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許方華
香港藝術發展局（HKADC）展覽《稀釋成透明》 2026年3月10日 許方華 的場域特定裝置把香港藝術發展局（HKADC）展藝館 化作一處介於現實與虛構之間的異托邦。展覽《稀釋成透明 》於「藝術三月」期間呈獻，邀請觀眾思考：當人與機器的界線愈發滲透，人工智能將如何重塑勞動、身份與價值。 《稀釋成透明》 日期：2026 年 3 月 21 日－4 月 19 日 地點：香港黃竹坑業勤街 39 號 Landmark South 地下（UG/F）... 閱讀更多 -
江記
2026 年 3 月 26 日 下午 1:30 / 太古地產 Dialogue Series | 畫框以外的跨界別藝術 2026年3月8日 太古地產 Dialogue Series | 畫框以外的跨界別藝術 江記 、CoCo Capitan、蔣瓊耳對談，由 Simon Groom 主持 日期：2026 年 3 月 26 日（星期四）13:30–14:30 地點：香港巴塞爾藝術展太古地產貴賓廳，香港灣仔港灣道 1 號香港會議展覽中心... 閱讀更多 -
江記
2026 年 3 月 27 日 下午 12:30 / 與巴塞爾藝術展對話｜藝術展會如何助力藝術策展？ 2026年3月8日 與巴塞爾藝術展對話｜藝術展會如何助力藝術策展？ 江記 、阿里．貝瓦吉、杰拉爾丁．哈維爾對談，由片岡真實主持 日期：2026 年 3 月 27 日（星期五）12:30–13:15 地點：香港巴塞爾藝術展一樓演講廳N101B ，香港灣仔港灣道 1 號香港會議展覽中心 語言：英語 策展與商業常被視為勢不兩立的敵人；人們相信商業會使展覽製作的水平下降，未能達至嚴謹細緻的程度。然而，藝廊與藝術展會亦是進行藝術實驗的重要場所，如巴塞爾藝術展香港展會的「藝聚空間」展區即為一例。2026年的「藝聚空間」由東京森美術館館長片岡真實領銜與指導，並攜手幾位策展人（譚雪凝、Alia Swastika、德山拓一）共同策劃，這個展區橫跨兩層展廳空間，旨在以巨大的規模回應「五大元素」這個常見於亞洲各地的宇宙論架構。在這場講座中，片岡真實將聯同本屆的參展藝術家，一起討論在博物館機構以外的場地製作展覽的挑戰與機遇，以及由此衍生、卻具建設性的衝突。 江記的《價／值／饕餮》，由《價格與價值》和《饕餮》兩件霓虹藝術裝置作品組成。讓上古神話中的貪食之獸在香港資本主義的天際線中再度現身。藝術、金錢、欲望的矛盾不僅被揭示，更在作品的形式中被直接實踐。 此作品於 2022 年由舊金山亞洲藝術博物館委託創作。... 閱讀更多 -
林東鵬
特別項目《客房劇場》 2026年3月8日 走進林東鵬的《客房劇場》——於 2026 年以快閃公寓形式重啟，距離香港巴塞爾藝術展僅數分鐘路程。 特別項目《客房劇場》 展期：2026 年 3 月 24 日至 29 日 地點：香港灣仔駱克道 146-148 號裕安大廈（由柯布連道進入，距離巴塞爾藝術展步行約 10 分鐘） 僅限預約 開放 一間客房，一座城市的身體。在親密與疏離之間，觸摸香港的裂縫。... 閱讀更多
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江記
藝聚空間 | 爍樂畫廊於香港巴塞爾藝術展2026參展呈現 2026年3月6日 爍樂畫廊宣布將於 2026 年香港巴塞爾藝術展「藝聚空間 」呈現江記的《價／值／饕餮》。 江記的《價／值／饕餮》，由《價格與價值》和《饕餮》兩件霓虹藝術裝置作品組成。讓上古神話中的貪食之獸在香港資本主義的天際線中再度現身。藝術、金錢、欲望的矛盾不僅被揭示，更在作品的形式中被直接實踐。 全新霓虹藝術裝置作品《價格與價值》於巴塞爾藝術展交易完成之後：藏家的收藏只能從「價格」或「價值」中二取其一，餘下的藝術家會隨即砸碎，破碎的霓虹光管成為最終作品。這一行為不是表演，而是拒絕——拒絕讓「價格」決定「價值」，並重申文化、人性、象徵的價值超越市場。 除了成交價以外，藝術的真正力量是什麼？我們能否觸及人類跨越千年的困境，並在資本的裂縫中持續發聲？江記誠邀觀眾在霓虹光管砸碎的一刻，思考當代藝術在「作品」與「商品」徘徊的耐人尋味。 此作品於 2022 年由舊金山亞洲藝術博物館委託創作。 - 江記 ，本名江康泉，1977年出生於馬來西亞，在香港長大，是一名視覺藝術家兼動畫導演。2022年，他的重要個展「江康泉：戰國龐克」於美國舊金山亞洲藝術博物館首次展出，並巡迴至芝加哥萊特伍德659藝術空間及香港大館展出。 現場表演記錄：Ray Leung and Thomson Ho. 現場表演影片 --... 閱讀更多 -
陳壯
策展角落 | 爍樂畫廊於香港巴塞爾藝術展 2026 參展呈現 2026年3月6日 爍樂畫廊宣布將於 2026 年香港巴塞爾藝術展「策展角落」呈現陳壯的作品。 陳壯 ，其泰文名為昌賽堂 (จ่าง แซ่ตั้ง, Chang Sae-tang) ，是一位自學成才的藝術家與詩人，他的創作徹底顛覆了泰國現代主義的既定框架。生於曼谷的華人僑居社群，他的學業因戰亂而中斷，然而這一斷裂卻成為他走向徹底獨立的起點。未受過體制內的藝術訓練，他自行開創出一種融合書法、抽象與詩歌的創作語言，既是反抗，也是沉思。 他以身體作畫——手指、手掌直接按壓在畫布上——將水墨化為身體的動勢 與節奏 ，一場靈性的追尋。他的畫作模糊了書寫與繪畫的邊界，而他留下的四百多幅自畫像，則構成了一份不妥協的自我檔案：這些存在主義式的作品，探問著孤獨、離散與歸屬。在他生命的最後幾年，曼谷街區的鮮活風景，成為映照變遷與消逝的城市鏡像。 陳壯不僅是一位開創者，更是一位行動者與導師。他支持年輕一代的視覺藝術、音樂與文學創作者，堅持創作必須擺脫等級與國族主義的束縛。他拒絕從俗、擁抱跨領域交流、堅守獨立精神——這一切使他成為一位激進的先驅，其影響至今仍在形塑泰國藝術的面貌。正如陳勝利的論文所言，陳壯的「不合時宜」——游離於體制之外、拒絕出售作品、坦然面對泰國華人身份——使他既處於邊緣，又不可或缺；他在顛覆泰國現代主義典範的同時，也成為其另類脈絡中的核心人物。 近年來，國際藝壇逐漸將陳壯納入全球抽象主義的敘事之中。龐畢度中心與芝加哥大學斯馬特美術館的重要展覽，皆肯定了他的藝術價值，將其創作實踐置於世界現代主義最前衛的實驗之列。 了解更多 -- 爍樂畫廊｜香港巴塞爾藝術展 2026 精選亮點 閱讀更多 -
林東鵬
加拿大藝術空間沙甸鹹水埠展覽《折與磨》 2026年3月3日 林東鵬與羅巧彤的作品於加拿大溫哥華沙甸鹹水埠 的 雙人展《折與磨》展出。 《折與磨》 展期：2026 年 2 月 28 日至 3 月 28 日 地點：沙甸鹹水埠，071–268 Keefer St，溫哥華 展覽以身體展演及其與地景的關係為核心，透過沉浸式裝置將碎片化的身體形態組構成場域經驗。作品結合呼吸與伸展練習的錄音，以及以洞穴與山嶺為意象的手勢性繪圖，將身體與地景相互折疊、交織。重複性的勞動、柔韌與耐力，既存在於身體姿勢，也貫穿材料處理的過程，指向鬆動與自我調節的實踐，並以具身隱喻回應日常生活中個體對社會與制度的參與。此場域特定裝置邀請觀者進入專注與覺察的狀態，放慢步調，感受空間的節奏與冥想性；觀者在身體與觀念層面同時被置入地景之中，進而思考人體與其所棲居土地之間的相互依存。 作為林東鵬 與羅巧彤... 閱讀更多 -
吳季璁
2026 亞洲文化協會慈善晚宴 2026年3月1日 吳季璁的 作品《皴法習作之一百八十二》（2026）於 2026 亞洲文化協會（ACC） 慈善晚宴與藝術拍賣中呈現。 吳季璁長期關注國際文化交流，去年亦曾捐贈作品支持 ACC 香港與台灣分會，這次捐贈給紐約總部，不只是對 ACC 的支持與回饋，更在回應紐約那段駐村經驗對他的啟發，希望能將這樣的資源與精神傳承下去，支持更多新銳藝術家，進而推動整體藝術環境的正向發展。 也因此，這次捐贈給 ACC 的《皴法習作之一百八十二》，刻意保留上下兩端裸露的麻布邊緣與上膠打底痕跡，正是為了紀念當年於紐約探索材料的過程。畫面比例上，上端（天）留白寬於下端（地），呼應傳統卷軸「天大於地」的古典原則，整件作品如一段被截取的卷軸，原本介於攝影與繪畫之間的平面，轉向帶有雕塑感的物件形式。 對吳季璁來說，《皴法習作之一百八十二》是一件特殊且難以歸類的作品，介於《皴法習作》和《氰山集》之間，融合了兩系列的元素，也回顧了他十餘年來法的轉變；更希望藉此作品，向曾經在他藝術之路的關鍵時刻，給予支持的 ACC，表達由衷的感謝。 文字與圖片由藝術家提供。 圖片： 吳季璁於 2013 年在紐約... 閱讀更多
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艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 Art in America 報導 2026年2月28日 在「越戰五十年後：8 位藝術家回望美國在越南的戰爭」一文中，艾莉森・阮接受 Art in America 撰稿人 Emily Watlington 訪談，談及她在紐約 Storefront for Art and Architecture 的個展《Perforation, Ellipse》。 《Perforation, Ellipse》是一件多聲道影像作品，我把膠片上的直接繪畫、敘事段落與 YouTube 上的翻唱並置在一起。越南波萊羅，也被稱為... 閱讀更多 -
致穎
大館當代美術館展覽《保持在線：全球供應》 2026年2月28日 致穎的作品《鏈結》（2024）及《智慧城市》（2024）於大館當代美術館的群展《保持在線：全球供應》展出，展覽由皮力博士與郭瑛共同策展。 《保持在線：全球供應》 展期：2026 年 2 月 28 日至 5 月 31 日 地點：大館當代美術館 大館當代美術館「保持在線：2008 年後的藝術與中國」系列展覽第二章「保持在線：全球供應」，匯集逾 40 位參展藝術家，超過 70 件作品，透過披露個人故事、家族歷史及鮮為人知之處，探討全球化及中國近數十年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色，如何維繫現代生活。 -... 閱讀更多 -
曾建華
《Rituals of Perception》獲 ARTnews 報導 2026年2月27日 曾建華的場域特定委託作品《T HE E PLE AND THE P O LE ALONE》，於 TAF 藝術基金會的《感知儀式》展覽中呈現，並獲 ARTnews 報導，由 Payal Uttam 撰寫專文。 展覽以香港藝術家曾建華的一件全新委託作品揭開序幕。這件場域特定裝置沿著樓梯旁展開，題為《T HE E... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 Hyperallergic 報導 2026年2月24日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲 Hyperallergic 報導，並由 Lisa Yin Zhang 撰寫專文。 多個螢幕固定在帶輪的金屬支架上，幽怨而渴望的波萊羅樂聲從中流瀉：一邊是拿著麥克風、套滿濾鏡的中年女子；另一邊是穿燕尾服、彷彿在拍「渴望陷阱」的輕浮男子。音樂忽起忽止，間或被閃爍的抽象影像與「場景缺失」等字樣硬切打斷。 這種曲風在越南政府所稱的「美國戰爭」後遭到壓制，卻在地下與海外延續至今。歷史以難以預測、既荒謬又令人心碎的方式滲入當下，構成展覽的主線。某個螢幕寫著：「利率上升？我們就在奈及利亞挨餓。」也因此，核心影像中藝術家以曼哈頓市政廳為背景、以十字弓射箭顯得格外貼切：幾支箭對上國家機器的槓桿，看似微不足道，卻並非毫無意義——此刻，又有哪些箭正穿越時間？ 文字由 Hyperallergic 提供。 圖片：艾莉森・阮，《Perforation, Ellipse》，Storefront for Art and Architecture ，2026（展覽現場）。攝影：Dario... 閱讀更多
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江記
2026 年 3 月 14 日 下午 5:00 / 金澤 21 世紀美術館 藝術家講座 2026年2月24日 江記於金澤 21 世紀美術館舉辦藝術家講座。 日期：2026 年 3 月 14 日（星期六）17:00–18:30 地點：金澤 21 世紀美術館講堂 名額：現場 70 席（已預約者優先）；線上 90 席（僅限預約） 報名連結：Tickets: https://peatix.com/event/4853726/%3Cbr%20/%3E （免費入場）... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲紐約時報報導 2026年2月23日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲紐約時報報導，並由Travis Diehl撰寫專文。 串聯艾莉森・阮這件支離拼接的多螢幕影像裝置的，是一段投影出的冷峻場景：黃昏時分，一名弓箭手站在屋頂上，將箭矢射向畫面之外。這令人聯想到帶有威脅性的超現實主義意象——藝術家蒙眼般朝人群盲射。箭矢清脆的節奏聲，似乎為其他螢幕的變化打出提示。 這種張力與釋放，也指向其他影像底層的不安——倉庫裡工人打發時間的斷續鏡頭（出自藝術家的劇情片《第九通道》），以及近來從網路擷取的越南波萊羅歌曲片段。當北越政府以「頹靡的西方曲風」為由禁絕波萊羅時，表演轉入地下；風險似乎反而讓情感更加凝聚。 文字由紐約時報提供。 圖片：艾莉森・阮，《Perforation, Ellipse》，Storefront for Art and Architecture ，2026（展覽現場）。攝影：Dario Lasagni。 了解更多 -- 艾莉森・阮《Perforation, Ellipse》 | 紐約時報 閱讀更多 -
張逸斌
大館當代美術館展覽《保持在線：全球供應》 2026年2月22日 張逸斌的《新界》 (2025) 於大館當代美術館的群展《保持在線：全球供應》展出。 《保持在線：全球供應》 展期：2026 年 2 月 28 日至 5 月 31 日 地點：大館當代美術館 大館當代美術館「保持在線：2008年後的藝術與中國」系列展覽第二章「保持在線：全球供應」，匯集逾 40 位參展藝術家，超過 70 件作品，透過披露個人故事、家族歷史及鮮為人知之處，探討全球化及中國近數十年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色，如何維繫現代生活。... 閱讀更多 -
劉聲
大館當代美術館展覽《保持在線：全球供應》 2026年2月21日 劉聲的作品 於大館當代美術館的群展《保持在線：全球供應》展出。 《保持在線：全球供應》 展期：2026 年 2 月 28 日至 5 月 31 日 地點：大館當代美術館 大館當代美術館「保持在線：2008年後的藝術與中國」系列展覽第二章「保持在線：全球供應」，匯集逾 40 位參展藝術家，超過 70 件作品，透過披露個人故事、家族歷史及鮮為人知之處，探討全球化及中國近數十年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色，如何維繫現代生活。 「全球供應」設有四個主題單元陳列作品，藉此呈現人類活動留下的水土足跡、刻劃勞動百態（包括藝術家作為勞動者）、顯現協作流轉的隱形網絡，以及聚焦重塑全球的跨國人流、物流和意念交流。... 閱讀更多
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艾莉森·阮
2026 年 3 月 4 日下午 1 時 / The Brooklyn Rail｜與 Lumi Tan 對談 2026年2月15日 艾莉森・阮將與策展人 Lumi Tan 於 Zoom 線上對談，以她在紐約 Storefront for Art and Architecture 的個展《Perforation, Ellipse》為契機。 日期：2026 年 3 月 4 日（星期三）13:00 報名連結：https://brooklynrail.org/event/2026/03/04/alison-nguyen-perforation-ellipse/... 閱讀更多 -
Happy Lunar New Year!
Closed: Feb 14-23 / Reopen: Feb 24 2026年2月13日 Happy Lunar New Year from gdm! gdm Hong Kong and Taipei will be closed from 15 February through 23 February.... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
"Symbiosis in Domain Shift" at the Chengdu Biennale 2026年2月9日 Alison Nguyen on view now at the Chengdu Biennale in Symbiosis in Domain Shift 遷域共生 curated by Jay Xu. Chengdu... 閱讀更多 -
Cathy Lu
"Symbiosis in Domain Shift" at the Chengdu Biennale 2026年2月8日 Cathy Lu on view now at the Chengdu Biennale in Symbiosis in Domain Shift 遷域共生 curated by Jay Xu. Chengdu... 閱讀更多
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艾莉森·阮
Chengdu Biennale 2026年2月6日 Alison Nguyen's 'Prosthetic Memory' to be featured at the 2026 Chengdu Biennale from 8 February to 23 August 2026. gdm... 閱讀更多 -
In Conversation: Peng Yi-Hsuan, Wu Chuan Lun & Erica Yu-Wen Huang
14 February 2026 at 2pm / gdm Taipei 2026年2月6日 gdm Taipei presents artists Peng Yi-Hsuan and Wu Chuan Lun in conversation. Moderated by independent curator and writer Erica Yu-Wen... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Artist Talk at the Taipei Astronomical Museum 2026年2月4日 Wu Chi-Tsung: Artist Talk at the Taipei Astronomical Museum Date: 6 February 2026, 2:00-4:00PM (UTC) (Registration begins at 1:40PM) Venue:... 閱讀更多 -
Chen Hui-Chiao
In Conversation with Chang Wen Hao and ARTouch 2026年2月3日 'WHAT ELSE IS THERE TO DO BESIDES ART? — Chen Hui-Chiao and Glitch's Chang Wen Hao in conversation with Sih-Yu... 閱讀更多
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Adia Millett
SFMOMA 2026 SECA Art Award 2026年2月3日 Adia Millett announced as a finalist for SFMOMA's SECA Art Award! gdm is delighted to share Adia Millett's selection as... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
紐約藝術空間 Storefront for Art and Architecture 展覽《Perforation, Ellipse》 2026年1月27日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》於紐約藝術空間 Storefront for Art and Architecture展出。 《Perforation, Ellipse》 展期：2026 年 1 月 27 日至 2026 年 3 月 28... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Kunsthal Mechelen 2026年1月21日 Works by Alison Nguyen to be presented as part of the group exhibition The Sunsets were Purple and Red and... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Visiting Artist Lecture and Studio Tour at Anderson Ranch Arts Center 2026年1月21日 Wu Chi-Tsung: Visiting Artist Lecture and Studio Tour Date: 20 January 2026, 4:30-5:30PM (PST) Venue: Anderson Ranch Arts Center, Colorado,... 閱讀更多
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鄧廣燊
廣東美術館展覽《重回大地：臨界帶的圖像與棲居方式》 2026年1月20日 鄧廣燊的《渡海 III》 (2022) 於廣東美術館的群展《重回大地：臨界帶的圖像與棲居方式》展出。 《重回大地：臨界帶的圖像與棲居方式》 展期：2026 年 1 月 16 日至 3 月 28 日 地點：廣東美術館，廣州 策展人：姚曉飛 展覽聚焦於高度媒介化與系統化當代社會中人類對大地認知的經驗轉移，以「臨界帶」為觀察框架，重新探討「人如何在今日技術條件中理解自身所處位置」這一核心命題，為大眾呈現一場兼具思想深度與視覺張力的藝術盛宴。 _ 鄧廣燊... 閱讀更多 -
林東鵬
Art Asia Pacific 2026年1月18日 Broken Form, Unbroken Faith : In conversation with Brynn Gordon at ArtAsiaPacific, Lam discusses his recently concluded solo exhibition at... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Aisle 9 Screening at Anthology Film Archives 2026年1月16日 Cinema cut of Alison Nguyen's Aisle 9 to premiere in New York as part of the Storefront for Art and... 閱讀更多 -
Cheung Yee
Publication Launch and Sharing Session at Hong Kong Arts Centre 2026年1月15日 'Cheung Yee: Pioneer of Hong Kong Modernist Sculpture' Publication Launch and Sharing Session Date: 22 January 2026 (Thursday) Sharing Session:... 閱讀更多
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Guanyu Xu
Financial Times 2026年1月15日 gdm is delighted to share Guanyu Xu's recent feature in the Financial Times. The artist expands upon his ongoing series... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
The Asia Pivot 2026年1月7日 Guanyu Xu is featured in The Asia Pivot's 'Talentspotter'! As reviewed by Cathy Fan: 'Guanyu Xu’s photographic interventions are quiet... 閱讀更多 -
曾建華
“Rituals of Perception" by Tanoto Art Foundation 藝術基金會 2026年1月5日 gdm is thrilled to share that Tsang Kin-Wah's newly commissioned site-specific installation project will be presented at New Bahru in... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Taipei Astronomical Museum 2026年1月2日 Wu Chi-Tsung's Dust 002 is on view at the Taipei Astronomical Museum, as part of the exhibition 'In the Interstice... 閱讀更多
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爍樂台北慶祝一周年
2025/12/19 2025年12月31日 2025年12月19日，gdm Taipei 爍樂台北迎來了第一個生日！ 這一年，我們走過無數精彩瞬間，從初始的夢想到如今的成長，每一步都因為有你們的陪伴而更加閃耀。感謝每一位支持者、夥伴與朋友，與我們一同編織這段難忘的旅程。 一週年慶祝：因為有你們的笑聲、祝福與熱情，使我們的活動特別珍貴。這是一個新的起點。期待與大家攜手探索更多驚喜！ gdm Taipei 爍樂台北的誕生源於我們希望打造一個平台，讓創意工作者——無論是視覺、音樂或表演領域的藝術家與策展人——能夠自由實驗並實現他們的想法。 我們誠摯感謝藝術家林東鵬帶來意義深遠、力量十足的展覽《每一個人走向信仰的過程都不一樣》。同時也特別感謝 DJ HOW以及來自星合的精彩表演者們，他們以互動且充滿歡樂的演出，讓我們的一週年慶典難以忘懷。 讓我們繼續攜手走在創意、合作與探索的旅程上。 閱讀更多 -
Michael Müller
The Neues Museum | Dioscuri: The Given Day 2025年12月18日 Michael Müller's 'Dioscuri: The Given Day' at the Neues Museum extended from until 15 March 2026. gdm is delighted to... 閱讀更多 -
Kongkee
Art Map | Electronic Heart Beat 2025年12月17日 Art Map interviews Kongkee and Hang Yishu, curator of 'Kongkee: Electronic Heart Beat' at the 21st Century Museum of Contemporary... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
The New Yorker 2025年12月17日 Guanyu Xu's Resident Aliens and Temporarily Censored Home series featured in The New Yorker, reviewed by Vince Aletti. Vince Aletti... 閱讀更多
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溫哥華美術館典藏
周綠雲、林東鵬、唐家偉、曾建華 2025年12月15日 The Vancouver Art Gallery is pleased to announce the landmark donation of Art Continuum Hong Kong (ACHK), a significant collection... 閱讀更多 -
Kongkee
The Culturist | Electronic Heart Beat 2025年12月6日 Kongkee's solo exhibition 'Kongkee: Electronic Heart Beat' at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, is featured in the... 閱讀更多 -
Lam Tung Pang
South China Morning Post 2025年12月5日 Lam Tung Pang's solo exhibition 'Everyone's journey toward faith is different' at gdm Taipei is featured in South China Morning... 閱讀更多 -
Kongkee
Milk x Magazine | Electronic Heart Beat 2025年11月28日 FROM NOSTALGIA TO THE FUTURE - Kongkee's solo exhibition 'Kongkee: Electronic Heart Beat' at the 21st Century Museum of Contemporary... 閱讀更多
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吳佳儒
HART HAUS 展覽《無獨有偶》 2025年11月27日 吳佳儒的作品於 HART HAUS 的群展《無獨有偶 》展出。 HART HAUS 榮幸宣布，將與 GLORIA AWARENESS 將共同策劃群展 —「無獨有偶」，展出六位在香港創作和生活藝術家的最新作品 — 唐嘉欣（香港）、陳嘉翹（加拿大出生，居於香港）、鄭虹（香港）、劉曉彤（香港）、黃浩麟（香港）、吳佳儒（居於香港）。 或許你對這些展出藝術家及其創作有所了解，但是次展覽是一場非傳統且引人深思的多學科藝術創作探索，聚焦於重複的概念及其內在的複雜性。展覽深入探討「重複中的裂變」：重複並非純粹的再現，而是一種帶有偏移的返照。 是次展出藝術家涵蓋不同媒介，他們的最新作品帶出的概念：「印記」每一次被複製時都孕育著裂變。當中作品包括繪畫、錄像作品、聲音裝置、數碼輸出、如拓印等基於印刷的實驗以及其他混合媒介，探討科技與身體、必然性與偶然性之間的交織。 - 在《無獨有偶》中，吳佳儒以版畫、裝置與影像作品，探討重複作為一種既機械又人性的狀態。 她大學主修版畫，相信機械化重複與人類對「變異」的期待之間似乎存在一場文明如何進化的博弈。吳將個體比喻為一部打印機，渴望如機器般完美運作，卻注定每次複製的嘗試都只是一場充滿人情味的變故。 其作品《watercollection_victoria_oracle_i》記錄十年間香港海水的細微變化。看似同質的畫面，在反覆拍攝中逐漸顯露差異，使身體動作的重複轉化為一種執念與凝視。... 閱讀更多 -
Zheng Chongbin
Observer | Golden State 2025年11月21日 Zheng Chongbin's solo exhibition 'Golden State' at the Los Angeles County Museum of Art is featured by the Observer, reviewed... 閱讀更多 -
Chen Hui-Chiao
Taipei Fine Arts Museum 2025年11月20日 Chen Hui-Chiao's When the Spheres Merge in Colors for a Large Wall is currently on view at the Taipei Fine... 閱讀更多 -
Liu Kuo-Sung
2025 Taipei Biennial 2025年11月12日 Liu Kuo-Sung's Floating Mountain (1978) exhibited in the 14th Taipei Biennial 'Whispers on the Horizon', on view at the Taipei... 閱讀更多
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Lam Tung Pang
The Culturist 2025年11月8日 Lam Tung Pang's solo exhibition 'Everyone's journey toward faith is different' at gdm Taipei is featured in The Culturist. gdm... 閱讀更多 -
Tang Kwong San
2025 Para Site Benefit Auction 2025年11月6日 Tang Kwong San's Specimen I (2025) is included in Para Site's Annual Benefit Auction. The 2025 Para Site Benefit Auction... 閱讀更多 -
Adia Millett
Artist Profile by 48hills 2025年11月5日 'From ball courts to Chase Center, Adia Millett captures the visual jazz of interconnectedness' - 48hills profiles Adia Millett in... 閱讀更多 -
Wu Chi-Tsung
Asian Cultural Council Taiwan 2025年11月4日 吳 季璁捐贈作品支持 ACC 台 灣三十周年活動。 吳季璁將於 11 月 5 日 參加亞洲文化協會（ ACC ） 台灣分會三十周年慈善晚宴，並捐贈作品《氰山集之二百四十九》以支持活動。很榮幸獲邀參與盛會，當晚有來自 ACC 紐 約及其他亞洲分會的董事與貴賓，包括 David Rockefeller, Jr.... 閱讀更多
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Gordon Cheung
RTHK The Works 2025年10月22日 Gordon Cheung’s solo exhibition “New Territories” has been featured in “The Works”, presented by Radio Television Hong Kong (RTHK). Currently... 閱讀更多 -
Roland Biermann
CSI Project Space 2025年10月18日 Roland Biermann's white cube/white wall makes Chicago debut at CSI Project Space. Dates: 18 October 2025 - 14 November 2025... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
"MM-06292010-06292023" Acquired by the Getty Museum 2025年10月16日 Guanyu Xu's Resident Aliens Hong Kong Project, MM-06292010-06292023 (2023) has been acquired by the Getty Museum. Guanyu Xu's Resident Aliens... 閱讀更多 -
Kongkee
The Asia Pivot 2025年10月15日 Kongkee is featured in The Asia Pivot's 'Talentspotter'! As reviewed by Vivienne Chow: 'Born Kong Khong-chang in Malaysia, Kongkee grew... 閱讀更多
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林東鵬
對話呂佩怡和丁穎茵 2025年10月14日 gdm Taipei is pleased to present 'Lam Tung Pang: Everyone's journey toward faith is different' . Furthering the artist’s exploration... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Cultured Magazine 2025年9月25日 Guanyu Xu is featured in Cultured Magazine's coverage of the Museum of Contemporary Art Chicago's group exhibition, 'City in a... 閱讀更多 -
Adia Millett
Los Angeles County Museum of Art 2025年9月16日 Adia Millett is guest speaker for the conversation and book-signing event 'Women, Connection, and Legacy: Art History through the Eileen... 閱讀更多 -
Kongkee
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa 2025年9月16日 Kongkee's solo exhibition 'Kongkee: Electronic Heart Beat' will be presented at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, from... 閱讀更多
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陳壯
曼谷藝術空間 Bangkok Kunsthalle 展覽《Calligraphic Abstraction》獲 ArtAsiaPacific 報導 2025年9月15日 陳壯於曼谷藝術空間 Bangkok Kunsthalle 的個展《Calligraphic Abstraction》 獲ArtAsiaPacific報導，並由 Christina Bartosch 撰寫評論。 於去年開幕的 Bangkok Kunsthalle 坐落於曼谷擁擠的唐人街，前身為印刷廠與大型工業綜合體，恰與陳壯（1934–1990）個展《Calligraphic Abstraction》的氣質相契。陳壯出生成長於曼谷、具華人血統，自學成才，身兼藝術家、詩人與學者；對受西方教育、研究早期抽象藝術並關注亞洲抽象脈絡的我而言，這場相遇既新鮮也具啟發性。 一樓首廳是一處幽暗的混凝土空間，中央長桌在白色霓虹燈下陳列陳氏 1970 年代初的黑白水墨紙本。脆弱紙張與粗獷建築形成對比，也讓人擔心現場缺乏空調對作品保存的影響。作品一面像單字或筆觸，另一面則更密集、近似文字；然而這些形狀其實並非文字，而是對「可讀性」的擬仿。作為泰國早期抽象藝術家之一，陳壯正是在可讀與不可讀、明確與曖昧之間進行有意的試探。 了解更多 -- https://www.artasiapacific.com/issue/tang-chang-calligraphic-abstraction/ 閱讀更多 -
Adia Millett
Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive 2025年9月12日 Adia Millett is a guest speaker for the Artist's Conversation event 'Quilts Legacy and Living Practice', presented by the Berkeley... 閱讀更多 -
Fung Ming Chip
China Institute in America 2025年9月10日 Fung Ming Chip's work is presented at the group exhibition 'Metamorphosis: Chinese Imagination and Transformation', curated by Dr. Susan L.... 閱讀更多 -
Kongkee
18th Istanbul Biennial 2025年9月8日 Kongkee’s “Dragon's Delusion' to be featured at the Istanbul Biennial 2025 from 20 September to 23 November 2025. gdm is... 閱讀更多
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Roland Biermann
Aesthetica Art Prize Exhibition 2025 2025年9月8日 Roland Biermann's 'Rheingold installation' will be featured at the Aesthetic Art Prize Exhibition 2025, presented by York Art Gallery. Dates:... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Storefront for Art and Architecture, New York 2025年9月5日 Alison Nguyen's solo exhibition to be exhibited at Storefront for Art and Architecture, New York, in January 2026. Alison Nguyen... 閱讀更多 -
布爾薩 · 冰歌
《Unit Terrenum Rosa》於 Frieze Sculpture 2025展出 2025年9月5日 布爾薩・冰歌的《Unit Terrenum Rosa》於Frieze Sculpture 2025在倫敦攝政公園展出，展期為 2025 年 9 月 17 日至 11 月 2 日。 《Unit Terrenum Rosa》是布爾薩・冰歌一件材質豐富、回應場域的雕塑：一座一立方公尺的夯土立方體，內嵌陶瓷元素。作品以兩地土壤混合成形——土耳其卡帕多奇亞的土，以及取自倫敦攝政公園、經檢測含黏土成分的土壤。燒製出的陶瓷部件納入藝術家於伊斯坦堡貝伊奧盧周邊採集的玫瑰影像，取自英國總領事館花園與加拉塔梅夫萊維之家，並與倫敦攝政公園瑪麗王后玫瑰園的玫瑰並置。玫瑰作為土耳其藝術的重要意象，在此轉化為跨文化的連結；作品亦透過陶瓷、裝飾與土地之間的關係，重新思考文化與自然。 完美立方體的幾何形體與周遭景觀的有機不規則形成對照，擾動地貌，亦如同一座場域紀念物與地層剖面。透過混合多地土壤重塑公園植物意象，《Unit Terrenum... 閱讀更多 -
許方華
香港藝術中心 2025年9月3日 許方華於香港藝術中心呈獻最新委約新作《觀賞者》裝置藝術作品。 展期 ：2025年9月3日至9月17日 地點：香港藝術中心地下大堂 踏進《觀賞者 》的展覽空間，你不只是在觀看藝術——你將成為藝術的一部分。在這裡，每一雙凝視的眼睛，都是藝術不可或缺的一部分。 這個融合科技的藝術品最初以藝術家的臉龐為基礎，隨著每位觀眾的參與，臉部影像會即時融入其中，不會被保存或記錄。透過「特徵臉」演算法，所有經過的面孔特徵會不斷疊加、交融，最終生成一幅嶄新且獨特的 “肖像風景”。這幅圖像隨著每一天的參與和相遇而變化，映照著觀賞者與作品之間的連結。這種融合不僅記錄了彼此的相遇，也模糊了個人與創作者的界線，凝聚出一個屬於所有人的集體形象。 合成的特徵向量面孔被機械手臂繪製成壯麗的山水畫，展現了觀眾與藝術家短暫交集的痕跡。這幅畫呈現機器眼中的「人類風景」，超越年齡、性別與標籤，只留下純粹的存在。 《觀賞者 》邀請你親身參與，體驗在數碼時代下個人身份如何在集體中流動與消散。這是一場超越感官與想像的旅程，讓我們從科技的角度重新思考人與人之間無形的連結。 Learn more-- https://www.hkac.org.hk/tc/calendar_detail/?u=_laE9x1OAtM 閱讀更多
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Kou Tak-Leong
Taipei Performing Arts Center 2025年9月1日 Kou Tak-Leong's Fading Breeze , commissioned by the Taipei Performing Arts Center, is currently on view. The installation inaugurates the... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
Hood Museum of Art, Hanover 2025年8月30日 Works by Guanyu Xu exhibited as part of group show: 'Visual Kinship' at the Hood Museum of Art, Hanover. Dates:... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
"Parent's Bedroom" Acquired by the FENIX Museum of Migration 2025年8月21日 Guanyu Xu’s Parents’ Bedroom (2018) has been acquired by the FENIX Museum of Migration in Rotterdam, the Netherlands. Guanyu Xu's... 閱讀更多 -
Alison Nguyen
Pioneer Works Visual Arts Residency 2025年8月15日 Alison Nguyen has started her Visual Arts Residency at Pioneer Works from Summer to Fall 2025. Alison Nguyen is a... 閱讀更多
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邱瑋祥
《來坐坐》獲 ARTalks 報導 2025年8月11日 邱瑋祥在海馬迴光畫館 的個展《 來坐坐》獲 ARTalks 報導，並由鄭勝華撰寫專文。 家園與繪畫的關係，自古以來就是人類最原初的一種藝術主題，透過對周遭家園與環境的描繪反身凝視自身狀態，一個被環境所包覆的存有，或者進一步提出理想性的投射或補償，無論這個想像，是充滿希望、正向的可能實現，還是已經破敗，不可復得的失落。從西方十七世紀風景畫走向一種理想範式的高峰，或者是古代中國山水畫所隱藏的自然宇宙觀或處世哲學，似乎都可以看到這樣的表達。簡單來說，對家園的藝術性呈現，不管如何稱呼，風景畫、山水畫或環境藝術，絕非僅僅是單純的描繪或客觀的觀察，可能更隱藏著許多值得被挖掘與探討的問題。 尤其「家園」更是近代台灣美術（或廣義的藝術文化）發展的核心主題，至今最少走過三個不同的階段：日治時期的「地方色彩」（ local color ）、戰後初期源自國破山河在之感嘆的傳統正統山水畫，以及七十年代的「鄉土藝術」運動風潮下重新觀看腳下長期被忽視與貶抑的家園與土地。然而今天，再談家園是否會有炒冷飯的疑慮？抑或，家園之中存在著未被完成，或有待實踐、思考的問題？ 這至少是邱瑋祥的《來坐坐》所帶給我們的啟示之一，因為他毫不避諱地從家園出發（對家園記憶與定位能力的模糊、遺失與否認，可能是另一個當代藝術現象）。 位居於桃園大園的阿公阿嬤家，這個地方是邱瑋祥從小因隔代教養所成長之處，充滿許多小時候的記憶，抓蝦、捕蟬、打籃球、玩遊戲，阿嬤養的雞與附近的稻田，以及因阿公擔任鄰長的關係，附近鄉里鄰居經常聚集於家中庭園、客廳聊天，熙熙攘攘的民間往來交陪的活力與熱情，可謂為美好的家園圖景與記憶。但近年來因為桃園航空城的關係，家屋被徵收，面臨被拆除，回顧即將失去的理想家園，書畫藝術學院背景出身的邱瑋祥強烈有感，意識到繪畫最原初的功能之一即在於模擬（創造）慾望客體的象徵物，他繪畫行動最核心的原動力於是被燃起。 文字由 ARTalks 提供。 圖片：邱瑋祥，《來坐坐》，海馬迴光畫館 ，2025（展覽現場）。圖片由藝術家及海馬迴光畫廊提供。 了解更多 -- https://talks.taishinart.org.tw/members/347/39242 閱讀更多 -
江康泉
RTHK《The Works》 2025年7月30日 藝術家江記（全名江康泉）的個展「未來本生」獲香港電台（RTHK）節目《The Works》專題報導。 目前在gdm爍樂畫廊香港空間展出的「江記：未來本生」是爍樂畫廊首次舉辦藝術家的個展。展覽精選江記全新創作的LED動畫、光柵燈箱、霓虹燈裝置及混合媒材繪畫作品。展覽靈感源自印度本土故事的《本生經》，是記載佛陀前世以人形或動物形態輪迴的寓言。江記藉此構想各種聖人可透過人工智能或科技進步於未來世界獲得重生。 透過展覽《未來本生》，江記揭示了科技驅動時代下的焦慮與貪念。透過將當代憂慮投射至虛構的未來， 藝術家邀請我們反思科技在這個動盪時代的角色——科技能否促進人工智能的覺悟，還是我們要將靈性 強加於這些機器上？人類又會否倒過來從與機械人的互動中得到啟發，反省自我, 反省當下？ Learn more -- https://www.rthk.hk/tv/dtt31/programme/theworks/episode/1033095 閱讀更多 -
江康泉
《離騷幻覺》放映會 | 爍樂台北 2025年7月26日 爍樂台北將於2025年8月2日下午四時至八時呈獻江記著名動畫《離騷幻覺》的特別放映會。 這部30分鐘的動畫幻想戰國時代的中國詩人屈原穿越到二千多年後的赛博朋克未來。故事場景為秦國某個港口城市，一個曾經享盡繁榮，及後遭時代遺棄的地方。秦始皇統一天下以後，找到長生不老的秘密，開始透過科技將人類與機械結合。一位擁有屈原生前記憶與靈魂的機械人「阿祖」，坐火車由香港紅磡前往汨羅江，尋找關於靈魂及自由意志的線索。 江記透過霓虹美學構築的未來異托邦結合了神話典故、詩歌與亙古的生命詰問，並提出了關於生死之界、人類與機械人之別、虛實之辨等反思的深刻問題。作品旨在探問人類是否真能參透自我，駕馭慾望？ 《離騷幻覺》將呈現於第18屆伊斯坦堡雙年展 ，及2025年10月在日本金澤21世紀美術館 舉行的江記個展《江康泉：電氣心音》。 江康泉，又名江記 (Kongkee)。1977 年出生於馬來西亞，後於香港長大。江記專注於視覺藝術及動畫導演的工作，現居倫敦。江記的個展《未來本生》現正於gdm 爍樂畫廊香港空間展出，展期為2025年5月30日至8月30日。 閱讀更多 -
鄧廣燊 x 袁雅芝
廣東時代美術館展覽《浮土》 2025年7月19日 鄧廣燊與袁雅芝的展覽 《 浮土 》 於廣東時代美術館 展出，由萬豐 策展。 《 浮土 》 展期 ：2025 年 7 月 19日至 10 月 12 日... 閱讀更多
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張爽
日本中之條雙年展 2025年7月16日 張爽的作品將於 2025 年 9 月 13 日至 10 月 13 日在日本中之條雙年展展出。 「我的藝術創作聚焦於揭露隱藏於社會裏的衝突，探討權力、不平等與身份認同等共同議題。我的作品質疑社會對權力的追逐，以及支撐全球權力體系的價值觀。透過藝術創作，我對控制他人的行為模式作出反思。有時，我們對權力的無盡追求往往體現在社會規範與利己行為之中。 我的創作核心在於刻畫人體及人性面向。我運用人體及肢體語言的藝術表現自有其獨特意義，成爲我與他人溝通的媒介。此創作過程（亦即我稱為的『道』）基於我個人對生命軌跡的詮釋。 我在作品中使用平凡而熟悉的布料，藉此喚起觀者記憶，觸動我們共同恐懼與慾望。我選用可拉伸、縫製與塑形的布料，並將它們轉化為某種『第二層肌膚』。對我而言，混合媒材的使用讓我能夠突破傳統界限，並剔除過於私密、主觀及多餘的元素。 從多元文化的視角出發，我的藝術語彙變得極簡而有機，並融合了東方與西方的美學理念。」 圖片來源：張爽 Learn more -- https://nakanojo-biennale.com/artist/stella-zhang 閱讀更多 -
黃詠瑤
澳門藝術博物館「澳門國際藝術雙年展2025」主場展《嗨，你幹甚麼來了?》 2025年7月15日 黃詠瑤的《內經圖 I : 折疊、樞紐與迷宮》（2025）於澳門藝術博物館展出，為澳門國際藝術雙年展 2025 主場展《嗨，你幹甚麼來了?》的展出作品之一。 主場展以“嗨，你幹甚麼來了？”的詢問作為主題，看似簡單、日常，其實，直接對應於我們的現實境遇，並反思和探討澳門“在地”的歷史、記憶和當下全球化的複雜局面。或藉由這一追問，涉及到“我是誰？我從哪裡來？我到何處去？”的終極問題。 主場展參展藝術家有 46 位，分別來自中國（含港澳台地區）、韓國、日本、新加坡、印度、伊朗、波蘭、德國、荷蘭、葡萄牙、英國、墨西哥、美國等 13 個國家；有 80 件/套作品參展，包括繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影和人工智能等綜合材料的多媒介方式。 - 作品以道教的「內經圖」為隱喻，將身體經絡轉譯為城市的靈性路徑，以此探問一種「中介、過渡、遷徙」的流動存在。五件雕塑分別對應不同感官，於澳門的歷史層疊與當下生存之間搭起連結：《Origin》與《Ecstasy》——眼、耳——以中葡報紙混製的紙漿塑形，並以綜合媒材與鋼筋穿刺，如神經突觸般外露，指向殖民記憶的物質沉積與現代喧囂對其造成的雙重磨蝕。《Light of Pli》由二手容器與童年糖果構成的混種結構，收納並呈現方言語彙的黏膩甜味與潛伏其中的腐蝕性，藉由日常物件重新拼裝集體的鄉愁與懷舊。 文字及 圖片由藝術家... 閱讀更多 -
徐冠宇
芝加哥當代藝術博物館 2025年7月7日 徐冠宇的作品《餐廳》（2018）將在芝加哥當代藝術博物館主辦的「City in a Garden: Queer Art and Activism in Chicago」展覽中展出。 展期：2025 年 7 月 5 日 至 2026 年 1... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
"The Dining Room" Acquired by the Museum of Contemporary Art, Chicago 2025年7月5日 Guanyu Xu's The Dining Room (2018), has been acquired by the Museum of Contemporary Art Chicago. Guanyu Xu's The Dining... 閱讀更多
