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Zheng Chongbin
Los Angeles County Museum of Art 2025年3月31日 Zheng Chongbin's 'GOLDEN STATE' publication announced in collaboration with LACMA (Los Angeles County Museum of Art). Zheng Chongbin, 'Golden State'... 閱讀更多 -
黃麗音
「Lili Deli 麗麗食品」 臺北市立美術館 2025年3月29日 黃麗音的個展《Lili Deli 麗麗食品》由臺北市立美術館呈現。 「Lili Deli 麗麗食品」這間運進數十噸紙磚作為台座的「店舖」，不含熟悉的添加物和化學調料，捨棄便宜的美耐皿、塑膠食器和耐用不銹鋼，取而代之的是易鏽不穩的黑鐵桌、日漸氧化的銅製魚骨、風乾豆莢和貝類、裸裝裱的攝影、易(已)碎的玻璃、回收鐵罐、隨時會消失的點餐單和難以保存的包裝材。藝術家選擇使用非傳統、有機的物料，將消費行為的剩料細心組裝成各式樣的雕塑裝置，反應現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的時代切面，和我們一起在集體無意識的湧流中前行。 展覽特別推出「The Tower of Freebies 廢比塔計劃」，邀請觀眾攜帶家中的陳年贈品，共同在現場堆砌出華麗塔樓。為過往刺激消費而造成的剩餘，創造一個重返光榮的舞台。 Learn more-- 麗麗食品| 臺北市立美術館 https://www.frieze.com/article/steph-huang-lili-deli-2025-review 閱讀更多 -
徐冠宇
新系列《dreamscape between borders》（中譯：邊界之間的夢境） 2025年3月15日 徐冠宇的全新創作系列《dreamscape between borders》將於 2025 年 3 月 26 日至 30 日，在巴塞爾藝術展香港展會 2025 由 爍樂 畫廊展位（ 3C24）首度公開展出。 徐冠宇 dreamscapes between borders... 閱讀更多 -
許方華
油街實現「Oi! Spotlight」 2025年3月13日 許方華個展「像極了花園》於在油街實現「Oi! Spotlight」呈現。展期至2025年8月31日。 許方華以西方16世紀流行的藥學理念「藥效形象說」為創作靈感，細膩觀察人與植物形態之間的相似特徵，將有機物與人工機械結合，營造疑幻疑真的意境。展覽中的每件作品就像一扇窗，與觀眾探索植物與身體的聯繫。 藝術家將展覽空間打造成一個如夢似幻、超凡脫俗的環境，模糊了自然、科技與想像之間的界線。這座「花園」如同一個體驗式景觀，邀請觀眾漫遊於真實與想像之間的過渡空間。 透過融合有機與機械、自然與人造的元素，許方華的裝置作品提供一段冥想之旅——邀請觀眾得以駐足、呼吸，沉浸在充滿驚奇的世界，旨在探究我們如何駕馭這些不斷變化的知識框架。 許方華「像極了花園」 2025年3月22日 - 8月31日 香港北角油街12號油街實現2號倉庫 「像極了花園」手稿圖片來源：許方華 Learn more-- https://www.apo.hk/tc/web/apo/oi_spotlight_garden_of_resemblances.html 閱讀更多
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吳季璁
李晏禎&楊永金座談會 2025年3月7日 爍樂台北座談會 「藝術家與畫廊的二人三足」 主持：李晏禎 嘉賓：吳季璁 & 楊永金 日期：2025 年 3 月 15 日 座談會：下午 3:00–4:00 把酒談藝：下午 4:00–6:00 地點：台北市內湖區瑞光路 390 號 藝術家吳季璁與畫廊主楊永金將分享他們的合作經歷。藝術家是整個藝術生態的核心，在職業發展的不同時期該如何展現自己，與畫廊合作，建立長久的關係。畫廊作為藝術家和生態系統其他成員的橋樑，如何支持藝術家持續實驗、推進實踐、培養與機構和藏家的關係。本次對談由獨立策展人暨藝術顧問李晏禎主持，她將幫觀眾把點滴串聯起來，理解藝術生態的構成。... 閱讀更多 -
徐冠宇
上海Swatch Art Peace Hotel藝術家駐留計畫 2025年3月3日 徐冠宇將於2025年3月至6月參與Swatch Art Peace Hotel（中譯：斯沃琪和平飯店藝術中心）的藝術家駐留計畫。 徐冠宇（1993年生於北京）現居芝加哥與北京。其創作深受美國視覺文化中的意識形態，以及在北京保守家庭教養的背景的雙重啟發。他的作品探討影像文化中的權力建構，以及個人自由與政治體制的關係，並從中國酷兒的視角協商這些議題。徐冠宇的創作遊走於攝影、新媒體與裝置等媒介之間，正如其離散而碎裂的身份認同。 徐冠宇的作品被眾多重要機構收藏，包括：舊金山亞洲藝術博物館、蓋蒂博物館、史丹佛大學坎特藝術中心、舊金山現代藝術博物館、哈佛藝術博物館、麥迪遜當代藝術博物館、休士頓美術館、芝加哥當代攝影博物館、新奧爾良藝術博物館等。 Learn more -- https://www.swatch-art-peace-hotel.com/news/New-artist-arrival%3A-Guanyu-Xu-644 閱讀更多 -
Adia Millett
Chase Center Art Collection 2025年3月1日 Adia Millett's 'Warrior's Portal' commissioned for the Chase Center Art Collection's 'Homegrown' series. For the second straight year, Adobe has... 閱讀更多 -
Kou Tak-Leong
Taichung Central Park 2025年3月1日 Kou Tak-Leong presents public art installation Coordinate Series - Glowing Blossom at Taichung Central Park. Coordinate Series - Glowing Blossom... 閱讀更多
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Zheng Chongbin
"Zheng Chongbin: Golden State" at LACMA 2025年3月1日 鄭重賓個展《Golden State》將於 2025-2026 年在 LACMA（洛杉磯縣立美術館）展出。 日期： 2025年3月23日至2026年1月4日 地點： 5905 Wilshire Blvd.，洛杉磯，CA 90036 過去四十年來，出生於上海、居住於馬林縣的藝術家鄭重賓（1961 年生）以其獨特的創作實踐，融入了光影與空間運動以及東亞水墨畫傳統的驅動概念與美學。鄭重賓曾接受傳統中國繪畫、裝置藝術及表演藝術的教育，將這些看似不同的創作手法綜合為前所未有的繪畫及錄影技巧。《Golden State》展覽包括兩件錄像裝置作品，以及繪畫和印刷作品。透過抽象的形式和扭曲的加州自然景觀，鄭重賓在其標誌性作品中探索了水、光和動態。 Learn more -- Zheng Chongbin:... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《第九通道》香港首映 2025年2月28日 艾莉森·阮將於2025年3月26日至30日，在香港巴塞爾藝術展「藝聚空間」單元首次展出其裝置作品組合《義肢記憶》。該組合包含兩部多頻道錄像作品，探討媒介、文化記憶，以及在同化與抗拒同化過程中形成的個人歷史之間的複雜關係。 《第九通道》是艾莉森·阮的最新創作，屬於一部推測性虛構電影，聚焦文化記憶、審查制度及對國家審查機制的顛覆。故事設定在不久的未來，講述一家家族經營的襪業公司為避免裁員和破產，將部分工廠空間出租作為倉庫。當經濟持續低迷之際，一家新創公司租用了這些閒置空間，隨後便有大批神秘箱子不定時地湧入倉庫。 倉庫團隊由一群關係緊密但性格迥異的員工組成，他們對日益混亂的工作流程感到不滿。夜間，他們在倉庫走道間射箭、抽菸，並猜測這些神秘箱子的內容。某晚，一支箭意外射入存放新租戶箱子的第九貨道。出於好奇，他們打開箱子，發現裡面全是經政府審查的影像資料。 當工人們忐忑地接上顯示器觀看這些「禁片」時，原以為會看到政治宣傳內容，卻驚訝地發現是被審查的日常生活片段——包括視頻日記、家庭影片、藝術家電影等内容。自此，工作人員將絲襪工廠的第九通道變成了一個觀影站，將窺視這些被審查的記憶變成他們的夜間活動。 圖片來源：Ben Salesse 閱讀更多 -
"Crossing" Curated by Chris Wan
Reviewed by the HongKonger 2025年2月13日 香港藝術界的中流砥柱爍樂畫廊(原名 世界畫廊)，是香港歷史最悠久的當代藝廊，在農曆新年期間展出九位與香港有密切關係的藝術家作品。展覽以《橫水》為題，探索香港的歷史、地理和人際關係。展覽由本地獨立策展人 Chris Wan 策劃，這是他與 gdm 的首次合作。《橫水》正值爍樂畫廊慶祝 50 歲生日。 香港獨特的城市景觀 - 玻璃、光線和水的交織 - 在許多作品中扮演著核心角色。展覽以梁望琛 (Joseph Leung) 的系列《Who Shut up the... 閱讀更多 -
Phoebe Hui
The Peninsula - 2025 Art in Resonance 2025年2月13日 許方華的公共藝術作品《Lunar Rainbow》將於今年三月在香港半島酒店首次亮相。 許方華被選為半島酒店2025年《藝術迴響》項目的特別藝術家，該項目是與維多利亞與艾伯特博物館合作舉辦。 《Lunar Rainbow》是許方華迄今為止最大型的作品，向象徵韌性和希望的月亮致敬。這件大型裝置位於半島酒店外牆，通過數碼印刷技術在鋁質面板上印出零碎的月球圖像。透過特製程式，追溯月球圖像從17世紀的科學繪圖到現代的開放原始碼檔案的演變過程，透過當代視角，將過去與現在融合在一起。 許方華是一位媒體藝術家和研究員，探索來自科學哲學、天文學和機器學習的跨學科構思。她最近的專案包括《油街焦點──像極了花園》（香港油街焦點，2025）；《古今無界──故宮文化再詮釋》（香港故宮博物院，2022 - 2023）；《月逝無聲》（愛彼與藝術，香港大館，2021）。 圖片由半島酒店提供。 Learn more -- The Peninsula Debuts 2025 Edition of Renowned 'Art... 閱讀更多
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“Crossing”
Guided Tour by Curator Chris Wan 2025年2月10日 2 月 22 日下午 3 點， 爍樂畫廊將會舉辦由策展人萬豐帶領的導覽！ gdm 爍樂畫廊 （曾用名：世界畫廊）欣然於香港空間呈現由獨立策展人萬豐策劃的群展《橫水》 ， 展現區華欣、陳素珊、里林、梁望琛、李卓媛、羅玉梅、陸浩明、馬琼珠、譚敏晴九位藝術家的 最新創作，通過多元視角，探討香港歷史和現實的情感交匯，揭示個體與時代之間的深層聯繫。 延續策展人近年來關於注華人離散現象的研究，展覽《橫水》試圖捕捉香港的當下瞬間：歷史的 波瀾折疊隱現於日常的褶皺之中，人的流動與聚散、人與地方的相依相離，猶如橫渡一片起伏不 定的不確定水域。在這充滿挑戰與情感牽絆的未知旅程中，蘊藏著自我創造與再生的無限潛能。 參展藝術家涵蓋身處世界各地與紮根香港的多元視角。他們以藝術創作深刻回應自身生命經驗中 的當下時刻，並共同思索「我們該如何度過這個動盪時代」的重要提問。以此為基礎，展出的作 品融合了充滿想像的觀念創作和真誠質樸的表達，化作寫予香港的一封家書。 Learn... 閱讀更多 -
Gordon Cheung
“All About Eve” at Kristin Hjellegjerde Gallery 2025年2月7日 Gordon Cheung的《 Legends of the Lake (Nanjing)》 將於Kristin Hjellegjerde Gallery的群展 “All About Eve”中呈現。 日期：2025年2月7日 - 2025年3月8日 地點：Kristin Hjellegjerde (36 Tanner... 閱讀更多 -
“Crossing” Curated by Chris Wan
Included in Prestige Hong Kong's "Five New Exhibitions to Check Out This February" 2025年2月6日 由萬豐策展的群展《橫水》入選 Prestige 《今年二月值得看的五個新展覽》作者為 Madelaine Clark。 爍樂畫廊呈獻由萬豐策劃的群展《橫水》，展出九位藝術家的新作，探索香港與歷史的情感交集。展覽反映了離散、聯繫和轉變的主題，融合了對當前社會政治挑戰的想像、概念和個人回應。畫廊邀請觀眾透過工作坊和講座參與其中。 Learn more -- Five New Exhibitions to Check Out This February 閱讀更多 -
Liu Sheng
Yit Interviews Liu Sheng 2025年1月31日 《廣東湛江大哥，43歲轉行，10年畫盡底層荒誕》 一条采訪劉聲，討論他的社會實踐，農村生活，及藝術啓發。 劉聲今年54歲，廣東人， 江湖人稱“聲哥”， 搞過裝修、做過設計、開過工廠。 2019年，劉聲從廣州回到老家湛江， 租了兩畝地，一邊種地一邊畫畫， 畫中國最底層、也最龐大的一群人：農民。 Learn more -- 广东湛江大哥，43岁转行，10年画尽底层荒诞 閱讀更多
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Gordon Cheung
Cure³ Fifth Edition 2025年1月27日 張逸斌 的《Resilience》(2024) 在第五屆 Cure³ 展覽中展出，展覽通過籌款幫助尋找帕金森氏症的治療方法。超過 100 位國際藝術家受 Cure3 2025 委託，製作獨一無二的作品，作品可放置於 Perspex CUBE 或相同核心尺寸 (20 公分) 的客製 SQUARE 面板中。 展覽將於下列時間在Bonhams, 101... 閱讀更多 -
Adia Millett
Chase Center Art Collection 2025年1月24日 艾迪亞‧米勒的 Warrior's Portal 是大通中心藝術收藏「本土系列」的委託作品。 「本土系列」於 2023 年推出，作為展示當地藝術家、他們的社區和作品的平台。 艾迪亞‧米勒的作品 Warrior's Portal 將代表灣區不同社區成員的布料縫合在一起。從反光安全背心、到非洲的荷蘭蠟印 、墨西哥塞拉普披肩和迷彩服，布料的顏色、圖案和質地都暗示著力量和活力。三塊嵌有五個戰士球衣圓圈的布料面板，邀請觀衆進入非洲未來主義風格的遊樂場。 Learn more -- Art Collection Homegrown Series |... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Art Emperor 2025年1月24日 爍樂台北及其首展《吳季璁：氰山映月》在非池中刊登。 假設你經常探索於亞洲地區頂級的藝術博覽會，如WESTBUND SHANGHAI、FRIEZE SEOUL、TAIPEI DANGDAI、ART BASEL HONG KONG等，並對參展畫廊及展會結構具一定程度上之理解後，相信每次進入展會的場域時，目光總會被gdm 爍樂畫廊（曾用名：世界畫廊 Galerie du Monde）所吸引，尤其是它那充滿東方美學實驗精神的選件特質，以及看似靜謐卻又頗富動態構成力度的現場性。然而這個看似具有前瞻及未來特質的畫廊品牌，實際上是由創辦人Fred Scholle在1974年的香港成立，至今已達50周年，成為香港本地歷史最悠久的畫廊之一。現階段由畫廊主楊永金（Kelvin Yang）與創辦人及團隊持續經營中，並於2024年底在台北內湖區設立新空間，此舉無疑對面臨世代交替之際的臺灣藝術產業生態系，注入新的活力與未來性。 Learn more: 關於「新實驗」與藝術狀態的長期實踐，爍樂畫廊（gdm）歷經50周年進駐台北，首檔隆重呈現吳季璁個展《氰山映月》 - 非池中藝術網 閱讀更多 -
Stella Zhang
Maison Margiela Fragrances 2025年1月10日 張爽與 Maison Margiela Fragrances 合作，在獨家影片中討論她的藝術影響與實踐。 “身體的描述要達到自我的反思，對於存在，身體，和生命本身的內心沉思。正是在這種沉思中我找到了真正的靈感。” — 張爽 張爽1965年出生於中國北京，其父親為中央美術學院教授暨著名國畫家張憑。張爽自小跟從父親學習繪畫，並入讀中央美術學院附屬中學。1989年，她於中央美術學院取得藝術學士（中國國畫）學位後，前往日本多摩美術大學及東京藝術大學深造，並於1996年取得藝術碩士（日本畫）學位。 圖片來源：Maison Margiela Fragrances Learn more -- Maison Margiela Fragrances | San... 閱讀更多
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張逸斌
Of Dreams and Contemplation: I am All but a Story – Selections from the Collection of Richard Koh 2025年1月9日 張逸斌的作品獲選參與新加坡The Private Museum舉辦的《Of Dreams and Contemplation: I am All but a Story – Selections from the Collection of Richard Koh》（中譯：夢與沉思：我不過是一個故事——Richard... 閱讀更多 -
Kelvin Yang
ARTouch Interview 2024年12月28日 典藏采訪楊永金談爍樂臺北空間與畫廊的藝術社群視野。 約莫從兩年前開始，香港gdm爍樂畫廊打算在臺灣設立分點的風聲，早就在畫廊圈內不脛而走。有人期待國際畫廊增添本地藝術場景的活力，有人擔心，多了一個國際級的同業在臺競爭，可能讓本地畫廊相形見絀。 擔心的背後，也意味著對經營者的佩服。爍樂畫廊在國際上代理吳季璁、林東鵬、香港中元畫會、五月畫會等幾位華人現當代藝術家的好成績有目共睹。除此之外，爍樂畫廊也是香港本地藝術市場中的常青樹，歷經了市場的成形、泡沫化、國際化、區域化、多樣化的轉變至今，仍屹立不搖，甚至更在五十週年之際，選擇在臺北成立新空間。 gdm爍樂畫廊的臺北空間（簡稱「gdm 爍樂台北」），是畫廊首次向海外拓展實體展示據點，在畫廊開幕前夕，畫廊主楊永金（Kelvin）馬不停蹄地在接待完藏家後，隨即接受典藏團隊採訪，同時也在與畫廊團隊成員Lisa、Joyce與Asia等三位深具藝術產業經驗的夥伴，商討開幕事宜。 「決定開空間的原因，是受到臺北的藝術創作能量吸引。希望藉著爍樂臺北這個新空間，參與臺北的藝術社群。」 Learn more -- gdm爍樂在臺北：畫廊主Kelvin Yang談臺北空間，與畫廊的藝術社群視野 | 典藏ARTouch.com 閱讀更多 -
Ho Sin Tung
RETRO HONG KONG Literature X New Media Art Experimental Exhibition 2024年12月23日 何倩彤的《就這麼多》在2024香港文學季 《復刻香港．在地實驗》：新媒體藝術與文學的跨界實驗展覽中展出。 文學季除了第一部份的 '復刻香港'，由文學館今年再版了四部香港文學經典外，另一部份 '在地實驗'，邀請了四位藝術家，黃慧心、謝振聲、何倩彤、區凱琳，每人以一部'復刻 '作品為靈感，利用新媒體藝術形式，進行創作。 《復刻香港．在地實驗》：新媒體藝術與文學的跨界實驗展覽 策展人：張海活 展覽日期：2024年12月21日至2025年1月17日（聖誕及元旦假期休息） 開放時間：12:00-18:00 展覽地點：POINTSMAN（西營盤第二街119號） 【新媒體藝術與文學的跨界實驗展覽】藝術家分享會 講者：黃慧心、謝振聲、何倩彤、區凱琳 主持：張海活 日期：2025 年 1 月 5 日... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
"Shadow and Void: Buddha¹⁰" at esea contemporary 2024年12月18日 吳季璁參加由esea contemporary與MAO (Museum of Asian Art, 都靈)共同舉辦的群展Shadow and Void: Buddha¹⁰。 日期： 2025年1月18日至4月20日 地點：esea contemporary, 13 Thomas Street, Manchester, M4 1EU... 閱讀更多
![Wu Chi-Tsung 吳季璁, Drawing Study — MAO Bodhisattva Guanyin, Ming-Qing Dynasty [寫生習作—觀音菩薩自在坐], 2022. Single-channel video (no sound), 26-second loop. Commissioned by MAO for the exhibition ‘Buddha10: A Fragmented Display on Buddhist Visual Evolution’.](https://static-assets.artlogic.net/w_600,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-galeriedumonde/usr/images/news/main_image/509/wct.jpg)
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gdm Taipei Grand Opening
#gdm50 2024年12月17日 gdm 爍樂畫廊 （曾用名：世界畫廊）欣然於台北空間呈現吳季璁個展《氰山映月》 ，為藝術家在畫廊的第四次個展，也是爍樂台北的開幕展。此次展出場域特定互動裝置、《氰山集》、以及藝術家的新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》。吳季璁個 展《氰山映月》 日期：2024年12月19日至2025年3月29日 媒體預覽：2024 年12月19日（星期四）14:00–15:00 開幕酒會：2024 年12月19日（星期四）19:30–24:00 地址：台北市內湖區瑞光路390號一樓 爍樂台北 歡迎您前來與我們一起慶祝爍樂畫廊 50 周年以及爍樂台北的盛大開幕！ Learn more -- Wu Chi-Tsung... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
"How to be Happy Together?" at Para Site 2024年12月13日 鄧廣燊與袁雅芝的作品將在 Para/Site 藝術空間的「 快 樂 的 方 式 不 只 一 種 」中呈現。 時間：2024年12月13日至2025年4月6日 開幕酒會：12月12日，星期四下午6時至晚上8時 地點：Para Site藝術空間，香港鰂魚涌英皇道677號 榮華工業大廈22樓 聯 展 「... 閱讀更多 -
鄧廣燊
ArtAsiaPacific 展評 2024年12月10日 ArtAsiaPacific 期刊評論人 Antonia Ebner 針對鄧廣燊個展《砧木》發表專文評述。 Antonia Ebner 指出：「《砧木》體現了鄧廣燊對流散身份的持續探索──那種身份既深植於香港共同歷史，卻又保持微妙的分歧。藝術家在展覽論述中寫道：『《砧木》 承載了一段嫁接的歷史』，暗示個人身份既能支離破碎，又能重新結合。」 Learn more -- ArtAsiaPacific: Tang Kwong San’s “Rootstock” 閱讀更多 -
張逸斌
Say it with Flowers, White Conduit Project 2024年12月9日 張逸斌的作品《Speculative Perspective》（2024）參與由Paul Carey-Kent與Yuki Miyake共同策劃的「Say it with Flowers」（中譯：《以花傳情》）展覽。 展期： 2024年12月4日至2025年1月26日 地點： 英國倫敦伊斯靈頓White Conduit Street 1號（N1 9EL） 花卉常被聯想為美與浪漫的象徵，特別是繪畫中的花朵，更令人聯想到死亡：自17世紀荷蘭黃金時期以來，「Vanitas」（中譯：虛空畫派）傳統便以花朵的短暫特性來隱喻生命無常。本展邀請十二位藝術家透過花卉探討更多主題：謙遜、性別、經濟、更年期、文化差異、生育、消費主義、神祕、衰老、黑暗、文化、羞怯、人與花關係、認識論，以及個人命運等多元議題。此外，展覽更融合東西文化，連結日本花道的藝術精神。 參展藝術家： John Peter Askew、Ingrid... 閱讀更多
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Liu Kuo-Sung
"All-Round Artist Liu Kuo-Sung" ARTCO December 2024 Issue Cover Story 2024年12月1日 《十全藝術家劉國松》是 《典藏今藝術&投資》 2024 年 12 月刊的封面故事。 簡秀枝回顧了劉國松的生平和藝術生涯，介紹了藝術家的主要成就和藝術創作過程。 摘錄: 歷史上，清朝乾隆皇帝被尊稱為「十全老人」因為他創下包括在位時間最長、壽命最長，還有寫詩最多的記錄。華人藝術界劉國松 (1932-)，也擅長創紀錄，在現代水墨創作上建樹頗多，堪稱台灣的「十全裝街家」。 Learn more -- 《典藏今藝術&投資》 2024 年 12 月刊 閱讀更多 -
Cheung Yee
"Cheung Yee and his 1960s Hong Kong Contemporaries" at the Ashmolean Museum 2024年11月30日 《張義及其 1960 年代的香港同代人》（Cheung Yee and his 1960s Hong Kong contemporaries）將於 2024 年 11 月 30 日至 2025 年 11 月... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
MassArt Photography Lecture Series 2024年11月28日 徐冠宇參加麻省藝術與設計學院 研究生課程2024年秋季攝影講座系列。 日期：2024年12月3日下午2-3:30 地點：621 Huntington Avenue Boston, MA 02115 徐冠宇（1993年生於北京）現工作及生活於芝加哥和北京。徐冠宇成長於中國保守家庭，他的藝術實踐同時受到美國視覺文化中生產的意識形態所影響。透過運用不同媒介，如攝影、新媒體及裝置藝術，徐冠宇的作品題材廣泛，從審視攝影中的權力生產延伸至個人自由，以及其與政治政權的關係。作為一位華人男同性戀者，他的藝術實踐凸顯其充滿矛盾的流散身份，訴說在個人身份認同以及國家之間游走的處境。 Learn more -- Fall 2024 Photo Lecture Series | Guanyu... 閱讀更多 -
Liu Sheng
ArtReview 2024 Future Greats 2024年11月28日 劉聲的《返歸種番薯》視覺日記在藝術世界 ArtReview 《未來之星》 刊登。 ”我一直在關注劉聲這幾年的繪畫實踐。如果說最開始對番禺西三村村民的觀察和描述是他找到的一個敘事入口，那麼返鄉種地后，面對沒有過往經驗作參照的、複雜的農村生活，劉聲的實踐又拓展向了新的疆域。他不僅回應着時代，還創造性地搭建起自己獨特的美學世界。他像一個辛勤的農民,在言說的大地上進行一場繁複而艱苦的耕耘，發明自己的語法和修辭，尋找最貼切的果實去表達。他的探索也給我帶來啟發:繪畫中的“敘事性”如何在矛盾和複雜性中開展、被激活和再創造——這是一個不斷打開的實驗場域。劉聲再次證明了傳統媒介所具有的彈性和潛力，在當下凸顯其意義。”——段建宇 閱讀更多
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Gordon Cheung
“Impression” Collection Exhibition at Nottingham Castle Museum & Art Gallery 2024年11月25日 張逸斌 的作品 Flower Piece (after Jean-Baptise Monnoyer) 在諾丁漢城堡博物館與美術館的Impressions: Nottingham’s collection meets four masterpieces from the Clark Art Institute, USA 展覽展出，是諾丁漢城堡永久收藏品的一部分。... 閱讀更多 -
Cathy Lu
"A Garden of Promise and Dissent" at The Aldrich Contemporary Art Museum 2024年11月22日 Cathy Lu 的作品《 女媧 (金)》 (2023) 正在 Aldrich Contemporary Art Museum 的群展 A Garden of Promise and Dissent 中展出 。... 閱讀更多 -
Law Yuk Mui
"Assemble: Hong Kong in Helsinki" at the HIAP Gallery Augusta 2024年11月18日 羅玉梅錄像作品《On Junk Bay, The Plant》於HIAP Gallery Augusta《Assemble: Hong Kong in Helsinki》展出 日期: 2024年11月16日，2pm - 5pm 地點: HIAP Gallery Augusta，芬蘭城堡，赫爾辛基 《Assemble:... 閱讀更多 -
Roland Biermann
"Greetings To The Universe" Trailer Shortlisted for Contact Attempt Award 2024年11月18日 羅蘭德•畢爾曼( Roland Biermann)《向宇宙致意》(Greetings To The Universe ) 的預告片入圍 Arts Meets Science 與Herbert W. Franke 基金會頒發的 “接觸嘗試 - 阿雷西博訊息 50 週年紀念”... 閱讀更多
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Roland Biermann
snow+concrete XIV Included in the Annual ING Discerning Eye Exhibition at Mall Galleries, London 2024年11月15日 羅蘭德•畢爾曼（ Roland Biermann）的 《snow+concrete XIV》 將於倫敦 Mall Galleries 的 ING Discerning Eye 年度展覽中展出。 日期： 2024 年 11 月 15 -... 閱讀更多 -
Wang Gongyi
Qiu Jin Woodcuts in the Ashmolean Museum Collection 2024年11月15日 王公懿德《秋瑾組畫》被阿什莫林博物館 ( Ashmolean Museum) 收藏。 “在描繪秋瑾時，我有想說的話。她的悲劇打動了我很久： 我至今還記得刻畫《秋瑾組畫》時的情景， 在小小的儲藏室裏， 汗水和淚水滴落，心中充滿了悲憤。”—— 王公義 秋瑾組畫（之一）求索 Pursuit 秋瑾組畫（之二）熱血 Passion 秋瑾組畫（之三）結黨 Establishing a Revolutionary Party 秋瑾組畫（之四）起義... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
George C. Lin Emerging Filmmaker Award 2024年11月12日 艾莉森·阮（Alison Nguyen）作品《歷史幻夢》獲得 第 25屆聖地牙哥亞洲電影節 林正浩（George C. Lin） 製片新人獎。 聖地牙哥亞洲電影節（SDAFF）創立於2000年，目前已發展成為美國西部最大的亞洲電影展，曾經展示了奉俊昊（Bong Joon-ho）的《殺人回憶》（美國首映）和 Patrick Wang 的《In the Family》（北美首映）等傑出作品。每年，電影節都會在聖地牙哥舉行西岸、北美及全球首映，讓觀眾有獨一無二的機會探索國際電影。 今年，第25屆 SDAFF 將於2024年11月7日至16日舉行，以35種以上的語言放映來自35個以上國家的170齣以上電影。 照片由2024聖地牙哥亞洲電影節提供。 Learn... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
"Jade Mountain" at The Crow Museum of Asian Art of The University of Texas at Dallas 2024年11月11日 林東鵬的作品在德州大學達拉斯分校克羅亞洲藝術博物館（Crow Museum) 的展覽《玉山》中與歷代玉器並列展出。 Mountains de-bonding 是一個由三個部分組成的系列。每個部分由 12 塊高 2.4 米、寬 1 米的木板組成。此次的展出是該系列的第二部分。第一部分於 2024 年 3 月 7 日至 7 月... 閱讀更多
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Michael Müller
Artist Talk: "When We Kissed That Kiss” at Metropol Kunstraum 2024年11月11日 在慕尼黑大都會藝術空間（Metropol Kunstraum ）舉辦的展覽When We Kissed That Kiss 彙集了 邁克爾•穆勒 （Michael Müller）從 2004 年至今的作品。 這位藝術家以其大幅面繪畫和素描而聞名，在此次展出的精選作品中，他專注於小幅畫，在画面中高度提炼他的繪畫概念与方法。 值此展覽之際，藝術家邁克爾•穆勒 （Michael Müller） 與收藏家馬庫斯•米哈爾克 （Markus Michalke）將在... 閱讀更多 -
Zheng Chongbin
2024 ParaSite Benefit Auction 2024年11月11日 鄭重賓的《鈄陽》列入2024年度Para Site籌款拍賣會。 開幕酒會:：2024年11月13日下午6:00至8:00 預展時間：2024年11月14至17日 地點：中環皇后大道中80號H Queen’s九樓 線 上 競 投 將 於 2 0 2 4 年 1 1 月... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Artist Talk at the University of San Diego 2024年11月8日 配合聖地牙哥亞洲電影節， 艾莉森 ‧ 阮參加 聖地牙哥大學 藝術與建築系列講座 。 日期：2024 年 11 月 11 日下午 4 點至 5 點 30 分 地點：... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
"Rootstock" Reviewed by Samwai Lam for MING'S November 2024 Issue 2024年11月7日 林三维評論鄧廣燊的《砧木》，”砍树的决心“ 刊登於MING‘S 2024年11月印刷版。 在廣燊的創作路上，最重要的一批作品是關於她的母親.。是次展出的《手相 I》及《手相 II》的入畫對象是他回内地從母親的衣櫃找到的皮手套，因反復使用，而形成了掌紋。“有人說，看掌紋能夠看見人生。另一個畫手的原因是我天生的手有些變形，小時候的同學會笑説好像怪獸，我媽是也是這樣的，感覺上她好像留了一些東西給我，那個身體特徵也是與她有關。” Learn more -- MING‘S 2024年11月印刷版 閱讀更多
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Cathy Lu
Peach Garden (2018) included in Prospect.6: The Future is Present, The Harbinger is Home 2024年11月5日 Cathy Lu 的裝置作品《 桃園 》（2018）納入 Prospect New Orleans 2024 三年展《 Prospect.6： The Future is Present, The Harbinger is Home 》... 閱讀更多 -
Qin Xiaoshi
"One Way Ashore, A Thousand Channels" at the Guangdong Times Museum 2024年11月4日 覃小詩參加廣東時代美術館的群展《島亦有道》。 日期： 2024年11月2日至2025年1月26日 地址： 中國廣州市白雲大道黃邊北路時代博物館 展覽彙集16位（組）藝術家，通過影像、攝影、聲音、雕塑、裝置和歷史材料等的重新排演，在虛構想象、現實困境和未來猜想中徘徊，共同編織一部由人、神、怪、盜和水生物種共演的多幕劇。撥開歷史疑雲，從伶仃洋群島上張保仔的寶藏，三婆神的船廟到大亞灣的海盜皇后，從濟州島的薩滿、爪哇島的迦樓羅傳說，到蘭嶼悠揚低沉的吟唱……這些海洋傳說、信仰與儀式，與遠洋漁業、跨海基建、填海工程以及能源產業等當代海上神話交織重疊。海洋或許不再是難以征服的對象，卻依舊是想象力的孕育之地。觀眾將被邀請進入一片漂移、開放的海域，在藝術家作品構築的形態各異的島嶼與環礁間穿梭，體驗如潮汐起伏般流動的劇目。在這片曖昧漂泊的疆域之上，寄託着何種願景，又帶來哪些當世寓言和末日啟示？ 在這裡，島嶼並非指代一種浪漫化的想象，而是關乎島嶼何以成為思想的容器，是對諸多暴力行徑的抵抗，是對箭矢式的擴張，對無休止增長的貪婪、頑固的邊界概念的質詢。展覽嘗試構建一個環流式的敘事與空間結構，從四個維度展開：'火環帶'指向島嶼的地質成因和親緣關係，及其所受環境災害對人類社會動蕩的對應關係；'航海的吟唱'提示了一種非線性的時間觀，以及在海洋的世界中聲音如何成為歷史的載體；'珊瑚、沙洲和漂浮的陸地'在一系列物質糾纏、不穩定和循環狀態下，為思考疆域問題提供了新的路徑；而在'海盜新夢'中，我們從漂泊和流放的經歷中，獲取在海陸間協商自己的政治與文化身份的經驗。 覃小詩的《蕉門夜，夕陽雨》（二）(2024年）是一處棲居在展覽空間中的建築廢墟，其中交織着藝術家在南沙珠三角出海口鹹淡水交界處收集的神話、華南海盜歷史，以及她為之創作的影像、裝置與雕塑作品。近年來，覃小詩在珠江出海口反覆走進山中水邊，收集物件與故事。這些故事並非都從文獻中獲得，也並非皆來自口口相傳，而是來自感知，來自自然。因為從自然中取物，所以我們總應還回一些，藝術家又把一部分創作重新還于山間水底。 Learn more -- 岛亦有道 - Times Museum 閱讀更多 -
Steph Huang
"There is nothing old under the sun" Reviewed by Dr. Vivien Chan 2024年11月1日 Vivien Chan 博士評論黃麗音在 esea contemporary的個展《There is nothing old under the sun》。 又是一個十月雨後的夜晚，空氣濕漉漉的；從曼徹斯特皮卡迪利街前往 esea contemporary 的路上，我踩到了幾個水坑，我的臉和身體感受到又一個英國秋天的喧囂。這對台灣藝術家黃麗音的展覽《There is nothing old under the... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
Profile Interview by RTHK The Works 2024年10月30日 鄧廣燊在的香港電台 《The Works》節目中討論他的創作過程和他的個人展覽 《砧木》背後的靈感。 鄧廣燊1992 年出生於東莞，五歲時隨父親移民到香港。五年後，他的母親才跟他們在香港重聚。時至今日，童年與母親的分離，以及離鄉的經歷，仍然影響著他的藝術創作。 《砧木》將於 2024 年 9 月 12 日至 11 月 9 日在爍樂畫廊展出。 Learn more-- 香港電台網站... 閱讀更多
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Adia Millett
Abstract Subjects: Adia Millett, Abstraction, and the Black Aesthetic Tradition 2024年10月30日 艾迪亞·米勒 (Adia Millett) 在 Derek Conrad Murray 的特刊《Abstract Subjects: Adia Millett, Abstraction, and the Black Aesthetic Tradition 》中接受訪談和專題報導。 這篇文章是《當代美學中身份的新闡述》(New Articulations... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
Interviewed by Panda Chow 2024年10月25日 最開始走進展覽時，木材、植物、雕像、飛蛾、斧頭、樹脂、銅鏡，一系列各式各樣的物料和圖像毫無防範地闖入眼前，耳邊傳來又是無間斷、彷彿拍子機的聲音，充滿不和諧。這讓人無法不思考何謂「砧木」，上網一查，「砧木」意思是關於植物繁殖時的第一種過程，有交接和黏合之意。所以把這件事放到整個展覽上，其象徵意義又是否只是在鄧廣燊一如以往所探討的歷史文化和個人身份上？ 「砧木」的名字由來是關於園藝繁殖技術「嫁接」，「嫁接」上半部份叫做「接穗 」，下半部份就叫做「砧木」，而展覽中有兩個特別重要的元素，成為作品之間彼此連繫的一道橋樑，第一個就是洋紫荊，洋紫荊是不育的植物，因此必須透過人工方式繁殖，簡單來說「嫁接」就是其中一種方法。 洋紫荊的寓言故事 現在的洋紫荊樹遍布整個城市，但作為港花的洋紫荊意外地不能自我繁殖，被稱之為不育植物。追溯歷史，原來是透過一位神父在野外發現它，並將其嫁接繼而繁衍，「我覺得這個狀態和這次放在展覽裏的一些寓言故事非常吻合，因為洋紫荊本身的故事元素已經非常接近寓言。」很多香港本地藝術家都會接觸洋紫荊這個題材，以敘述和延伸更多有關於身份認同和在地性的議題，但較多時候講述的重點都是有關於它的花和果之間的關係。 「這次展覽為何叫「砧木」的其中一個原因，就是把重點聚焦於它的「嫁接」部份，我認為這個部份和它原本的歷史關係會再強一點，尤其是洋紫荊就是因為不育而需要「嫁接」來繁衍。」洋紫荊作為雜交品種，它反映着香港復合性的身份和某程度上其社會的脆弱性。香港本身就是一個關於移民、華洋共處的城市，由多元文化、複雜歷史和移民背景結合而成，香港人最常探討的就是異地、異國、異文化之間的身份尋索。 閱讀完整專訪-- 專訪鄧廣燊 • 個展《砧木》 — PANDA CHOW STUDIO 閱讀更多 -
Liu Sheng & Wang Gongyi
Asia Art Archive Annual Fundraiser 2024年10月23日 劉聲的《蔗頭泥》（2023年）和王公懿的《草葉集之十九》（2024年）列入亞洲藝術文獻庫周年籌款拍賣會。 本 年度籌款拍賣會由即日起展開至11月1日，呈獻逾50件由藝術家及知名畫廊慷慨捐贈的藝術品。 亞洲藝術文獻庫（AAA) 擁有區內最珍貴的亞洲近代藝術歷史資料，公眾可透過AAA的網站及親臨位於香港的圖書館免費查閱。作為非牟利團體，籌款拍賣會是文獻庫營運的重要資金來源。 劉聲《蔗頭泥》 2023 布面油画 49.5 × 70.5 cm 這件作品是藝術家《返歸種番薯》計畫的一部分，向中國農村婦女被低估卻不可或缺的勞動力致敬，她們不僅要做家務，還要長時間在田間勞作。與劉聲其他作品中細緻的男性形象不同，這些婦女的面孔難以辨識，反映出她們在社會中的邊緣地位。 《草葉集之十九》 2024 礦物顏料，色粉筆，絹本 68 × 78 cm... 閱讀更多 -
gdm Celebrates 50 Years!
Rebranding and Opening of gdm Taipei in late 2024 2024年10月17日 為慶祝50周年（1974-2024）及向畫廊創辦人Fred Scholle致敬，世界畫廊（Galerie du Monde，簡稱gdm）正式更名為“爍樂畫廊”，“爍樂”為Scholle的中文音譯。 於此同時，畫廊主席及創辦人Fred Scholle榮幸宣布，爍樂畫廊即將在台北開設第二個空間，於年底揭幕。選址台北内湖區核心地帶，gdm台北坐落於瑞光路390號新竣工的國美瑞光中心大樓的一 、二層。新空間由畫廊多年的合作夥伴AB Concept 操刀設計並由台灣傳昇室内裝修公司製作。 為配合新空間的開設，gdm台北將會發佈一個專門發掘本地年輕藝術家的項目：上青 （台語發音Siōng Tshinn）。 為台灣年輕，未被代理的藝術家提供發表作品的平台，希望透過該項目根植本地藝術社群。 爍樂畫廊1974年創立，以開創性的戰後華人藝術項目而受到國際讚譽，目前代理了二十多位藝術家，致力支持新銳、中生代和亞裔離散藝術家的藝術實踐。為藝術家提供更多元的實驗平台和展覽機會，並以最大限度展現他們的理念，發揮當代藝術作為社會參與性論述的潛能。 閱讀更多
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Roland Biermann
All The World Is A Stage Exhibited at CSI Project Space 2024年10月16日 羅蘭德•畢爾曼（Roland Biermann） 的雕塑作品《全世界是個舞台》（2022 年）被納入由 Micki LeMieux 在芝加哥 CSI Project Space 策劃的群展《存在即政治》中。 日期： 2024 年 10 月 18 日至 11 月... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
Exhibition Review, Ming Pao 2024年10月4日 嚴嘉栢評論鄧廣燊的《砧木》，”混雜物料交織情感 錄像畫作重組寓言故事“ 刊登於明報2024年10月4日印刷版。 可以說的話，為什麼要畫？言語以外的世界無以名狀，卻依然存在、仍能感知。藝術家鄧廣燊近年累積創作物料，也在積累情緒，他說：「我一開始有一個衝動，我想斬一棵洋紫荊樹。」他拿着銅斧頭，砍掉一棵洋紫荊樹——砍樹令他聯想到伊索寓言《誠實的樵夫》，不育的洋紫荊樹讓他想起從前在垃圾站撿拾的宗教玩具。寓言故事混雜交錯，成為情感的載體——難以言說，那麼一一畫出來。 - 鄧廣燊畫的都是物，物串連起他的寓言故事，他解釋：「一些物件作為物理存在，其實它自己也會累積很多東西。」在他的繪畫過程中，物也在說故事——除了《羊蹄甲 I》（2024）和《羊蹄甲 II》（2024）是油畫，其餘畫作都用鉛芯筆創作。0.5毫米、4B的原芯筆，只透過灰度來呈現畫像，背景用原芯筆塗黑，筆觸清晰可見，「刻意抽走所有畫的背景，對我來說，整個展覽像是在重組一個寓言故事」。與其說是塗黑，更像是將大量石墨摩擦到畫布上，「用同一個工具，從畫中看到畫畫的動作，這個媒介很容易看到用了多少時間，因為每一筆都很容易看到。但油畫不是這樣，油畫其實是一層層，而且它可以蓋過你之前做的東西」。 Learn more-- 混雜物料交織情感 錄像畫作重組寓言故事 - 20241004 - 副刊 - 開眼 - 明報新聞網... 閱讀更多 -
Fung Ming Chip & C. N. Liew
"The Significance of Writing" at Rong Bao Zhai Guangzhou 2024年9月25日 馮明秋的《安靜新舊墨字》（2001年）和劉慶倫的大雄系列之《平安喜樂》（2011年）將在群展《榮寶齋與藝術家——書寫的意義》中展出。 策展人：叢濤 展覽時間：2024年9月28日至10月27日 開幕時間： 9 月 28 日，下午 3 點 地址： 榮寶齋廣州，廣州市越秀區東湖路123-3 這是跨越傳統和當代的關於中國的書法-文字藝術的特殊展覽。作為廣州榮寶齋的“榮寶齋與藝術家”系列特展，今年的主題是“書寫的意義”。選取了中國現代和當代藝術家書寫和製作的作品。這些作品既包含了傳統意義上的書法作品，也包括了以漢字的意象、觀念進行創作的當代藝術家的圖像作品。書法藝術和文字藝術在自身的發展過程中一直與社會、信仰、心靈高度互動。在文化的變革中凸顯精神曲線，極具魅力。本次展覽將中國現代的書法變革和當代的圖像創新並置在一個完整的展示空間里，共同與中國久遠的文字和書法傳統交互對話，各具風采。打通了傳統藝術和當代藝術的文脈。—— 尹吉男，廣州美術學院圖像與歷史高等研究院院長 Learn more -- 展讯｜“荣宝斋与艺术家——书写的意义”将于9月28日开幕 (qq.com) 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
"Mountain Jade" at The Crow Museum of Asian Art 2024年9月24日 Lam Tung Pang's 'Mountains de-bonding' is displayed alongside historical jades in the exhibition 'Mountain Jade' at the Crow Museum of... 閱讀更多
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Tang Kwong San
Profiled by Ivy Ma 2024年9月23日 鄧廣燊的老師馬琼珠回顧他過去十年的創作進程。從2020年鄧廣燊在Hidden Space的首次個展到2024年在gdm的個展 《砧木》，馬琼珠分析並欣賞鄧廣燊的藝術實踐。 '他的工作室裏，就只有一支油畫筆。我常想像，那種Tuymans 式的灰度，或多或少是這樣得來的——少數的顏色、大量白色加小量黑色，於反覆混合、吸收和洗濯間，在同一支畫筆頭努力「油」合。至於廣燊，他長期專注以鉛芯筆作為工具。我不知道一開始時，會否只是因為經濟及方便的原故。或許也不重要。從2017 年至2024年，八年裏，他仍然在用著這工具。看來除了克制，也是固執和堅定。' Learn more-- 緩慢移動著的情感裝置——寫鄧廣燊走近第十年的創作迴旋 | 馬琼珠 | 虛詞 p-articles 閱讀更多 -
Steph Huang
"Property For Sale" Opens at the Hong Foundation 2024年9月14日 雨棚計畫 ❘ Steph Huang Property For Sale 吉屋出售 開幕導覽將於2024年9月14日（六）下午兩點舉行，免費入場。 地點：洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓） 展覽說明 一杯咖啡的消費得以窩在店裡一個午後，一份租約或一紙地契能換取一輩子安身立命。身體占用了地球的面積是有代價的嗎，彷彿得替我們自身的存在添置一方天地。也許這份忐忑僅僅是另一個資本主義的副產品，仍在集氣中的自信心危機，或反應了日益膨脹的人口在狹地上的掙扎? 我們總愛怪腔怪調的朗誦著，在台灣難以被忽略的搶眼的大面幅房地產廣告，稀有輕奢景觀三房，華夏透天美墅。從早期喜愛挪用歐美日城市國名，到富御豪賓悅桂逸璽佳芳善各式歷久不衰的華麗辭藻。紐約時報上林林總總億萬豪宅出售的新聞和政府頭痛的社會住宅短缺，普通市民對遮蔽物和領土的想望，歸屬的需求卻似乎少有梳理。這一批新的系列借用了台灣早期的水泥屋瓦，沒落的口吹玻璃，荒謬的廣告，老派合室門，講述人們的棲地、夢想、寂寥和孤單。 關於藝術家 1990年出生於臺灣，現於倫敦打滾創作。藝術實踐研究了商業和量產、食品工業的跨文化和歷史面向，及此市場對自然環境的影響。藉由改變尋常空間和物體，創造出了許多極簡主義般的雕塑，在詩意和寂靜中引起觀者的迴響。她於2021年獲得皇家藝術學院雕塑碩士學位。近期個展包含倫敦泰德美術館(2024)；倫敦Standpoint藝廊(2024)；德國弗萊堡E-WERK (2024); 倫敦 Public 藝廊(2023)；倫敦金匠當代藝術中心(2022)；mother’s tankstation(2022)... 閱讀更多 -
Adia Millett
“Sunset/Sunrise” Mural, UCSF Health’s Bayfront Medical Building 2024年9月13日 艾迪亞•米勒 (Adia Millett) 的「日落/日出」是 UCSF Health's Bayfront Medical Building其中一項新藝術裝置。這幅令人震撼的聲景壁畫和Wowhaus的聲音互動雕塑在UCSF Mission Bay 新的門診大樓裏展示。 日落/日出 聲景壁畫名為「日落/日出」，高 13 英尺，寬 80 英尺。該作品由奧克蘭(Oakland)藝術家艾迪亞 米勒 設計創作，使用三個不同的喇叭，放置在色彩繽紛的壁畫上方，每個喇叭都會發出不同代表地球的寧靜的鈴聲。... 閱讀更多 -
Adia Millett
Saint Joseph’s Arts Foundation 2024年9月10日 Adia Millett 將參加 Saint Joseph's Arts Foundation 的下一個展覽「Packing and Cracking: The Art of (and Response to) Gerrymandering 」。 這個展覽由 Saint... 閱讀更多
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Cathy Lu
Group Exhibition "Spirit House" at Cantor Arts Center 2024年9月9日 群展 《靈屋》 由 Robert M. and Ruth L. Halperin 現代與當代藝術副策展人兼 Cantor 藝術中心亞美藝術計畫副總監 Aleesa Pitchamarn Alexander 與亞美藝術計畫策展助理 Kathryn Cua 共同策展 展覽期間：... 閱讀更多 -
Roland Biermann
Portland Press Herald Reviews "Weisses Gold" 2024年9月9日 Jorge S. Arango 評論 羅蘭-貝爾曼 (Roland Biermann) 的個展《Weisses Gold》，展覽於 2024 年 9 月 8 日至 11 月 24 日在美國緬因州的 The... 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
HKU Press 2024年9月8日 《象外經心：馮鍾睿 60 年繪畫》由吳秀華博士編輯， 捕捉了馮鍾睿六十年來的藝術生涯，展示了他對融合中西藝術的永恆追求。 馮 鍾睿生於中國河南省，曾於臺灣政工幹部學校藝術系接受正規藝術培訓並於 1954 年畢業。他在美國加州生活期間逐漸形成了獨特的個人風格。馮氏在這個時期的作品以抽象畫為主，不僅形式跨越地域及文化傳統，還展現出融和中西的創作理念。作為東西方藝術的橋樑，馮氏的畫作體現了兩者豐富的內涵，同時也促進了不同藝術源流之間的對話。透過這種方式，他為全球藝術界帶來了嶄新的視野，引領當今藝壇的持續革新。 是次富有紀念意義的出版物包括橫跨馮鍾睿整個創作生涯的多幅作品，回顧他過去六十年的藝術成就和風格發展，對這位大師在二十世紀晚期中國畫壇所作出的貢獻予以肯定。 此書可於香港大學出版社書店或香港大學出版社網站上購買。 《象外經心：馮鍾睿 60 年繪畫》於香港大學美術博物館展出，展期至2024年9月22日。 地址：香港薄扶林般咸道90號 港大美術博物館徐展堂樓1樓 Learn more -- Abstract Evolutions:... 閱讀更多 -
Roland Biermann
“Weisses Gold” presented at The Parsonage, Maine 2024年9月8日 羅蘭德•畢爾曼 (Roland Biermann) 的個展「Weisses Gold 」於 The Parsonage, Maine 展出 去年 5 月 14 日至 10 月 15 日在紐約聖瑪麗時代廣場首次展出的 《Rheingold... 閱讀更多
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Guanyu Xu
Images Vevey - Biennale of Visual Arts 2024年9月7日 Image Vevey的Biennale of Visual Arts 會從9月7到29日在沃韋瑞士舉行。今年的標題是(dis)connected，把焦點放於現代不可避免的懷舊與不可預測未來的難題。 徐冠宇一直在發展《Resident Aliens》系列作品，藉助自己作為移民的經歷去闡述那些正在處理簽證身份和居留問題的人的複雜現實。作品會在戶外的Place Scanavin展示。 在他的作品系列中，他突出了流動狀態的複雜性以及那些在兩個國家間生活的人的韌性。他的創作過程涉及深入地接觸這些個人的家庭，通過鏡頭捕捉他們的私人空間和物品。通過在主體自身的攝影檔案旁拍攝這些室內空間，徐冠宇在他的藝術願景和他們的生活經歷之間創造了對話。 《Resident Aliens》作為對遷徙狀況進行的考察，焦點了那些在不同地方和身份間存在的人的韌性。徐冠宇的這個項目不僅凸顯了移民面臨的深層複雜性，還為理解他們與歸屬感和認同提供了一個深思的空間。 了解更多-- https://www.images.ch/en/artistes/guanyu-xu/ 閱讀更多 -
Wesley Tongson
Frieze Library x MMCA Seoul 2024年9月4日 《唐家偉：旅塵》被收錄在Frieze Library中，並將成為MMCA（韓國國立現代美術館）永久收藏的一部分。 Frieze Library最初是由紐約畫廊Gordon Robichaux所構想，希望能發揮「展覽會、雜誌、博物館與畫廊之間的策展合作」的功能 (Sam Gordon, Gordon Robichaux)。這項計畫邀請每位 Frieze Seoul 參展商提交一份藝術刊物，這些刊物將共同組成在博覽會上展出的作品集。這本作品集可作為博覽會的檔案，透過藝術家、作家和藝術專業人士反映當下的情況。 在博覽會結束後，這本作品集將捐贈給 MMCA 的數位圖書館與檔案室，成為其永久收藏的一部分。 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Frieze Film 2024 2024年9月2日 Alison Nguyen的作品將被收錄於Frieze Film 2024特備節目《All that Weaves the Universe: Of Quantum Entanglements》，並於今年九月在韓國首爾佛利茲影展 (Frieze Film) 播放。 該影展由國立現代美術館的Joowon Park和泰特現代美術館的Valentine Umansky合作策展，與戶外媒體藝術節EMAP (Ewha Media Art... 閱讀更多 -
Michael Müller
Michael Müller's Questionnaire for Berlin Art Week 2024年8月27日 “基因或我對藝術的信仰' 短小精悍： 沒有人像藝術家邁克爾 ‧ 穆勒一樣迅速回答了我們的問卷。 您目前正在創作什麼？ 繪畫敘事。 您每天有什麼習慣嗎？ 清晨做瑜伽。 工作時聽什麼音樂？ Ragga 或 Gamelan 音樂，但目前聽的是 90 年代的流行音樂。 您喜歡贈送哪本書？ 紅色自傳： 安妮-卡森的《紅色自傳：詩體小說》。 您希望在家中擺放哪件藝術品？... 閱讀更多
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Roland Biermann
Roland Biermann longlisted for the Aesthetica Art Prize Exhibition 2024 2024年8月26日 羅蘭- 貝爾曼 (Roland Biermann) 入圍 2024 年Aesthetica Art Prize 展覽的候選名單 羅蘭-貝爾曼是今年 Aesthetica 藝術獎的入圍藝術家之一。他的 《Greetings to the Universe》 系列中的幾張新照片已於今年春季 2 月... 閱讀更多 -
Roland Biermann
snow+concrete included in “Balance and Harmony” at the Trades Hall, Glasgow 2024年8月22日 羅蘭- 貝爾曼 (Roland Biermann) 的 《snow+concrete 》作品被列入格拉斯哥 Trades Hall 的「平衡與和諧」展 當代玻璃協會 (Contemporary Glass Society) 與蘇格蘭玻璃協會 (Scottish Glass Society) 的聯合展覽「平衡與和諧」中，將展出羅蘭-貝爾曼《snow+concrete》系列中的兩件熔融玻璃作品。展覽在格拉斯哥市中心 Merchant... 閱讀更多 -
Roland Biermann
STATIONS 3 shortlisted for Liverpool Sculpture Prize 2024 2024年8月22日 羅蘭- 貝爾曼 (Roland Biermann) 的《STATIONS 3 》入圍 2024 年利物浦雕塑大獎 今年夏天，羅蘭-貝爾曼的《Stations 3》入圍了 2024 年利物浦雕塑大獎（Liverpool Sculpture Prize 2024）的決賽。《Stations 3》 是 Biermann 的... 閱讀更多 -
Frieze Seoul 2024
Frieze Masters Highlights Liu Kuo-Sung and Wesley Tongson 2024年8月10日 首爾斐列茲藝術博覽會 Frieze Seoul 2024 斐列茲大師展亮點: 劉國松和唐家偉 - 爍樂畫廊將參加 2024 Frieze Seoul， 呈獻 藝術家劉國松、馮鍾睿、唐家偉、王公懿、吳杉、鄭重賓 精選作品 ，展位 M06。 - Frieze 觀賞室 --... 閱讀更多
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Michael Müller
"Durchdringen: Das U/unheimliche s/Sehen" at the Kunstforum Berlin 2024年8月9日 Durchdringen: Das U/unheimliche s/Sehen 地址： Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank, Berlin 日期： 2024 年 9 月 11 日至 12 月 18... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
FRIEZE專題報導：艾莉森·阮 「Journeys Through Digital Realms」 2024年7月23日 Frieze雜誌專題報導—— 艾莉森·阮 「Journeys Through Digital Realms 」 撰文：Cassie Packard 艾莉森·阮的影片作品摒棄說教式敘事，轉而將觀眾引入一個由情感交織、歷史層疊與寓言虛構構成的網絡中。觀者可循多條主題線索展開思考：同化政治、電影與建築所傳播的意識形態、人類與機器記憶的本質差異，以及禮車內物件所隱喻的科技跨時代暴力。正如藝術家所言：「許多當代監控技術根源於冷戰時期智庫的發展，這些研究名義上是學術探索，實質上服務於美國國防戰略。」 Learn more -- https://www.frieze.com/article/alison-nguyen-profile-2024 閱讀更多 -
邁克爾・穆勒
《When We Kissed That Kiss》於慕尼黑大都會藝術空間展出 2024年7月22日 邁克爾・穆勒個展《When We Kissed That Kiss 》 慕尼黑大都會藝術空間（Metropol Kunstraum） 展期：2024年9月7日至12月18日 收藏家馬庫斯・米哈爾克（Markus Michalke）特邀邁克爾・穆勒在慕尼黑大都會藝術空間展出作品，同時呈現藝術家在柏林Kunstsæle的主要策展空間。展覽彙集了穆勒從2004年至今的作品，濃縮呈現其概念性繪畫的方法論。 所有作品皆經歷長期創作過程，藝術家反覆修改、擴充、重構並精簡。繪畫實驗涵蓋多重面向：探討兩種對比色彩的關係；分析手指、刮刀、畫筆、抹布與海綿等工具對藝術創作過程的影響；以及研究主題、圖像、載體與繪畫作為物質實體間的複雜關係。 展覽更提出深刻提問：為何在抽象素描中，透過無定形體的局部疊合，仍能產生透視效果？ Learn more -- https://www.metropolkunstraum.de/de/ausstellungen/ 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
東方畫會與台臺灣戰候美術的現代化 2024年7月17日 象外經心：馮鍾睿60 年繪畫 香港大學美術博物館公共節目 東方畫會與臺灣戰後美術的現代化 日期：2024年7月19日，下午1時 講者：⽩適銘教授 | 臺灣師範大學美術系教授 評議人：吳秀華博士 | 香港大學美術博物館館長 隨著國民黨政府戰敗撤退臺灣，二十世紀前半葉未克完成的美術改革，順勢被移轉至此，自1950年代之初起即持續展開。此種改革不僅對臺灣現代美術發展帶來空前影響與巨大衝擊，更造就中國藝術史上最具激進奮發的劃時代意義。延續戰前決瀾社以及抗戰時期剛萌芽的現代化風向，1951年，李仲生、朱德群、林聖揚、趙春翔及劉獅等人在臺北舉辦「現代畫聯展」，正式以「現代畫」稱謂標舉自由創作意識，再次揭起革命火種。數年之間，東方畫會、五月畫會及現代版畫會等相繼成立；1960年代之後，以美國為主的西方抽象表現主義風靡臺灣，此種藝術形式旋即成為臺灣藝術界積極探討的對象，為當時極端苦悶、亟待改革以及尋找出口的需求，適時提供了憑藉。 成立於1957年的東方及五月畫會，強調以非具象及反映東方精神為主體的藝術思維，以分頭並進的方式接續上述「現代畫聯展」曇花一現的革命浪潮。這些畫會雖同時標舉現代、前衛、抽象、幾何等觀念，然其成員的風格、媒材及語彙卻不盡相同，卻共同在現代造型、媒材上尋找東西融通的可能性，並藉由對民族、土地、歷史及個人的連結，跨越有形的文化障礙，進而形塑出一種超越時空又充滿浪漫想像的現代藝術氣質。融匯西方藝術的前衛性及東方文化的民族性，可謂中國畫尋求現代化的重要手段之一，其多元演繹成果，更是在戰後臺灣特殊的時代背景中所蘊育成形的，可以視為民初五四運動創建新文化在戰後的延續，其影響力無遠弗屆，遍及臺、港、中及海外華人世界，即便至今仍持續醞釀發酵中。 白適銘教授畢業於日本京都大學，獲藝術史博士，現任臺灣師範大學美術系教授、臺灣師範大學美術館籌備處主任、臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任。他專研臺灣美術史、中國美術史、東亞文化交流及當代策展與評論。 吳秀華博士畢業於英國牛津大學，獲藝術史哲學博士，研究中國書畫及現當代藝術，多年來一直教學和策劃藝術展覽，尤重視推廣對傳統藝術的當代演繹。 了解更多： https://umag.hku.hk/tc/exhibition/abstract-evolutions/ https://umag.hku.hk/tc/event/ton-fan-group-and-the-modernisation-of-post-war-art-in-taiwan/ 閱讀更多
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Guanyu Xu
Sharp Cuts: Queer Collage 2024年7月17日 徐冠宇《Temporarily Censored Home 》系列當中的作品《Space of Mutation》(2018) 將群展於美國紐約CLAMP，舉行日期為7月18日至8月29日。 徐冠宇在北京父母家中創造了一些臨時性的沈浸式裝置藝術，目的是去異化居家空間中的異性戀規範，挑戰他童年時代保守的禁忌。Michael Young 同樣通過重新挪用藝術家自我確認性取向和出櫃之間所發行的復古同性色情年曆，探討了他成長過程的相關議題。兩位藝術家都在探索與性別認同有關的羞愧、恐懼和最終接受的過程。 《Sharp Cuts: Queer Collage 》邀請觀者一同探索拼貼藝術的蛻變力量。通過參展藝術家富有多元性和影響力的作品，此展覽揭示了拼貼藝術的激進可能性，並幫助構想一個更加包容性別多元群體的社會。 群展藝術家包括 ：Aaron Krach, Anthony Goicolea,... 閱讀更多 -
Kurt Chan
Artomity Magazine 2024年7月15日 Artomity 雜誌報導了藝術家 Kurt Chan 的創作歷程、當前的實驗嘗試、2023年在香港 gdm 畫廊舉辦的個展，以及他對香港藝術圈發展動態的見解。 CHT: 你最近在2023 年於Galerie du Monde 舉辦的展覽中，在畫布上投影動圖。這是否也是反映現實的多重性質的方法？ 陳育強: 正確。這方法讓我可以把不同的元素帶到一起，探索它們之間的關聯性。那些動圖強調了大自然的強大和原始性，而這些元素在我的畫中未必有呈現出來，它們也把我對景觀的各式想法連結起來。 可能這些實驗性創作會令你對我的風格感到混淆。作為老師，我要教授自己喜歡和不喜歡的事物。隨著時間發展，這些種種都成為了我的一部份。也許這就是為什麼我不相信獨特的風格，因為現今的藝術家生活在一個充斥資訊的世界。 CHT: 在展覽的入口，你展示了一些水墨畫，以及像是裝置的作品。裝置由不同大小的畫和雕塑組成。你的靈感來自於哪裡？ 陳育強: 藉今次展覽，我想總結自己至今的所做的事和尋找未來的方向。我曾想研究怎樣融合中西藝術，以及兩者之間是否有中間點。那亦是一個機會讓我深入鑽研各式媒介和它們的特徵。我想我之後會重回比較傳統的風格及找尋自己的信念核心。我問自己一個基本問題：作為一個畫家我應該做什麼？選擇看似不多，而且比起新的科技和知識性藝術也許老土，但是我仍然相信有千年歷史的藝術傳說。... 閱讀更多 -
盧南燕
哈佛大學陶藝中心 2023–24 駐館藝術家展覽 2024年7月11日 盧南燕（Cathy Lu）作為哈佛大學陶藝中心2023-24年度駐館藝術家，其創作運用中國傳統藝術意象與表現形式，探討移民經驗、文化混融與同化如何成為美國身份認同的一部分。駐村計劃結束後，盧南燕將於2024年7月15日至9月30日在哈佛大學Gallery 224舉辦個展，呈現其最新作品。 盧南燕獲舊金山藝術學院藝術碩士學位，以及塔夫茨大學文學士與美術士學位，現任該校陶藝實踐教授。她曾參與Root Division、Bemis藝術中心、Recology SF及Archie Bray基金會等駐村計劃，作品曾於Johansson Projects、Aggregate Space、Jessica Silverman Gallery及舊金山中國文化中心展出。2019年獲亞洲文化協會／北京當代藝術基金會獎學金，2020年獲NCECA新銳藝術家獎。她喜歡聽關於水果的故事。 Learn more -- https://ofa.fas.harvard.edu/ceramics/Gallery_224 閱讀更多 -
黃麗音
《倫敦泰特美術館 個展「SEE, SEE, SEA」》 2024年7月10日 黃麗音將於2024年7月12日至2025年1月5日在倫敦泰特美術館舉辦首次個展「SEE, SEE, SEA」。展覽探討生產與商業循環對文化與環境的影響，呈現藝術家長期研究食品產業所創作的全新多媒體作品。 1990年生於台灣的黃麗音，2021年獲皇家藝術學院雕塑碩士學位，現居倫敦。展覽名稱取自童謠《A Sailor Went to Sea》，凸顯海洋貿易在日常生活留下的痕跡，引導觀眾思考飲食消費與海洋生態的關係。藝術家將透過雕塑、聲音、現成物與影像，探討形塑我們飲食內容、方式與場所的各種條件。 黃麗音以詼諧手法處理材料，常選用具矛盾特性的媒介來探討食品生產與浪費議題。當超市貨架堆滿來自全球的包裝產品時，她的作品審視人與食物間日益疏離的關係。展覽特別關注比林斯蓋特（Billingsgate）與史密斯菲爾德（Smithfield）等傳統食品市場遷移對倫敦市民的影響，思考這些商販與消費者交融的民主空間消失後，人們直接接觸食物的機會與豐富文化交流也將隨之減少。 Learn more -- https://www.tate.org.uk/press/press-releases/art-now-steph-huang 閱讀更多
