 美術館藝術家進駐計劃。米勒的作品在多個群展中脫穎而出，其中包括在紐約 長島市 PS1上廣受好評的「Greater New York」群展以及在哈林區Studio 美術館「Freestyle」群展。艾迪亞... 閱讀更多 -
鄭重賓
亞洲藝術博物館 2020年6月15日 'Beyond Confinement' : An Interview with Zheng Chongbin (The Daily Californian) Asian Art Museum -- https://www.youtube.com/watch?v=wyNxPQCq2jo Zheng Chongbin is an... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
推出《Faultline》限量拼圖，支持反種族歧視運動 2020年6月11日 推出《Faultline》限量拼圖，支持 反種族歧視運動 居住於奧克蘭的藝術家艾迪亞 • 米勒為了 支援反種族歧視以及支持Black Lives Matter運動，她以畫作《Faultline》為基礎，開發了一套限量拼圖。拼圖的大小是 48 x 48 cm (19” x 19”)，限量發行500套，每套售價100美元，所有收入將會捐給反對種族歧視組織 Color of Change。 如果您對這套拼圖感興趣，請關注艾迪亞 •... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「DEINE KUNST 」第四章 2020年5月15日 展覽日期：2020年5月16日到8月9日 受到德國狼堡的Städtische Galerie邀請，柏林藝術家邁克爾·穆勒 (Micheal Müller) 將會策劃一檔展示館藏作品的實驗性展覽。 這個名為「DEINE KUNST」 –第四篇章 –「Informel, das / Stil, der - Das Schweigen der Bilder als... 閱讀更多 -
劉國松
太空畫系列在Para Site群展「一園六季」中展出 2020年5月14日 劉國松的《環中B》（1973年創作）於香港首屈一指的非牟利的獨立藝術機構Para Site的群展「一園六季」中展出。「一園六季」在香港鰂魚涌的藝術空間及上環的Soho House同時展出，展期為2020年5月16日至8月30日。 劉國松被公認為是現代水墨之父，50年代，他在台灣成立五月畫會，發起了台灣現代藝術運動。50年代末期，劉國松開始進行中西合璧的材料實驗，嘗試融合油畫與水墨的趣味與意境。他在繪畫中充滿獨特的個人趣味與探索，透過對畫紙、風格、顔料的混合與創新運用，不斷創造連接不同宇宙觀的繪畫作品。1972至1992年，劉國松任香港中文大學藝術系主任，他的繪畫理念亦深刻影響著香港畫壇。這副創作於1973年的作品為他太空畫系列中的一幅，其創作靈感來自1969年美國阿波羅17號太空船前一年所拍攝的一幅題爲《藍大理石》的地球相片。劉國松的作品為人類意象中的地球與現實於太空觀測 到的地球間的一次碰撞。 以上介紹來自Para Site展覽冊子，詳情請參閱：http://www.para-site.art/exhibitions/garden-of-six-seasons/ 閱讀更多 -
唐家偉
香港大學美術博物館呈現「山斗道人」 2020年5月8日 展覽：「山斗道人 」 日期：2020年5月16日至7月26日 地點：香港大學美術博物館（香港薄扶林般含道90號香港大學東閘入口） 香港大學美術博物館很榮幸展出六幅本館新入藏的唐家偉畫作。唐家偉(1957-2012)以傳統水墨畫和獨特的「指畫」著稱，本展覽的山水畫與竹畫糅合了上述的特色技法，記錄了畫家從以畫筆轉向運用手指作畫這一趟充滿創意的歷程。是次展覽的展品數量不多，卻涵蓋了唐家偉人生中至為關鍵的二十年。他自稱「山斗道人」或「山斗老師」，視山水畫為中國藝術中最難掌握的一門學問。大自然和繪畫賦予唐家偉一種如禪般的靈性靜修空間，讓他能退隱其中。唐家偉的畫作突顯其對中國山水畫的自然與靈性內涵的深刻認識，以及他一直以來對傳統大師並他們的哲學理念、藝術與文化的讚賞。 了解更多 -- https://www.umag.hku.hk/tc/exhibition_detail.php?id=4342493 閱讀更多 -
吳季璁
線上工作室導覽 2020年5月1日 作為台北當代的特別線上節目，5月4日Taipei Connections 將會帶我們去參觀藝術家吳季璁的工作室。 日期：2020年5月4日 時間：20:00（GMT+8） 加入：zoom.us/j/99897679657 會議ID：998-9767-9657 吳季璁（出生於1981年）是台灣一位備受讚譽的年輕藝術家。他畢業於國立台灣藝術大學，目前居住於台北及柏林，而其新的工作室今年也將會在成立。 吳季璁的作品媒材十分多樣化，涵蓋了攝影，影像，裝置及繪畫。其作品《氰山集》、《小品》、《鐵絲網》及《水晶城市》等系列則銳意通過連結東西方的文化及藝術，將當代藝術的語言帶入傳統藝術形式。 《水晶城市》則同時對當代生活做出了尖銳的評註。 吳季璁對媒材的創新也令他多次獲得台灣及國際獎項的殊榮。香港M+，謝子龍影像中心及土耳其收藏機構Borusan Contemporary均有收藏吳季璁之作品。 閱讀更多 -
Taipei Connections 線上博覽
台北當代網上藝術平台 2020年4月30日 世界畫廊欣然宣佈將參加首屆Taipei Connections線上博覽會，台北當代與Ocula合作呈現的全新藝術平台。 我們將探索東西方抽象藝術從1960年代至今的發展，呈現系列藝術家：馮鍾睿、邁克爾穆勒、唐家偉、胡安烏斯雷、吳季璁。 於5月4日晚上8點，世界畫廊將聯合台北當代總監Robin Peckham一同在網上探訪及導覽台灣年輕藝術家吳季璁的工作室。 貴賓預覽：4月30日至5月1日 公眾開放：5月2日至5日 吳季璁工作室導覽：5月4日晚上8點 （台北時間） 預先註冊：ocula.com/art-fairs/taipei-connections-2020/pre-reg/ 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
Museum of the African Diaspora 網上慈善拍賣 2020年4月21日 美國的The Museum of the African Diaspora (MoAD) 致力於推廣在三藩市灣區的非裔藝術家。值此特殊時期，心繫著美術館的藝術家，捐贈人，商業機構，收藏家及有心人士們聯合起來，共同促成這次首屆慈善拍賣。 此次拍賣將會與線上藝術平台Artsy合作於線上舉行，開拍時間為4月21日，結拍日期為5月5日。 MoAD總監 Monetta White說道:「在現在這個充滿為未知的時期，我們必須要知道MoAD於藝術社區做的事情是十分重要而且是必要的。藝術和藝術的普及具有轉化性，而我們有設立文化空間的責任。在這個艱難的時刻，社區必須要團結起來，共同來維持我們的文化機構。再次，我們召集所有藝術家，捐贈人，商業機構，收藏家及個人來支持這個一直不遺餘力地幫助三藩市灣區及世界上所有非裔藝術家的美術館。由於藝術家們不斷地推進我們對自身存在的認識，藝術機構從未如此重要過。」 居於美國奧克蘭（Oakland）的藝術家艾迪亞▪米勒，其作品多次於MoAD展出，其最近展出包括「Black Refractions: Highlights from the Studio Museum in... 閱讀更多 -
巴塞爾藝術博覽會網上展廳
2020年3月18至25日 2020年3月13日 世界畫廊將參加巴塞爾藝術博覽會的首屆網上展廳（Online Viewing Rooms），展出六位戰後東西方藝術家：五月畫會先鋒馮鍾睿、德國概念性藝術家Michael Müller、西班牙抽象畫家Juan Uslé、中國水墨先鋒王公懿、台灣新星吳季璁、及中國抽象藝術家張爽。此外，世界畫廊將特別呈現（Kabinett）香港已故水墨藝術家唐家偉的潑墨作品和晚期的手指畫。 貴賓預覽：2020年3月18至19日 公衆開放：2020年3月20至25日 預覽作品：artbasel.com/viewing-rooms 登記賬戶：artbasel.com/signup 閱讀更多 -
唐家偉
《靈山》系列被收納於亞洲藝術博物館典藏 2020年2月24日 唐家偉的《靈山》作品系列被納入亞洲藝術博物館典藏。 亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）位于美國三藩市，以自身存在而跨越區域藩籬與邊界隔閡，用物質文明、藝術精品和學術討論聯繫起亞洲國度和西方世界，推動創新思潮與社會理念，塑造出一個全球多元化的藝文景觀。 了解更多 -- http://www.asianart.org/ 閱讀更多 -
張爽
美國舊金山中國文化中心於UNTITLED, ART展出張爽的作品 2020年1月16日 UNTITLED, ART 藝術博覽會 2020 地點：美國舊金山伊凡卡德羅市1454，35號碼頭 展覽時間：2020年1月17日至19日 張爽的作品於UNTITLED, ART 藝術博覽會 2020 美國舊金山中國文化中心的展位中展出。UNTITLED, ART 藝術博覽會是一個國際策展藝術博覽會，於2012年成立，專注於當代藝術的策展平衡與誠信。 張爽：「 侵入不僅是身體上的，而且也是心理層面的。它可能是明顯的侵犯碰撞，亦或是緩慢的浸潤甚至可觸及人的神經。無論物理或是精神權力上的侵犯常常源自于政治和文化的暴力。身體是隱私的同時也是我們與外界交流的方式，面對災難性事故，無論是隱藏的信號還是微妙的警告，身體都會從各處收集資訊。從皮膚到血液，我們的身體與生具備了柔軟的特性，易於拉伸和操縱。但身體具有很高的感覺力，當受到侵害時，會通過分佈在皮膚，骨骼，關節和內臟器官上的神經元分佈而對人造成損害，這個過程會影響我們的判斷力，並且通過身體的回應，我們會產生特定的感覺或情感。這是廣泛，快速，準確和深刻的經驗。」 了解更多 -- https://untitledartfairs.com/san-francisco/exhibitors/chinese-culture-center-of-san-francisco?fbclid=IwAR2vU1qsNUywtoGnu_3VehRjDJKvnKdEms0M7NWl0HnCP2Ynh4KdesK1zuc 閱讀更多 -
劉慶倫
於馬來西亞國家美術館的個展 2020年1月3日 劉慶倫個展「臨界境」 展期： 2020年1月16日至3月8日 開幕酒會及藝術家講座：2020年2月22日 地點： 馬來西亞吉隆坡淡馬魯路2號國家美術館 馬來西亞國家美術館將隆重呈現劉慶倫的個展「臨界境」，作為其2020年首個展覽項目。劉慶倫將於 展覽推出《臨界》系列中的金屬鋁版新作。 了解更多 -- http://www.artgallery.gov.my/ 閱讀更多 -
唐家偉
香港大學美術博物館 2019年12月18日 唐家偉家族慷慨捐贈了六張作品給 香港大學美術博物館，由撥彩山水以至他後期創作的手指畫，這六張畫作涵蓋了唐家偉精彩的作畫生涯。 了解更多 -- https://www.umag.hku.hk/ 閱讀更多 -
唐家偉
《靈山》於美國亞太博物館展出 2019年12月12日 唐家偉的作品 《靈山》 於美國亞太博物館的中國館展出 地點：美國洛杉磯亞太博物館 展期：2019年12月至2020年6月 世界畫廊榮幸宣布唐家偉極具 標誌性的手指畫《靈山》於美國洛杉磯帕薩迪納亞太博物館展出，展期至2020年6月。 了解更多-- https://pacificasiamuseum.usc.edu/ 閱讀更多 -
劉國松
高雄市立美術館呈獻「奔．月 — 劉國松」 2019年12月9日 「奔．月 — 劉國松」 地點：台灣高雄市立美術館 展期：2019年12月21日至2020年5月3日 開幕酒會：2019年12月21日，下午三時半 台灣 高雄市立美術館將舉辦一場大型的 個展以紀念「現代水墨之父」劉國松來台灣70週年，名為「奔．月 — 劉國松」。是次展覽將展出62件劉國松的作品，依題材區分為抽象狂草、太空與水墨現代實驗。 創作年代自1964年迄今，縱跨一甲子，不僅是藝術家個人創作歷程之再現，亦為台灣美術發展的歷史性回顧事件。劉國松以藝術家的好奇心面對傳統文化的深厚元素，取西方藝壇抽象技法切入水墨繪畫的表現形式，尋找藝術形式的創新，探索媒材的無限可能，並賦予作品時代感與當代性。 此外，哈佛文理學院中國藝術實驗室（CAMLab）亦會於高雄市立美術館首映他們的電影項目《奔月》 。 這部影片跨越了劉國松在20世紀30年代中國内 戰時 的童年回憶，以及劉氏於60年代是受到阿波羅登月的啓發所得到的重大藝術突破。 了解更多 -- https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=519fd6db-4bc9-42f6-8513-a28e3a1c6a3e 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
波恩大學講座 2019年12月7日 波恩大學講座 地址：Universität Bonn, Universitätshauptgebäude, Hörsaal IX 講座時間：2019年12月11日，晚上8時 邁克爾 • 穆勒將於 2019 年 12 月 11 日晚上 8 點在波恩大學舉辦的藝術系列講座中，介紹他目前正在德國狼堡Städtische Galerie Wolfsburg... 閱讀更多 -
艾迪亞 • 米勒
三藩市藝術委員會公共藝術項目 2019年12月6日 艾迪亞 • 米勒 我們是未來的祖先 「我們是未來的祖先」旨在將我們的過去和現在與 Bayview 社區的未來聯繫起來。 為什麼是金字塔？世界許多地方都曾建造金字塔，包括美洲、中國、俄國、埃及和蘇丹。根據古代 神話，這些紀念性建築不僅是為了紀念死者，也是為了保護國家，提高人文意識，並為未來保存重 要物品。這座 25 英尺高的玻璃金字塔將成為 Bayview 社區今天和未來的力量、美麗和希望的標 誌，也讓現在的社區成員有機會寄語未來。 金字塔的底部三英尺由土色鑲嵌組成。這些形狀代表貝殼、岩石、樹枝和樹葉，表達我們基金會與 土地的密切關係。在這上面是一幅流水的圖像，紀念海港和造船廠的歷史，它們把不同背景的人帶 到了 Bayview。它也與社區中心之內的... 閱讀更多 -
張義
訃告 2019年12月4日 訃告：香港著名藝術家張義於二零一九年十二月四日在加州 病逝，享年八十三歲。張義是中國現代雕塑藝術的開拓者， 「中元畫會」的創會成員之一。祈念張義老師的家人節哀保 重，願張義老師一路走好。 香港藝術館將於2019年12月19日舉行悼念張義，一起懷念藝術家的生平事蹟。 閱讀更多 -
劉國松
哈佛大學文理學院中國藝術實驗室呈現電影《奔月》 2019年11月22日 哈佛文理學院中國藝術實驗室（CAMLab）致力研究開發以新技術和多媒體呈現中國文化與藝術的時空。現於CAMLab進行中的關鍵項目之一為一部有關中國當代水墨藝術之父—— 劉國松 的電影，名為《奔月》。這部影片跨越了劉國松在20世紀30年代中國内 戰時 的童年回憶，以及劉氏於60年代是受到阿波羅登月的啓發所得到的重大藝術突破。劉國松的作品將中國山水畫帶入了太空時代和新的宇宙維度，為中國抽象繪畫的獨特模式創立了方向。 了解更多 -- https://camlab.fas.harvard.edu/moon 閱讀更多 -
姚海
「Provoking Relations」於德國杜塞爾多夫展出 2019年11月13日 'provozierte Beziehungen' （「Provoking Relations」 ） 由Lepsien藝術基金會主辦 地點：Art House Düsseldorf，MülheimerStr.25，40239杜塞爾多夫，德國 展期：2019年11月14日至23日，中午12點至下午6點 姚海於Lepsien藝術基金會的藝術家駐留計劃接近尾聲，他將在2019年11月14日至23日在Art House Düsseldorf舉行個展 “provozierte Beziehungen”（ 「Provoking Relations」 ）中展示他的新作品。 「Provoking Relations」是姚海在德國杜塞爾多夫Lepsien藝術基金會駐留3個月期間對紙張這種物料作為主要創作的語言所持續進行的探索結果。他探索了人與物之間所產生的關係以及作為藝術家正在這種生態系統中不斷發展的關係。... 閱讀更多 -
吳季璁
《氰山集之六十八》由中國謝子龍影像藝術館典藏 2019年10月31日 吳季璁的《氰山集之六十八》由位於中國長沙的謝子龍影像藝術館典藏，藝術館以其獨特的建築與對於攝影藝術的專業呈現而獨具聲望。 謝子龍影像藝術中心由中國攝影家協會理事、湖南省攝影家協會主席、老百姓大藥房董事長謝子龍全額出資1.5億元創辦，由湖南大學建築學院院長魏春雨團隊設計建造，建築面積約1萬平方米，2017年開始營運，為目前國內最具規模和收藏實力的民營非營利性影像藝術中心。「『還影像藝術一個殿堂級的藝術館』——這是我成立這個影像藝術中心的初衷和願景，也是我們期望達到的最高目標。」謝子龍說，「到目前為止，中國還沒有一個真正意義上的攝影藝術博物館。希望『謝子龍影像藝術中心』能夠成為研究影像藝術的資料庫，成為中國影像藝術的發聲平台，舉辦最有價值的影像藝術賽事，為促進影像藝術增添一份力量。」 閱讀更多 -
劉慶倫
上海崇明美術館「上海 • 西安青年水墨展」 2019年10月30日 「上海 • 西安青年水墨展」 地點： 上海崇明美術館 展期：2019年10月30日至11月20日 劉慶倫的作品《玄武拱壽圖》 於中國上海崇明美術館參加群展「上海 • 西安青年水墨展」展出，是次展覽由松江區美術家協會和泗涇雲間草堂策劃。 閱讀更多 -
馮明秋
《麻後沙字》於布魯克林博物館中國藝術展廳展出 2019年10月25日 美國布魯克林博物館經過六年的重大翻新和整修後，於2019年10月25日重新開放兩個展廳「中國藝術」及「日本藝術」。博物館翻新後將展出一些來自中國和日本藝術家的歷史傑作並與現當代藝術品配對，以突出各個國家在幾個世紀以來所慮積的藝術實踐、技術和主題聯繫在一起。 美國布魯克林博物館最近獲得50多幅不同中國藝術家作品，將被添加到「中國藝術」展廳，其中馮明秋、彭薇、鄭重賓、泰祥洲、孫遜等創作的實驗水墨畫亦會在該區展出。許多新作品受到現代中國生活的影響，涉及城市化、污染及中國向現代經濟的快速發展等問題。該展廳除了展出跨越中國五千年曆史的藝術品，展廳還會在特展中展示當代中國作品。一些現代藝術品將定期設換至主要展覽。 美國布魯克林博物館的永久收藏其中包括馮明秋的三幅卷軸作品，包括《麻後沙字》、《天打雷劈，水拓字》和《夜行者之歌，時字》，以及四枚印章作品。目前在「中國藝術」展覽區中展出的是卷軸作品之一 － 2013年創作的《麻後沙字》。 題字： 大麻之後 麻後的幸福 掙扎扭動 張向空虛空間 交錯狂亂 上下舞成一片 走著走著 越出價值意義之外 踏破禁錮時光的囚籠 邁向夜的盡頭 命的盡頭 一踏足 一轉身 又自覺地沉淪到底... 閱讀更多 -
吳季璁
小品系列被納入土耳其Borusan Contemporary Art Collection收藏 2019年10月24日 吳季璁錄影裝置作品《 小品之十一 茶花》《小品之十二 彎子木》日前被 Borusan Contemporary Art Collection 收藏。 Borusan Contemporary Art Collection 是土耳其首家加入 IACCCA 協會（國際當代藝術收藏集團協會）的當代藝術收藏機構，於 20 世紀 90 年代成立，初以收藏土耳其現當代藝術為中心，進入... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「DEINE KUNST」 第三章 2019年10月19日 Deine Kunst - Chapter Three: The Conditions of Being Art (or the Amateur) Venue: Städtische Galerie Wolfsburg, Germany Exhibition Period:... 閱讀更多 -
邁克爾•穆勒
於柏林Schau Fesnter參加群展「In Search of the Miraculous」 2019年10月12日 群展「In Search of the Miraculous」 地點：德國柏林Schau Fenster 展覽日期：2019年10月12至31日 策展人：Dr. Heike Fuhlbrügge 參展藝術家：Michael Müller, Yael Bartana, Salome Machaidze, Sophia... 閱讀更多 -
吳季璁
首屆劉國松水墨藝術獎得獎者 2019年10月3日 首屆劉國松水墨藝術獎得獎者 頒獎典禮：2019年10月5日下午4時正 地點：香港 水墨會， 展位L6，水墨藝博2019， 香港灣仔會議展覽中心 香港水墨會與劉國松文獻庫很榮幸能夠主持首屆劉國松水墨藝術獎的開幕儀式。此獎將會表彰大中華地區內現代水墨藝術中的擁有傑出成就的藝術家。吳季璁被 傑出的評審團挑選 為首屆的得獎者。他的兩副《氰山集》 系列的作品將於 2019年10月3日至7日在香港國際會展中心舉行的水墨藝博2019 香港水墨會展位展出。 吳季璁提名人、策展人吳超然撰寫提名理由如下： 『吳季璁畢業於國立台北藝術大學。他在2003年的時候，就以〈鐵絲網系列〉獲得台北獎。在這件作品之中，他以簡單的機械裝置推動一小片置於光學鏡頭前的鐵絲網，然後透過燈光的投影在牆面上呈現出一個有如山水意象的畫面─從模糊到清晰，然後反覆這個過程。 從大學時代開始，吳季璁對於中國山水畫或東方意象（images）始終保持高度的關懷與興趣。雖然，他選擇以油畫組畢業，但是近十幾年來的作品雖然不以正式的水墨作品從事創作，但水墨的內在精神與幽微美感，始終是他的核心關懷之一。 2003年的〈鐵絲網系列〉是在實質上放棄了「筆」也捨掉了「墨」，但最終獲得一個投影在牆面上的（不斷變動中的）山水影像。雖然吳季璁的機械裝置非常低科技而簡單，但〈鐵絲網系列〉所及的創作理念卻極為複雜：（1）在邏輯上，這件作品會把劉國松當年所主張的「革中鋒的命」推展到「革筆墨的命」，甚至完全捨棄「筆墨」（2）不斷變動的焦距所造成的山水意象投影，也連帶促使觀者會去思考西方從15世紀之後發明透視法，以及19世紀發明攝影術對於繪畫所造成的深遠影響。 約從2012年開始，吳季璁開始利用藍曬法（blue prints）來創作他的〈皴法習作〉與〈氰山系列〉。在這兩個系列中，他先把宣紙揉出皺紋，再塗抹上感光劑然後拿到戶外利用陽光自然曝曬；感光劑的多寡以及曝曬時間的長短就會在宣紙上產生深淺不一的藍白相間的山水。較早期的〈皴法習作〉呈現的藍白相間、帶有紋理的畫面；〈氰山系列〉則開始利用拼貼與後製的方式，增添畫面更為複雜的肌里與細膩的局部。 吳季璁的重要性並不在於他的紙上作品看似劉國松在1960年代的嘗試。他的思考脈絡是：當「筆墨論辨」似乎走到了一個歷史瓶頸時，如何在當代視覺文化的脈絡裡，以新的手法以和觀看方式來討論東方美學裡的幽微。在新媒體與影像盛行的時代裡，吳季璁的〈氰山系列〉，從西方攝影史的角度而言，是使用一種最“傳統”的顯影方式來製作山水意象：斑駁的紋理、無法精準掌握的曝光效果、後製表貼的宣紙，都賦予了吳季璁作品一個新的向度。可以說，對照於傳統所強調的用筆與用墨，吳季璁的〈皴法習作〉與〈氰山系列〉在這個時代，展現了另一種當代水墨經驗的探索。 』... 閱讀更多 -
周綠雲
香港水墨會於水墨藝博2019呈獻「向周綠雲致敬」特別展覽 2019年9月28日 香港水墨會於水墨藝博2019呈獻特別展覽「向周綠雲致敬」 展期： 2019年10月3日至7日 地點：香港會議展覽中心，水墨藝博2019，香港水墨會L6展位 香港水墨會將於水墨藝博2019上呈獻 特別展覽「向周綠雲致敬」，是次展覽展出的作品來自私人收藏。周綠雲 是新水墨運動中的先鋒及 傑出的藝術家，也是香港「一畫會」 的重要成員。在2019的深秋，多個 包括周綠雲的作品的展覽正在展出：亞洲協會呈獻「萬象之根：周綠雲繪畫藝術展」、世界畫廊的群展「體現」及水墨藝博2019（J2展位），香港都爹利會館亦會有一個展覽即將呈現。 了解更多 -- http://www.inksociety.org/programmes/Education_Programme_at_Ink_Asia_2019 閱讀更多 -
劉國松
水墨藝博2019藝術家座談：「當代水墨藝術的文化傳承」 2019年9月28日 藝術家座談：「當代水墨藝術的文化傳承」 講者： 現代水墨畫之父 － 藝術家劉國松； 台灣國立師範大學美術系副教授 － 李君毅 主持：馬唯中，香港M+水墨藏品策展人 活動日期和時間：2019年10月4日 下午4時正至5時正 地點：香港會議展覽中心水墨藝博演講廳 不論在學術和商業上，當代水墨藝術已經令全球對其產生興趣。是次講座就當前水墨藝術的蓬勃發展探討其文化上的歷史傳承，以及有關當代文化的身分認同與定位問題。 了解更多 -- http://www.inkasia.com.hk/index.php/programme/academic-programme/ 閱讀更多 -
胡安 • 福特
R & M McGivern 藝術獎決賽 2019年9月23日 「R&M McGivern 藝術獎2019 」 地點：澳洲ArtSpace at Realm及 Maroondah Federation Estate美術館 展期：2019年11月23日至2020年2月1日 胡安 • 福特 (Juan Ford) 是「R&M McGivern 藝術獎2019 」的決賽入圍者之一。福特的作品《A... 閱讀更多 -
胡安 • 福特
剛果青年藝術雙年展 2019年9月21日 剛果青年雙年展 展期：2019年10月21日至11月21日 地點：Kin ArtStudio，Institut Francais ，Centre Bilembo and Académie des Beaux-Arts ，以及剛果民主共和國金夏沙的多個公共場所 胡安 • 福特（Juan Ford）將以他的全新裝置作品參加首屆剛果青年藝術雙年展。是次藝術雙年展將在國際化城市－金夏沙 舉行，展覽將有超過40多位來自五大洲的藝術家和創作者參與。 首屆雙年展以「過渡」（Transition）為題，由視覺藝術家Vitshois Mwilambwe Bondo策劃，公共空間項目則由建築師兼設計師Nicolas-Patience... 閱讀更多 -
劉慶倫
上海視覺藝術學院「當代水墨—高峰班作品展」 2019年9月16日 「當代水墨 — 高峰班作品展」 地點：上海視覺藝術學院 展期：2019年9月16日至29日 劉慶倫的「臨界」系列的新作於上海視覺藝術學院美術館的群展「當代水墨 — 高峰班作品展」展出。為期一年的「當代水墨藝術家高峰班」由現代水墨藝術之父劉國松主持，並由上海視覺藝術學院的當代水墨藝術研究院協辦，目的是從倡導當代水墨要從臨摹教學轉變為實驗教學，鼓勵學生們不斷探索新的技法、材質。 是次群展標誌著15名藝術家學員正式畢業，並展示他們過去一年的成果。 了解更多 -- https://www.siva.edu.cn/mainNews.aspx?type=nt&id=2241&li=0 閱讀更多 -
唐家偉
獲美國舊金山中華文化中心表彰「前瞻藝術家」 2019年9月14日 已故香港水墨藝術家唐家偉先生獲美國舊金山中華文化中心表彰「前瞻藝術家獎 Visionary Artist Award」。和諧喜樂2019慶典晚會將於2019年10月5日舉行，主題為「煉憶術 Remembrance」，舊金山中華文化中心將於晚宴上頒發獎項給三位傑出人士和兩個團體，表揚他們對華人文化界的貢獻和成就： - 余鼎昂，奉獻社會終身成就獎 - 餘愛蓮，回饋社區終身成就獎 - 唐家偉，前瞻藝術家獎 - 美國華人歷史學會，社區開拓者 - 華人權益促進會，社區先鋒 唐家偉多年探索及自學潑彩山水畫，參考國畫大師張大千的潑墨技法，唐家偉亦從此因而聞名。唐家偉在其創作後期發明的「手指畫」作品中，發現了自己真實的聲音，完全放棄畫筆並用手指和指甲繪畫，使他創造出強大、大規模和豐富情感交流的作品。 了解更多 -- https://www.cccsf.us/ 閱讀更多 -
姚海
獲德國杜塞爾多夫Lepsien藝術基金會頒發新興藝術家獎 2019年9月8日 姚海獲德國Lepsien藝術基金會頒發新興藝術家獎，並將於今年秋季參加在德國杜塞爾多夫Art House舉行的 2019/2020年度之新興藝術家國際資助計劃。 姚海於1980年於中國甘肅出生，在2009年移居香港、2014年移居香紐約，現於香港及上海工作及居住。姚海的創作方向涉及裝置、雕塑、繪畫、錄像、表演、聲音和攝影等表現形式。姚海曾在香港世界畫廊（「姚海 個展」，2018年）、香港 醫學博物館（「花明處解構 · 矛盾中縫合」，2018年）、上海五五畫廊（「圖像中探險」，2018年；「0 + 1 + 十二」，2017年）、武漢合美術館（「解構的遊戲」，2017年）和中國武漢K11藝術村（「界外」，2016年）舉辦個展。 姚海的作品曾在台北國際藝術村、韓國CICA美術館、美國紐約皇后美術館、美國紐約威廉斯堡藝術與歷史中心等地展出。 了解更多 -- http://www.lepsien-art-foundation.com/?lang=en 閱讀更多 -
吳季璁
藝術長夜 2019：柏林工作室開放日 2019年9月3日 柏林工作室開放日 地點：Room 203，Building X，Studios ID，Genslerstrasse 13-13a 13055，柏林，德國 日期：2019年9月6日， 晚上6時至凌晨12時 吳季璁將參與2019年的《藝術長夜》（Lange Nacht der Bilder）活動 ，於2019年9月6日在柏林舉辦工作室開放日 。觀眾有機會直接與吳季璁進行互動，一睹藝術家製作其標誌性《氰山集》系列 的過程，從而深入了解藝術家的創作之旅。 如對吳季璁的柏林工作室開放日 有興趣，歡迎與我們聯絡取得更多資訊及報名。 了解更多 --... 閱讀更多
