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Musquiqui Chihying 致穎
海沃德美術館展覽《A Life of Navigation》 2026年8月21日 Musquiqui Chihying 致穎的個展《Musquiqui 致穎：A Life of Navigation》於倫敦海沃德美術館展出。 《Musquiqui Chihying 致穎：A Life of Navigation》 展期：2026 年 8 月 25 日至 10... 閱讀更多 -
鄧廣燊 X 袁雅芝
出版發佈《登陸東途》 2026年8月18日 鄧廣燊與袁雅芝的《登陸東途》白水文藝出版，延續二人對香港潮汐、邊界與身份流變的探索。 《登陸東途》是鄧廣燊和袁雅芝的首個主題展覽。這個與太空人相關的登陸計劃，探討月球引力對潮汐的影響，揭示我們從未認識的香港。 藝術家們在東平洲無人煙的邊境、遊人如織的沙灘上拍攝照片，並撿拾遺棄物品。利用負片攝影模擬太空環境和月球質地，記錄本地走私歷史及其現狀的影響。偷渡者已成為香港居民。1997 年是當香港還是英國殖民地和香港回歸中國交替的時刻，身份認同再次面臨變革，伴隨著一波移民潮。藝術家在二手網站上搜索「香港回歸」，收藏了從 1997 年至今的回歸紀念品。鏡頭捕捉物品上的時光痕跡，見證了 23 年來的變遷經歷。 展覽包括攝影、錄像和裝置，通過物品、島嶼和月球的穿插,營造出一個超自然的視覺空間。潮汐漲落間，「太空人」再次升空。 圖片：鄧廣燊與袁雅芝，《登陸東途》， 白水文藝出版。 了解更多 -- https://www.springbao.com/store/products/a654e425ce4 閱讀更多 -
《房間裡沒有文本》
《房間裡沒有文本》獲傳思報導 2026年8月15日 《房間裡沒有文本》獲傳思報導，專文「六位亞洲藝術家以影像回應現實的當代敘事」由 Jonathan T. 撰寫。 展覽由策展人王景策劃，匯集蔡國傑、劉偉偉、黃詠瑤、武老白、徐坦與袁雅芝六位亞洲藝術家。本次展覽透過錄像、動畫、裝置、檔案與社會實踐等多重媒介，探討影像如何脫離單純的紀錄功能，轉化為深入地方與歷史現場、介入社會結構並建立公共對話的工作方法。 在獨立又相連的「房間」中重構經驗 展覽名稱中的「文本」，並非指涉牆上的說明文字，而是指向那些使經驗得以被理解、共享與討論的社會語言。策展人王景將展覽空間規劃成六個彼此獨立卻又連續相通、大小不一的「房間」，使每件作品在保有自身脈絡的同時，亦能與其他作品產生流動的對話。展出作品皆源自藝術家長期發展中的創作計畫，展覽不提供既定答案，而是期許在現實與敘事之間開啟新的觀看方式與公共討論。 文字由傳思提供。 圖片：《房間裡沒有文本》，爍樂畫廊・台北，2026（展覽現場）。攝影：Anpis Wang。 了解更多 -- 傳思 |《房間裡沒有文本》 閱讀更多 -
邱瑋祥
第 13 屆 Ginza Curators’s Room 策劃項目《寫生的樂趣——尋找臺灣近代美術的光景》 2026年8月14日 邱瑋祥的作品於第 13 屆 Ginza Curator's Room 策劃項目《寫生的樂趣-尋找臺灣近代美術的光景》展出，展覽由劉錡豫與金島隆弘共同策劃。 《寫生的樂趣-尋找臺灣近代美術的光景》 展期：2026 年 8 月 28 日至 9 月 17 日 地點：思文閣銀座, 東京... 閱讀更多
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艾莉森・阮
《Perforation, Ellipse》於釜山雙年展 2026 展出 2026年8月11日 艾莉森・阮的《Perforation, Ellipse》將於釜山雙年展 2026《Dissident Chorus》展出，展期為 2026 年 8 月 29 日至 11 月 1 日。 釜山雙年展 2026《Dissident Chorus》 展期：2026 年 8... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
全新影片於 High Line Originals 呈現 2026年8月11日 艾莉森・阮獲 High Line Art 與 CHANEL 文化基金共同委託，為紐約 High Line Originals 計畫製作全新影片作品，並將於 2026 年 9 月 8 日 首次呈現。 High Line... 閱讀更多 -
線上座談《影像朝向去蔽的「事件」》 （二）
2026 年 8 月 11 日下午 3 時 / 爍樂畫廊・台北 2026年8月8日 爍樂畫廊邀請國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授謝一誼與劉偉偉、武老白、徐坦三位藝術家對話，由策展人王景主持。 《影像朝向去蔽的「事件」》（二）關於縫隙與出口 日期：2026 年 8 月 29 日（星期六）下午 3 時至 5 時 地點：爍樂畫廊・台北，內湖區瑞光路 390 號 ZOOM 展覽中六位藝術家的創作脈絡各自指向不同的切身問題，作品現場構成了一個不可替代的「房間」，在其中影像不僅是「記錄」或「表達」，更成為施行性的文本。影像的歷史進程與媒介語法在此被反覆考量與運用，使獨特性與重複可能性並存，每組作品都標記了社會互動中裂縫、脆弱與焦慮的現實範圍。 座談將從藝術家以拍攝、剪輯錄影為工作方式的情境出發，探討他們如何在不可複製的影像實踐中，生成朝向去蔽的「事件」。 嘉賓謝一誼老師將親臨畫廊透過 Zoom... 閱讀更多 -
林東鵬
列治文美術館展覽《Out of This World》 2026年8月7日 林東鵬的個展《Out of This World》於列治文美術館展出。 《Out of This World》 展期：2026 年 10 月 24 日至 2027 年 1 月 3 日... 閱讀更多
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艾莉森・阮
《第九通道》於 Frieze Film Seoul 2026 放映單元呈現 2026年8月5日 艾莉森・阮的《第九通道》（2025）將於 Frieze Film Seoul 2026 放映單元中呈現。 Frieze Film 以《釜山雙年展 × Frieze Film Seoul 2026》回歸，作為與釜山雙年展合作的場外放映計畫，延伸策展主題《Dissident Chorus》。節目匯集艾莉森・阮等八位藝術家的影像作品，實踐橫跨電影、聲音、表演、編舞、夜店文化，以及政治與身體的抵抗形式。放映全面對公眾開放，將於 Frieze Week 期間在 SONGEUN Art... 閱讀更多 -
徐冠宇
沙迦藝術基金會展覽《Vantage Point 13》 2026年8月3日 徐冠宇 的作品於沙迦藝術基金會的群展《Vantage Point 13》展出。 《Vantage Point 13》 展期：2026 年 8 月 8 日至 11 月 29 日 地點：2 號展廳 ，攝影藝廊，... 閱讀更多 -
黃詠瑤
Khoj 國際駐留計畫 2026年8月3日 黃詠瑤入選 2026 年 Khoj 國際駐留計畫，將於印度新德里 Khoj Studios 展開為期六週的實地駐留。 Khoj 邀請創作實踐關注心理健康與精神困擾的藝術家申請，並以批判視角探問身體、心理或歷史層面的疼痛如何共同形塑個體與社會：苦難如何在種族、種姓、階級、性別與地理等條件下被不均等地分配？面對戰爭、殖民遺緒與制度性不平等，個人與社群如何穿行其中、抵抗壓迫，或重新召回並主張自身的生命力？本計畫不將心理健康與疾病僅侷限於醫學框架，而是開放於多元知識系統與實踐方法，以及對「生命力」與「困擾」的不同理解。 本駐留計劃亦希望開啟更廣闊的探索空間，涵蓋臨床與日常經驗，並納入神話、儀式等理解與處理疼痛的途徑—不論其被視為主流或另類。祖先、靈性、口述歷史與表達性傳統長久以來皆作為療癒與修復的工具；同時，數位文化、新技術與臨床化的主體性也正深刻重塑自我觀念，影響焦慮、應對方式、記憶與渴望等經驗。此駐留計畫匯聚來自印度與英國的藝術家與學者，共同探討形塑當代生活世界的多樣生命力與困擾；藝術家可運用任何媒介創作，並被鼓勵拓展關於心理健康的討論，重新想像自我及其脆弱、生命力、創傷與重塑的可能。 文字及圖片由 Khoj 提供。 了解更多 -- https://khojstudios.org/programme/khoj-international-residency/edition-august-september-2026/ 閱讀更多 -
吳季璁
海法美術館展覽《交錯之線 – 從線條到絲線》 2026年8月1日 吳季璁 的《書法習作 001 》於海法美術館的群展《交錯之線 - 從線條到絲線》展出。 《交錯之線 - 從線條到絲線》 展期：2016 年 8 月 1 日至 2027 年 1 月 2... 閱讀更多
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吳權倫
Gemeinde Köln展覽《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》 2026年8月1日 吳權倫的作品於 Gemeinde Köln 的群展《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》展出。 《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》 展期：2026 年 8 月 7 日至 29 日 地點：Gemeinde Köln，科隆 50668，德國 隨着氣候變化加速，生態系統持續瓦解，地緣政治緊張局勢暴露出全球基礎設施日益脆弱，展覽'流動親緣關係：流域、食物景觀、人類構造'提出了一個看似簡單卻意義深遠的問題： 如果文明的未來不僅在於技術創新，還在於回歸河流呢？ 展覽將於 2026... 閱讀更多 -
張逸斌
張逸斌獲文化者報導 2026年7月30日 張逸斌獲文化者報導，專文「由鬱金香泡沫經濟到吉慶圍 藝術家張逸斌：夾縫中的國際視野」由 Vivienne Chow 撰寫。 「我感受到一種壓力，彷彿作為一個少數族裔學生，你就『必須』要創作關於離散、移民、家園喪失、流亡或回歸等主題的作品。白人學生不會被要求去探索這些議題，因此，我一直抗拒將這些內容作為作品一部分。」— 張逸斌 有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。正當數以萬計香港人移民英國開展新生活之際，當代藝術家張逸斌 卻選擇由英倫轉戰香港，除移居本地還跟本地畫廊 gdm 合作，於黃竹坑設置工作室。近日他的作品於大館當代美術館的群展展出，早年的大型作品更進駐 M+ 館藏，為他將在港發展的藝術事業打了強心針。 - 作為一個香港移民後代、生於香港殖民地前宗主國的藝術家，地緣政治是 Gordon 一個十分有興趣的議題，特別是那些被遺忘的香港殖民地記憶。近年他經常往返香港，進行尋根之旅及研究自身家庭的歷史，最近他發現自己是新界張氏家族第 29 代後人，媽媽家族背景可以追蹤到差不多八百年以前宋朝。這些研究和反思都啟發了他的創作，例如去年秋季於香港畫廊 gdm... 閱讀更多 -
鄧廣燊 X 袁雅芝
白水空間展覽《登陸東途》 2026年7月25日 鄧廣燊與袁雅芝的個展覽《登陸東途》於白水空間展出。 《登陸東途》 展期：2026 年 8 月 8 日至 9 月 20 日 地點：台中市西區民生北路 112 號 展覽開幕對談：2026 年 8 月 8... 閱讀更多 -
羅蘭德・畢爾曼
芝加哥雕塑國際展覽《Whispers from the Unfamiliar》 2026年7月24日 羅蘭德・畢爾曼的作品於芝加哥雕塑國際的群展《 Whispers from the Unfamiliar 》展出。 《Whispers from the Unfamiliar》 展期：2026 年 8 月 7 日至年 9 月 4 日... 閱讀更多
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邁克爾 ‧ 穆勒
《Fragmenta in Lumine》獲 Weltkuns 報導 2026年7月20日 邁克爾 ‧ 穆勒的個展《Fragmenta in Lumine》獲 Weltkuns 雜誌黑森特刊報導。 編者的話： 本刊編輯 Christiane Meixner 造訪萊茵高的埃伯巴赫修道院。穆勒近日於此完成新窗的裝設，並在昔日平信徒修士的宿舍空間為展覽《Fragmenta in Lumine》揭幕。這座著名修道院或許亦因改編自翁貝托．艾可小說《玫瑰的名字》、由辛．康納萊主演的電影而為人熟悉。藝術家向同事表示，這裡是一個「在精神層面上相當獨特的地方」— Lisa Zeitz 本文由德文原文翻譯。文字及圖片由 Weltkunst 提供。 了解更多... 閱讀更多 -
陳壯
陳壯私人博物館獲 Art & Market 報導 2026年7月20日 陳壯私人博物館獲 Art & Market 報導，專文「與陳壯私人博物館館長 Nawapooh Sae-tang 對談」由 Ian Tee 撰寫。 我在陳壯私人博物館開幕後一個月與 Nawapooh 面對面訪談。由他策劃的博物館首展《詩人陳壯現代藝術研究所》（ 2026 ）甫一推出便引發關注。對談中，他分享陳壯的生平脈絡、藝術家遺產 的管理方式、機構如何與藝術市場互動，以及博物館未來的發展規劃。 你策劃了陳壯私人博物館的首展《詩人陳壯現代藝術研究所》（ 2026 ）。可以談談這個展名的由來嗎？... 閱讀更多 -
唐家偉
《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲香港電台報導 2026年7月19日 唐家偉於亞洲協會香港中心的個展 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲香港電台 《非凡香港》（Vibrant Hong Kong） 最新一集專題報導。 在該集節目中，亞洲協會香港中心展覽及藝廊主管萬豐介紹中心的文化工作，帶領觀眾認識現正展出的當代水墨展覽，並預告即將推出的節目。其後，策展人 Yi Yi Mon（Rosaline）Kyo 與 Julia M. White 於展廳內進行深入導覽，梳理唐家偉從早期對不同媒材的探索與實驗，到最終水墨山水系列《靈山》的創作脈絡；並分享其創作實踐如何成為重要的抒發與出口——既受其靈性追求所啟發，也與他面對心理健康挑戰及對性別認同的思索息息相關。 圖片： 香港電台 |《非凡香港》，「亞洲協會香港中心展覽及藝廊主管亮相節目，介紹機構的文化工作，並帶領觀眾認識其現正展出的當代水墨藝術展覽。」（靜幀 ），2026。 觀看完整節目... 閱讀更多 -
唐家偉
出版發佈《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 2026年7月18日 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》由亞洲協會香港出版，為中英雙語畫冊，於藝術家在該機構舉辦展覽之際推出。 這本內容全面的展覽圖錄收錄了展出的所有作品的彩色圖版，並附有五篇學術論文，深入探討唐家偉的實驗性創作實踐、他對靈性哲學的探索，以及對水墨畫的創新手法。 圖錄文章由以下人士撰寫：展覽策展人 Yi Yi Mon (Rosaline) Kyo、白珠麗（ Julia M. White），策展人暨藝術顧問毛岱康 (Catherine Maudsley)，藝術史學者、作家兼薩凡納藝術設計學院教授嚴柯煜，以及藝術史學者、澳門大學助理教授李伊晴。 文字由亞洲協會香港中心提供。 圖片：唐家偉，《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，亞洲協會， 2026 （展覽現場）。攝影： Felix Wong 。... 閱讀更多
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唐家偉
《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲南華早報報導 2026年7月16日 唐家偉於亞洲協會香港的個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲南華早報報導，專文「致敬唐家偉：香港展出，筆墨由克制走向奔放」由 Chloe Loung 撰寫。 唐家偉逝世十餘年後，這位香港藝術家於亞洲協會迎來一場全面回顧展，聚焦其富實驗精神的水墨創作。 展覽題為《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，為自 2010 年代初以來，唐家偉作品首度再於本地重要文化機構以大型展覽形式完整呈現。展出近 30 件借展作品，來源包括 M+、香港藝術館等主要博物館，以及私人收藏與唐家偉慈善信託。展覽劃分為五個單元，梳理其獨特風格的演進，同時呈現創作如何在個人衝突與內在省思的推動下生成、轉折並逐步成形。 已故藝術家的長姊、唐家偉慈善信託總監 Cynthia Tongson 指出，唐家偉的創作極為私密，映照他與思覺失調症的拉扯、深切的靈性追求——他修習禪宗，同時亦受基督教與道教影響——以及流動的性別認同。她說：「他是為自己而畫的。作品不為提出任何主張或立場，而是他自身的表達。」她並補充：「他的繪畫來自一種『中間語態』，源於靈性的空無；他始終渴望由內而外超越自我，抵達更高層次的意識。」 文字譯自英文原文，由南華早報提供。 圖片：唐家偉，《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，亞洲協會香港， 2026 （展覽現場）。攝影： Felix... 閱讀更多 -
唐家偉
亞洲協會香港中心展覽《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 2026年7月12日 唐家偉 的個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》於亞洲協會香港中心展出。 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 展期：2026 年 7 月 15 日至 10 月 11 日 地點：香港金鐘正義道 9 號 麥禮賢夫人藝術館 展覽標題「筆墨歌舞」源自唐家偉用以簽署作品的其中一方印章。這句標題捕捉了藝術家靈活、動感地運筆，以及對水墨的玩味態度。唐家偉的人生與創作在展廳的五個部分中逐步展開，深入剖析他創作生涯中的不同主題。罕見的早期作品突顯藝術家於傳統中國筆墨技法上的基本功與熟練，這一基礎成為他之後三十多年實驗與創新的基石。1990 年代至 2000... 閱讀更多 -
線上座談《影像朝向去蔽的「事件」》
2026 年 7 月 11 日下午 3 時 / 爍樂畫廊・台北 2026年7月11日 爍樂畫廊邀請國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所教授策展人黃建宏與蔡國傑、徐坦兩位藝術家對話， 由策展人王景主持。 《影像朝向去蔽的「事件」》 日期：2026 年 7 月 11 日（星期六）下午 3 時至 5 時 地點：爍樂畫廊・台北，內湖區瑞光路 390 號 展覽中六位藝術家的創作脈絡各自指向不同的切身問題，作品現場構成了一個不可替代的「房間」，在其中影像不僅是「記錄」或「表達」，更成為施行性的文本。影像的歷史進程與媒介語法在此被反覆考量與運用，使獨特性與重複可能性並存，每組作品都標記了社會互動中裂縫、脆弱與焦慮的現實範圍。 座談將從藝術家以拍攝、剪輯錄影為工作方式的情境出發，探討他們如何在不可複製的影像實踐中，生成朝向去蔽的「事件」。 展覽從一些朝向這個問題的觀察與談話進入，將展廳搭建為隔斷而連續的大小「房間」，邀請六組藝術 家圍繞近期階段關注的議題分享創作中那些生成性時刻與邊界。未完工的房間場景沒有預設的... 閱讀更多 -
鄭重賓
Fondazione Berengo 藝術空間展覽《Glasstress 2026》 2026年7月11日 鄭重賓的作品於 Fondazione Berengo 藝術空間的群展《Glasstress 2026》展出。 《Glasstress 2026》 日期：2026 年 7 月 11 日至 11 月 22 日 地點：Fondazione Berengo 藝術空間，穆拉諾... 閱讀更多
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陳壯
陳壯私人博物館獲 ArtReview Asia 報導 2026年7月8日 陳壯私人博物館獲 ArtReview Asia 報導，專文「Canonising Tang Chang」由 Max Crosbie-Jones 撰寫。 一座獻給已故陳壯的新博物館落成，為全面梳理這位藝術家的生平與創作奠定基礎。 已故陳壯 ——1950 至 80 年代活躍於泰國的詩人兼畫家 —— 其藝術遺產仍多有未解；但《 14 October 》（... 閱讀更多 -
黃詠瑤
Serakai Studio 旗下 GOLD 展覽《CERTAINLY TOKYO》 2026年7月5日 黃詠瑤的作品《Untitled (I see myself seeing myself)》（2017）於 Serakai Studio 旗下 GOLD 的《CERTAINLY》展覽系列中展出，並為群展《CERTAINLY TOKYO》的一部分。 《CERTAINLY TOKYO》 展期：2026 年 7 月 5 日至... 閱讀更多 -
羅蘭德・畢爾曼
Parsonage 雕塑花園《Stations 5》 2026年7月4日 羅蘭德 ・ 畢爾曼的全新永久裝置作品《 Stations 5 》於美國緬因的 Parsonage 雕塑花園展出。 羅蘭德 ・ 畢爾曼的《 Stations 》系列，起初是對基督教四旬期默想「十字架苦路」傳統的當代回應。「苦路」源於耶路撒冷的朝聖路徑，後來在教堂中定型為十四處「苦路」，象徵由受判至安葬的同行；至今仍普遍見於羅馬天主教堂，亦涵蓋聖公會、路德宗等宗派。 受「苦路」所蘊含的受苦語法啟發，畢爾曼發展出回應當代痛楚的新圖像語彙：以鮮紅色油桶與金屬護欄為核心，並置俐落的極簡形式與粗礪的物質感。系列首作《 Stations 1 》裝置於倫敦巴比肯藝術中心，後於紐約三一教堂呈現，將作品置於世俗商業與靈性實踐的交界；隨著在全球多地持續委託與發展，他亦在物理與象徵層面拆解作品元素，以回應不同地域的創傷經驗與場域條件。 最新作品《 Stations 5... 閱讀更多 -
張逸斌
張逸斌獲《The Good, The Bad and The Arty》專訪 2026年7月2日 張逸斌獲邀參與《 The Good, The Bad and The Arty 》播客節目「 The Financial Times, Lord of The Rings and Other Ideological Systems... 閱讀更多
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吳季璁
澳洲白兔畫廊展覽《黑神話》 2026年6月25日 吳季璁的作品《鐵絲網 IV》(2009) 於澳洲白兔畫廊的群展《黑神話》展出。 《黑神話》 展期：2026 年 6月 25 日至 11 月 8 日 地點：Balfour Street 30 號 ， Chippendale，新南威爾士 2008，... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
D. D. D. D. 展覽《Rara》 2026年6月24日 艾莉森・阮的《Ellipse》 作品 系列 (2026) 於 D. D. D. D. 的群展《Rara》展出。 《Rara》 展期：2026 年 6 月 24 日至 8 月 1... 閱讀更多 -
江記
《價格與價值》獲典藏報導 2026年6月21日 江記於巴塞爾藝術展香港展會展出的《價格或價 值》（2026）獲典藏報導，並由卞卡 撰寫專文。 更多的人開始討論關於藝術市場金融化的話題，特別是在香港這樣一個資本和地緣政治話題同樣高度密集的地方。在「Art Basel HK」的策展單元，藝術家江記的霓虹燈裝置《價格或價值》是對這個話題的一個回應。藝術家宣稱，買家必須在霓虹燈文字 “Price” 和 “Value” 中二選其一，然後藝術家會砸掉剩下的另一個，這個霓虹燈的殘骸也將是作品的一部分。 這件作品像是收藏家與藝術家出演的活報劇，最後的劇情是傳統文化價值觀下的正能量結局：“Price” 被消除，“Value” 被保留了下來，暗示價值永恆。當然不論這位收藏家是否真的更在意價值，價格和價值非此即彼地被追問——兩者從「藝術」的內部被單獨抽離和評價，這是另一次現場實驗：經典意義上的藝術主體消失，現實選擇了技術指標，以更物質化和量化的手段重寫關於藝術本質的註解。 文字由典藏 提供。 圖片：江記，《價格或價值》，巴塞爾藝術展香港展會 ，2026（展覽現場）。 了解更多 -- https://artouch.com/art-views/content-209667.html 閱讀更多 -
陳壯
陳壯私人博物館獲 Nikkei Asia 報導 2026年6月21日 陳壯私人博物館獲 Nikkei Asia 報導，專文「New museum brings Thai artist Tang Chang back into focus」由 Joseph Rachman 撰寫。 如今，距離陳壯逝世已逾三十年，其作品再次於位於佛統府、距曼谷西側吞武里約四十分鐘車程的陳壯私人博物館對外公開。博物館於 5 月 1... 閱讀更多
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Kongkee
Publication Launch "Kongkee: Warring States Cyberpunk" 2026年6月16日 Kongkee: Warring States Cyberpunk is published by the Asian Art Museum of San Francisco (AAM) and DelMonico Books, commemorating the... 閱讀更多 -
Gordon Cheung
FUTURISTIC DRAGON | Gordon Cheung in Conversation with John-Paul Pryor 2026年6月13日 Gordon Cheung featured in FUTURISTIC DRAGON, interviewed by John-Paul Pryor. The British-Chinese artist Gordon Cheung dives into the overwhelm of... 閱讀更多 -
吳季璁
2026 安德森牧場藝術中心年度慈善拍賣 2026年6月8日 吳季璁的作品《氰山集之二百七十四 》（2026）於 2026 安德森牧場藝術中心年度慈善拍賣 中呈現。 今年一月，吳季璁受邀前往美國科羅拉多州的安德森牧場藝術中心（Anderson Ranch Arts Center）擔任 2026 年客座藝術家 （Visiting Artist）。駐村期間，他於園區內進行創作、與當地駐村藝術家及學員交流，並舉辦了一場 公開講座 與工作室導覽，分享自身的創作脈絡與媒材實驗。 創立於 1966 年、今年歡慶六十週年的安德森牧場藝術中心，是國際知名的藝術創作與思想交流重鎮，長年透過駐村計畫、講座與工作坊，匯聚各地藝術家共同切磋、實驗前所未見的藝術形式。客座藝術家計畫是安德森牧場的核心，讓藝術家擁有專屬的時間、空間與技術支援，在與社群的對話中發展新作。 這段駐村經驗讓吳季璁深深認同安德森牧場的理念，也對這片土地和這裡的人們懷有深厚的情感。為了盡一份心力、助其持續發展，並嘉惠更多創作者， 他捐贈作品《氰山集之二百七十四》... 閱讀更多 -
吳佳儒
適逢外勞事工中心四十五週年籌款展覽 2026年6月2日 吳佳儒參與由 適逢外勞事工中心主辦的四十五週年慈善展覽 《Karamay / Companion / 同伴》，為大埔火災善後工作籌款，並向長年支持香港家庭的移工致敬。 《Karamay / Companion / 同伴》 展期：2026 年 6 月 1 至 16 日... 閱讀更多
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蔡國傑
牛房倉庫展覽《未來可．科技影像藝術展》 2026年6月1日 蔡國傑 的作品《誤差塢堡 》(2025) 於牛房倉庫 的群展《未來可．科技影像藝術展》展出。 《未來可．科技影像藝術展 》 展期：2026 年 6月 1 日至 6 月 30 日 地點：市政牧場舊址（牛房）澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界 《未來可．科技影像藝術展》是一場立足於澳門獨特「交融、臨界、流變」文化語境下的藝術實踐。面對人工智能演算法試圖抹平個體經驗、消解偶然的技術規訓邏輯，本次展覽通過九位（組）藝術家的創作，對技術中心主義進行了理性祛魅與藝術解構。 展覽核心理念在於揭示：任何確定性系統都必然存在邏輯縫隙、誤差與不確定性，這些被演算法視為「無效」的誤差地帶，恰恰是當代人重塑主體意識、掙脫技術規訓與解鎖未來多元可能性的關鍵場域。參展作品跨越制度解構、記憶書寫與文明辯證等多重維度，通過影像生成、算法編程及光影裝置等媒介，打通數字虛擬與物質現實，對AI技術文明展開系統性的學術反思。 -... 閱讀更多 -
劉聲
出版物推出《保持在綫：2008年後的藝術和中國》 2026年5月31日 大館當代美術館與亞洲藝術文獻庫聯聯合出版的書籍《保持在線：2008年後的藝術與中國》重點介紹劉聲 的作品。 《保持在線：2008年後的藝術與中國》旨在透過關鍵字探討2008年北京奧運後中國藝術的發展軌跡，關注社會結構性轉型對藝術實踐的重塑，亦呈現藝術家如何回應中國在全球變局中的角色。本書著重呈現本土與區域視角，展示該領域的學術研究，並促進大眾理解中國的藝術生態與發展。 - 「在此系列中，劉聲感興趣的，是村民在惡劣生存現實中所呈現的複雜心理狀態。藝術家過往數十年的都市生活經驗，在農村已不再適用，但卻使其作品散發出平等視角下的注目與關懷。閒暇時，村民多以賭博為樂；農忙時，即使天氣惡劣，也要頂著酷暑搶收作物。在處理農村日常和人物情緒時，劉聲引入近似魔幻的想像元素和情節，將坊間流行的賭博術語或繁瑣的民間祭拜儀式，幻化成超現實主義的圖像符號以增趣味。生於1970年代的劉聲，雖近幾年才逐漸活躍,但其繪畫語言和關注主題，不同於與時下年輕一代日趨抽象的繪畫風格。劉聲始終將目光鎖定特定群體，並長時間積極介入其生活，以改變自身僅作旁觀者的角度；在虛實結合的手法下，凸顯所構建的農村勞動者心理群像。」 — 龍雲 文字由大館當代美術館及亞洲藝術文獻庫提供。 （1）劉聲，《拆塑料袋的男人》，2024。 （2）劉聲，《辣椒的糾纏》，2023。 （3）劉聲，《正午青靄》，2024。 （4-5）圖片由亞洲藝術文獻庫提供。 了解更多 -- https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/stay-connected-art-and-china-since-2008-english-version-2008 閱讀更多 -
曾建華
出版物推出《保持在綫：2008年後的藝術和中國》 2026年5月30日 大館當代美術館與亞洲藝術文獻庫聯聯合出版的書籍《保持在線：2008年後的藝術與中國》重點介紹曾健華的作品。 《保持在線：2008年後的藝術與中國》旨在透過關鍵字探討2008年北京奧運後中國藝術的發展軌跡，關注社會結構性轉型對藝術實踐的重塑，亦呈現藝術家如何回應中國在全球變局中的角色。本書著重呈現本土與區域視角，展示該領域的學術研究，並促進大眾理解中國的藝術生態與發展。 - 「在曾建華的藝術實踐中，文字、流動影像與特定場域裝置構成其重要創作語彙。他持續回應哲學命題、文學敘事與宗教隱喻等議題，並融入來自不同電影、音樂和流行文化的元素。2012年的個展標誌著其創作的重要轉向，空間維度開始在其作品中扮演關鍵角色。他將展覽空間轉化為觀念載體，探討真實與再現之間的模糊地帶。這種空間實踐，反映了他一貫的創作思考：我們所認知的現實,其實是一種由不同觀點和詮釋交織構成的流動狀態。」— 王莉莉 文字由大館當代美術館及亞洲藝術文獻庫提供。 （1-2）圖片由亞洲藝術文獻庫提供。 （3-8）曾建華，《Ecce Homo Trilogy》，Thurgau Art Museum，2015。圖片由藝術家及 Thurgau Art Museum 提供。 了解更多 -- https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/stay-connected-art-and-china-since-2008-english-version-2008 閱讀更多 -
張逸斌
美術館典藏｜M+視覺藝術博物館 2026年5月29日 爍樂畫廊欣然宣布藝術家張逸斌的重要作品《Trembling Sunrise》（中譯：顫抖的日出）被香港 M+ 視覺文化博物館納入館藏。 《顫抖的日出》以金融報紙的股票行情為畫面基底，將資本主義的語言直接嵌入自然景觀之中，揭示了人類文明與自然環境之間的緊密糾纏。作品中的日出本是更新與希望的象徵，卻因文明賴以維繫的體系充滿不確定性而顯得顫抖不安。張逸斌透過這種視覺隱喻，批判性地呈現了資本邏輯如何深刻塑造並威脅著自然與人類進程的平衡。 張逸斌（1975 年生於倫敦，現居香港）畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院，他的創作以跨媒介的實驗性著稱，涵蓋繪畫、版畫與多媒體，常將傳統山水畫的美學與數位工藝和當代材料結合，形成獨特的視覺語言。自 2000 年代初期嶄露頭角以來，他的作品持續探討全球化、科技與金融體系對文明與自然的深遠影響。 Trembling Sunrise ，2011 中譯：《顫抖的日出》 丙烯、噴墨打印、金融時報報紙拼貼、畫布 150 x 200 x 5 cm 閱讀更多
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陳壯
《Tang Chang Reading: Reading Tang Chang》研討會影片紀錄 2026年5月28日 作為陳壯私人博物館開幕活動之一，於 2026 年 5 月 2 日舉行的研討會 《Tang Chang Reading: Reading Tang Chang》 現已釋出完整影片紀錄，並可於線上觀看。 影片分為兩個場次： 上午場 https://www.youtube.com/watch?v=YX-Br6vDTfw 下午場 https://www.youtube.com/watch?v=iA9aJjvd7M0 本次研討會反響熱烈，匯聚多位重要學者與研究者，包括... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
希爾弗瑟姆攝影博物館展覽《Layered Realities》 2026年5月21日 徐冠宇的作品於荷蘭希爾弗瑟姆攝影博物館的群展《Layered Realities》展出。 《Layered Realities》 展期：2026 年 5 月 21 日至 10 月 18 日 地點：Kerkbrink 6, 1211 BX，希爾弗瑟姆，荷蘭 《Layered Realities：Photography... 閱讀更多 -
邁克爾‧ 穆勒
2026 年 5 月 17 日下午 3 時 / 萊因哈德・恩斯特博物館藝術家講座 2026年5月16日 邁克爾‧ 穆勒與 Lea Schäfer 對談 日期：2026 年 5 月 17 日（星期日）15:00–16:00 地點：萊因哈德・恩斯特博物館，威斯巴登，德國 入場：對談 €8；另需購買展覽門票 €12 語言：德語 為配合邁克爾‧ 穆勒為萊因哈德・恩斯特博物館特別委約創作的《Titanomachie》，藝術家將於 5 月... 閱讀更多 -
許方華
《稀釋成透明》獲非池中報導 2026年5月15日 許方華於香港藝術發展局 的個展《稀釋成透明》獲非池中報導，並由楊傑懷撰寫專文。 「我很喜歡拆開機械看它們是怎麼運作的。當外殼被移除之後，電路板本身所顯現出的幾何美感、複雜的線路、焊點與元件之間的關係，變得非常直接而具體。我讓電子零件成為雕塑的元素，好像我們能夠比較近一點點去看到那些科技裡面不能夠看到的，那個系統是什麼樣子。」 在《稀釋成透明》中，Phoebe 將其對科學與技術的探究，從對自然的觀測進一步推演至技術系統與勞動身體之間糾纏不清的共生關係。她開始關注於那些在高效的技術背後，如幽靈般維繫系統運轉，卻在過程裡被稀釋、抹除，最終近乎透明的勞動身體。儘管我們或許永遠無法直視系統演算的全貌，但透過一種視覺的 「顯露」 呈現，我們得以在接近技術核心的過程中，重新拾回作為觀察者的主動意識 。 當代科技與 AI 不斷優化工作流程，使勞動顯得無縫且流暢，最終導致整個過程的 「不可見」 ，彷彿一切皆是自動發生的自然現象。因此 「透明」 不是視覺的表象，而是一層隱蔽的權力結構，突顯了技術黑盒裡面的政治問題。面對 AI 席捲而來的自動化浪潮，社會普遍籠罩在被取代的失業焦慮中。Phoebe 進一步去想像：若現實意義上的辦公室內不再有人，那空間將會呈現出什麼樣子？當身體撤離現場，勞動又將以何種形式鬼祟地持續進行？ 「我賦予它一些近似人類的生命特徵，讓它看起來彷彿具備律動與呼吸。但在這層表象下，我想的是那些隱藏在系統深處的工作者。我們都知道 AI... 閱讀更多
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江記
Offprint倫敦書展快閃企劃 2026年5月14日 江記攜《離騷幻覺：宇宙旅行社》參與nos:books於Offprint 倫敦書展的展位活動。 Offprint倫敦書展 5 月 15 日（星期五）15:00–21:00 5 月 16 日（星期六）12:00–20:00 5 月 17 日（星期日）11:00–18:00 地點：180 Studios，180 Strand，Temple，倫敦WC2R 1EA 入場：免費... 閱讀更多 -
陳慧嶠
《在一片天空下》獲藝術世界報導 2026年5月13日 陳慧嶠的個展《在一片天空下》獲藝術世界報導，並由段秋辰撰寫專文。 展覽從辛波斯卡於上世紀 70 年代創作的詩歌《在一顆小星星底下》開啟。面對沉重世界，這位波蘭詩人以道歉的姿態，為自身於其中保留一處位置，並將有形與無形、輕盈與嚴肅交織在一起。這亦與陳慧嶠的本次展覽達成某種默契：在殘酷現實前，藝術家並未逃避，她從周遭生活中提煉美感與複雜性，以此傳遞自身的關切與痛感。 現年 62 歲的陳慧嶠是臺灣當代藝術界的重要藝術家，也是替代空間「伊通公園」的聯合創辦人。其作品多運用簡潔凝練的視覺語言，涉及日常隱喻與歷史批判，並常圍繞柔軟與堅硬、渴望與失落、暫時與恆久等對立關係展開。長期保持閱讀習慣的她，也善用文字表達個人思考，這在其作品命名、創作內容中皆有體現。在本次展覽陳述中，她如此寫道：「舊規則已改變，現代性也並非永遠都是正解。如果『有組織的武力只能被有組織的武力遏制』，驅使科技於詭譎多變的政治暗流中瘋狂地推進，軍備競賽、AI 作戰、全球暖化、能源耗竭、認知卸載——在一片天空下，星星不再只是星星。 在當代藝術家樂於圍繞身分政治、權力關係展開個人化或地方性探索之際，陳慧嶠選擇觸及我們當下時代所面臨的迫切挑戰，這或被視為一種略顯老派的堅持，但其普世關懷也因此顯露出某種稀缺性。而倘若把視線由遠及近地落到區域現實中，在言語恐嚇、軍機密布與電纜破壞愈演愈烈的形勢下，展覽亦為本土觀眾提供了一次省思切身問題的契機。這亦令人不免感嘆，真正有力量的創作與思考，須始終根植於我們此時此刻所共處的世界、誠實感受並思索人的境況。如果藝術創作本身無法牽涉、打動更多公眾，無法進入公共領域並經受檢驗，而僅限於小圈子內的自我循環與晦澀修辭，那它的生命力難免受到質疑。」 文字由藝術世界提供。 圖片：陳慧嶠，《在一片天空下》，爍樂畫廊 ‧ 香港，2026（展覽現場）。攝影：Felix Wong。 了解更多 -- 陳慧嶠《在一片天空下》｜藝術世界 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 e-flux 報導 2026年5月12日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲 e-flux 報導，並由 Qingyuan Deng 撰寫專文。 《Perforation, Ellipse》於本年稍早在紐約 Storefront for Art and Architecture 展出；16mm 投影中，藝術家艾莉森・阮朝昏暗的市中心天際線射出一箭。箭掠過三角形展場的全幅，卻始終不著地，永遠停留在途中；未見其形的撞擊聲如節拍般穿插於多聲道影像的剪接切換之間。 波萊羅（nhạc vàng，「黃色音樂」）是展覽的政治核心。美國戰爭之後，越南共產政府以其資產階級式感傷與浪漫抒情禁絕此曲風；它卻在鎮壓之下、也因鎮壓而於地下延續，透過拼裝卡帶與巴黎電視流通。展場裡，諸如「我們只有一個夏天」或「潮流在她未竟的希望周圍旋捲」的字幕不時同步席捲多個聲道，將螢幕染成暖橘；故鄉在情感的流動中短暫成形，各聲道片刻同頻，旋即再度分離漂移。 《第九通道》以更「電影式」的剪接，把這個推測性的世界說得更清楚：片中的工人首先是「共謀者」。片中引述並穿插西爾維亞・費代里奇 1985... 閱讀更多 -
鄭重賓
威尼斯瑞吉酒店展覽《Komorebi》 2026年5月11日 鄭重賓的作品於威尼斯瑞吉酒店的群展《Komorebi 》展出。 展覽由 Marta Cereda 策展，將酒店場域轉化為一種感知性的、近乎電影式的空間。 展名取自日文「Komorebi」，意指陽光穿透樹葉縫隙灑落的光影。然而在此，光不僅是照明，而成為敘事材料、沉浸式經驗與建築語言。呼應 2026 年威尼斯雙年展主題《In Minor Keys》，《Komorebi》匯聚藝術家、設計與威尼斯工藝，並不嚴格劃分學科界線。當代藝術作品與由 Berengo Studio 製作的客製穆拉諾玻璃作品並置呈現，在裝置與室內設計之間持續擺盪。 最終形成的空間並非單純承載藝術品，而是不斷在不同狀態間轉換：青銅、霓虹、玻璃、反射與陰影，將酒店地面層塑造成一連串面向大運河的情緒門檻。當威尼斯持續反思其與全球觀光的關係之際，《Komorebi》正運作於這座城市最曖昧、也最當代的領域——在那裡，藝術、品牌與生活風格不再彼此競逐，而開始使用同一種語言對話。 文字由 Say Who 提供。 （1）圖片由... 閱讀更多
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邁克爾‧ 穆勒
德國波茨坦 BKV Potsdam e.V. 展覽《Radiowaves》 2026年5月9日 邁克爾 ‧ 穆勒的個展《Radiowaves》於德國波茨坦 BKV Potsdam e.V 展出，由 Gerrit Gohlke 策展 。 《Radiowaves》 展期：2026 年 5 月 22 日至 8 月... 閱讀更多 -
吳佳儒
2026 年 5 月 30 日上午 10 時 / 亞洲藝術文獻庫工作坊「living_archive_folding_memory」 2026年5月8日 檔案如何從靜態的歷史資料，轉化成激活創意的課堂教學工具？2026 年「教學實驗室」以「檔案作為藝術實踐」為主題，邀請香港藝術家透過工作坊分享其檔案實踐。 教師工作坊 （二）： living_archive_folding_memory 日期：2026 年 5 月 30 日（星期六）上午 10:00 至下午 1:00 地點：香港上環荷李活道 233 號荷李活中心 11 樓 跨領域藝術家吳佳儒... 閱讀更多 -
鄧廣燊 x 袁雅芝
京都國際攝影節 2026 2026年5月1日 鄧廣燊與袁雅芝由白水文藝出版的新書《登陸東途》（2026）於京都國際攝影節 2026 攝影書展呈現。 京都國際攝影節 2026 日期：2026 年 5 月 9 日至 5 月 10 日 地點：ROHM Theatre Kyoto，Park Plaza 3F... 閱讀更多 -
吳權倫
臺中市立美術館展覽《大肚之盟：山海間的物際外交》 2026年5月1日 吳權倫 的作品於臺中市立美術館的群展《大肚之盟：山海間的物際外交》展出。 《大肚之盟：山海間的物際外交》 展期：2026 年 5 月 8 日至 8 月 2 日 地點：臺中市立美術館TcAM展覽室 D、E 21世紀初通車的臺灣高速鐵路，雖然大幅縮短南北移動時間，卻也可能逐漸消弭南北文化差異。位居地理中心的中部，長期處於南北之間的過渡位置——既非核心，也難以被單一敘事界定。「中部」何在？又將往何處去？這些提問成為展覽的思考起點。本展著眼於目前尚未定案的「山海環線」，將其追溯至20世紀初通車的臺灣鐵路縱貫線，從彰化至竹南並行的山線與海線鐵路。這條尚未實現的路徑，不僅是既有交通規劃的延伸，也是一種重新理解中部位置與未來的觀看方式。 藝術的發展與風土、城市緊密交織，以線條在紙面上的描繪為喻：「風土」如紙之顯現，「城市」如筆之描繪，「藝術」則如線之想像，三者共同形塑創作與觀看的可能。有鑑於此，展覽提出「物際外交」的概念，關注人與物、自然與社會之間持續相互生成的關係，並進一步以中部位於山與海之間的地理和城市條件為基礎，重新思考其文化樣貌與發展方向。 「大肚之盟：山海間的物際外交」由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以大肚臺地為核心，從風土與城市兩大面向切入，梳理中部藝術發展的歷史脈絡，並重新定位其在臺灣美術史中的位置。 文字及圖片由臺中市立美術館提供。 了解更多... 閱讀更多
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唐家偉
全球首演《Pictures from an Imagined Exhibition》 2026年4月30日 加拿大知名作曲家 Alice Ping Yee Ho 最新鋼琴協奏曲《Pictures from an Imagined Exhibition》，靈感來自香港水墨名家唐家偉的作品，以及鋼琴家及畫家 Christina Petrowska Quilico，將於多倫多 Meridian Arts Centre 首演。 全球首演《Pictures from an... 閱讀更多 -
陳壯
陳壯私人博物館獲南華早報報導 2026年4月28日 陳壯私人博物館獲南華早報報導，專文「泰國陳壯私人博物館保存這位泰中藝術叛逆者的非凡遺產」由 Enid Tsui 撰寫 ，聚焦家族多年來為保存、整理與推廣陳壯作品及其遺產所投入的長期心力。 陳壯私人博物館將於 5 月 1 日 正式啟用；館方與家族盼把陳壯的作品帶回公共視域，啟動更廣泛的詮釋，並將這位出身曼谷的藝術家重新置入更開闊的討論場域。陳壯之孫 Nawapooh Sae-tang 指出，自己自幼即被父親告知需參與遺產管理；起初或非出於本意，如今已成為推動祖父（1990 年逝世）遺產保存、整理與對外研究的重要策動者。陳壯生前指定第四子 Thip（Nawopooh 之父）於身後負責相關事務，家族長期承擔建檔與行政工作；其母 Duangnate 早期亦負責大量英文溝通與對外聯繫，促使檔案在跨語境流通中逐步成形。 文字由... 閱讀更多 -
張逸斌
2026 年 5 月 1 日下午 4 時 / 大館對談｜全球供應：都市轉型下的故事 2026年4月25日 大館對談｜全球供應：都市轉型下的故事 張逸斌、張如怡與周穎對談，由郭瑛主持。 日期：2026 年 5 月 1 日（星期五）16:00–17:30 地點：香港大館 JC Cube 語言：英語及普通話（設粵語及英語同步傳譯） 隨著城市擴張與轉型，藝術家與建築師如何將城市生活中看不見的系統和變遷轉化為創意表達？即將舉行的大館對談請來藝術家張如怡、張逸斌，以及建築學者周穎博士，共同探討由不斷演變的城市景觀塑造的美學及人文故事。 是次對談將由當期展覽「保持在線：全球供應」的兩位參展藝術家與學者進行交流。藝術家張如怡擅長以詩意手法處理現成物來展現都市轉型下的韌性，張逸斌多以融合現實世界數據反思資本主義，而周穎博士則專研文化空間於都市化、士紳化及保育上的角色。在這場跨領域對話之中，城市被視為記憶的場所和權力的場域。嘉賓將深入剖析塑造當代生活的複雜系統，聚焦維繫城市運作的隱密網絡，以及它們所引發的空間和情感變化，揭示藝術和建築如何使定義當今城市生活經驗的無形力量變得可見。 是次對談由大館資深策展人、「保持在線：2008 年後的藝術與中國」系列展覽共同策展人郭瑛主持。嘉賓對談之後將設問答環節。 文字及圖片由大館提供。 圖片： 「保持在線：全球供應」展覽場景，大館當代美術館，香港，2026 相片由大館當代美術館提供，攝影：關尚智... 閱讀更多 -
陳壯
曼谷藝術空間 Bangkok Kunsthalle 展覽《Dial-A-Poem Thailand》 2026年4月24日 陳壯的作品於 Bangkok Kunsthalle 與 Giorno Poetry Systems 合作推出的《Dial-A-Poem Thailand》計畫中展出。 《Dial-A-Poem Thailand》 日期：2026 年 4 月 24 日（星期五） 地點：Bangkok Kunsthalle, 曼谷... 閱讀更多
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張爽
張爽獲 Fine Arts News 報導 2026年4月24日 張爽 獲 Fine Arts News 報導，並由 Jonathan Hale 撰寫專文。 在喧囂而快速的世界中，一股安靜卻有力的能量引領觀者走入充滿親密感與微妙張力的空間。跨越地域與文化的當代藝術家張爽，將磨損卻被珍藏的材料轉化為裝置，指向個人時間、身體記憶與生命循環的節奏；作品不僅可見，更可感，促使人從日常抽離並回望內在。 張爽的創作核心在於對身體與人類經驗的探究。她視身體為主要的溝通媒介，稱之為「道」，並與自身移居經驗及生命中的關鍵時刻相互連結。她常使用布料、顏料、宣紙、植物纖維與陶瓷等日常材質，以喚起熟悉與親近，進而引發觀者的情感回應。 文字及圖片由 Jonathan Hale 與 Fine Arts News 提供。 了解更多... 閱讀更多 -
艾迪亞‧米勒
2026 年 4 月 24 日上午 11 時 / 圓桌討論「重拾歷史：黑人女性主義與視覺藝術」 2026年4月21日 圓桌討論由策展人 Ashara Ekundayo 主持，與談藝術家包括 Alison Saar、艾迪亞・米勒（Adia Millett）、Eve Sandler，以及 Taller SANAA（Shanna Strauss 與 Jess Sabogal）。 「重拾歷史：黑人女性主義與視覺藝術」 日期：2026 年 4 月 24... 閱讀更多 -
江記
臺灣當代文化實驗場 C-LAB 展覽《我們正成為》 2026年4月17日 爍樂畫廊欣然宣布江記首度於臺灣機構展出；其《離騷幻覺》與《未來本生》系列於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 展覽《我們正成為》呈現，由吳達坤與郭昭蘭策展。 《我們正成為》 展期：2026 年 5 月 8 日至8 月 16 日 地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB ，臺北 取材自屈原《離騷》並重構為賽博龐克宇宙的《離騷幻覺》，聚焦科技、死亡與人類對超越的無盡渴望。江記在其中營造一處過去與未來交疊的庇護所，引領觀眾步入一座在慾望與失落之間閃耀的神話城景。 臺灣當代文化實驗場 C-LAB 2026... 閱讀更多 -
徐冠宇
古根漢基金會獎助金 2026 2026年4月15日 徐冠宇榮獲 2026 年古根漢基金會獎助金！ 爍樂畫廊欣然分享徐冠宇獲選為 2026 年古根漢獎助金得主的喜訊。本屆得主自近 5,000 名申請者中，經嚴謹的申請與同儕審查遴選而出，並以其既有成就與卓越潛力獲得肯定。 古根漢基金會主席、得獎詩人 Edward Hirsch 表示：「本屆古根漢得主匯聚了藝術、科學與學術領域中全球最傑出的思想者、創新者與創作者。當基金會邁入第二個世紀並展望未來，我相信這 223 位得主將無懼挑戰，帶來大膽而鼓舞人心的成果。我們深感榮幸，能支持他們富有遠見的貢獻。」 古根漢基金會一向以最高標準頒發獎助金；在思想與創造力備受挑戰的當下，仍持續支持於創意藝術、自然科學、社會科學、人文及跨領域領域中開創新局的傑出人才。 恭喜徐冠宇！ 文字及圖片由古根漢基金會提供。 了解更多 -- https://www.gf.org/stories/announcing-the-2026-guggenheim-fellows 閱讀更多
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邁克爾 ‧ 穆勒
德國埃伯巴赫修道院展覽《Fragmenta in lumine》 2026年4月14日 邁克爾 ‧ 穆勒的個展《Fragmenta in lumine 》於德國埃伯巴赫修道院展出。 邁克爾・穆勒為埃伯巴赫修道院大殿設計三扇大型彩繪玻璃窗，將於 5 月 5 日揭幕；其主題與圖像呼應大型通室繪畫《Der geschenkte Tag（The Given Day）》（2021–25），該作現於柏林新博物館展出至 2027 年 4 月。 展覽《Fragmenta... 閱讀更多 -
陳壯
陳壯私人博物館盛大開幕 2026年4月7日 陳壯私人博物館將於 2026 年 5 月 1 日 正式對外開放，並推出一系列開幕活動，包括開幕展、國際研討會及於佛統府與曼谷舉行的實地參訪。 陳壯私人博物館 地點：29/5 Village No. 2, Bang Krathuek, Sam Phran, 佛統府 73210, 泰國... 閱讀更多 -
江記
藝聚空間｜江記《價／值／饕餮》現場表演｜香港巴塞爾藝術展 2026 2026年3月20日 香港巴塞爾藝術展 2026「藝聚空間」| 江記現場表演 日期：2026 年 3 月 26 日（四）13:00–13:30 地點：香港會議展覽中心 3 樓 EN7 展位 香港灣仔港灣道 1 號 江記的《價／值／饕餮》，由《價格與價值》和《饕餮》兩件霓虹藝術裝置作品組成。讓上古神話中的貪食之獸在香港資本主義的天際線中再度現身。藝術、金錢、欲望的矛盾不僅被揭示，更在作品的形式中被直接實踐。 全新霓虹藝術裝置作品《價格與價值》於巴塞爾藝術展交易完成之後：藏家的收藏只能從「價格」或「價值」中二取其一，餘下的藝術家會隨即砸碎，破碎的霓虹光管成為最終作品。這一行為不是表演，而是拒絕——拒絕讓「價格」決定「價值」，並重申文化、人性、象徵的價值超越市場。 除了成交價以外，藝術的真正力量是什麼？我們能否觸及人類跨越千年的困境，並在資本的裂縫中持續發聲？江記誠邀觀眾在霓虹光管砸碎的一刻，思考當代藝術在「作品」與「商品」徘徊的耐人尋味。... 閱讀更多 -
黃詠瑤
Serakai Studio 旗下 GOLD 展覽《CERTAINLY》 2026年3月20日 黃詠瑤的《創世紀 (720 個屏幕) 不可知的 _ /_ 》(2019-2021) 於 Serakai Studio 旗下空間 GOLD 的群展《CERTAINLY》展出。 《CERTAINLY》以「不確定性」為題。展覽靈感取自藝術家兼作曲家 La Monte Young 於 1960 年創作的事件樂譜〈Draw... 閱讀更多
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許方華
《Runner’s High》於香港巴塞爾藝術展 2026 展出，由 HOKA 呈現 2026年3月19日 與藝術家許方華合作，《Runner’s High》於香港巴塞爾藝術展將運動員在耐力巔峰的狀態轉化為一場多重感官體驗。 許方華的互動裝置《人蔘人生》以人蔘為媒介——象徵休息、喘息與再生的力量——把耐力運動中的心理狀態轉譯為可感知的空間經驗。透過呼應呼吸節奏的細微起伏，人蔘雕塑彷彿沉睡，喚起一處懸浮於現實與夢境之間的感知場域。 閱讀更多 -
艾迪亞‧米勒
聖巴巴拉藝術博物館展覽《Remixed: Entwined Histories and New Forms》 2026年3月11日 艾迪亞‧米勒的《Patchwork Gold 》於聖巴巴拉藝術博物館的群展《Remixed: Entwined Histories & New Forms 》展出。 《Remixed: Entwined Histories & New Forms》 展期：2026 年 2 月 22... 閱讀更多 -
許方華
香港藝術發展局（HKADC）展覽《稀釋成透明》 2026年3月10日 許方華 的場域特定裝置把香港藝術發展局（HKADC）展藝館 化作一處介於現實與虛構之間的異托邦。展覽《稀釋成透明 》於「藝術三月」期間呈獻，邀請觀眾思考：當人與機器的界線愈發滲透，人工智能將如何重塑勞動、身份與價值。 《稀釋成透明》 日期：2026 年 3 月 21 日－4 月 19 日 地點：香港黃竹坑業勤街 39 號 Landmark South 地下（UG/F）... 閱讀更多 -
江記
2026 年 3 月 26 日 下午 1:30 / 太古地產 Dialogue Series | 畫框以外的跨界別藝術 2026年3月8日 太古地產 Dialogue Series | 畫框以外的跨界別藝術 江記 、CoCo Capitan、蔣瓊耳對談，由 Simon Groom 主持 日期：2026 年 3 月 26 日（星期四）13:30–14:30 地點：香港巴塞爾藝術展太古地產貴賓廳，香港灣仔港灣道 1 號香港會議展覽中心... 閱讀更多
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江記
2026 年 3 月 27 日 下午 12:30 / 與巴塞爾藝術展對話｜藝術展會如何助力藝術策展？ 2026年3月8日 與巴塞爾藝術展對話｜藝術展會如何助力藝術策展？ 江記 、阿里．貝瓦吉、杰拉爾丁．哈維爾對談，由片岡真實主持 日期：2026 年 3 月 27 日（星期五）12:30–13:15 地點：香港巴塞爾藝術展一樓演講廳N101B ，香港灣仔港灣道 1 號香港會議展覽中心 語言：英語 策展與商業常被視為勢不兩立的敵人；人們相信商業會使展覽製作的水平下降，未能達至嚴謹細緻的程度。然而，藝廊與藝術展會亦是進行藝術實驗的重要場所，如巴塞爾藝術展香港展會的「藝聚空間」展區即為一例。2026年的「藝聚空間」由東京森美術館館長片岡真實領銜與指導，並攜手幾位策展人（譚雪凝、Alia Swastika、德山拓一）共同策劃，這個展區橫跨兩層展廳空間，旨在以巨大的規模回應「五大元素」這個常見於亞洲各地的宇宙論架構。在這場講座中，片岡真實將聯同本屆的參展藝術家，一起討論在博物館機構以外的場地製作展覽的挑戰與機遇，以及由此衍生、卻具建設性的衝突。 江記的《價／值／饕餮》，由《價格與價值》和《饕餮》兩件霓虹藝術裝置作品組成。讓上古神話中的貪食之獸在香港資本主義的天際線中再度現身。藝術、金錢、欲望的矛盾不僅被揭示，更在作品的形式中被直接實踐。 此作品於 2022 年由舊金山亞洲藝術博物館委託創作。... 閱讀更多 -
林東鵬
特別項目《客房劇場》 2026年3月8日 走進林東鵬的《客房劇場》——於 2026 年以快閃公寓形式重啟，距離香港巴塞爾藝術展僅數分鐘路程。 特別項目《客房劇場》 展期：2026 年 3 月 24 日至 29 日 地點：香港灣仔駱克道 146-148 號裕安大廈（由柯布連道進入，距離巴塞爾藝術展步行約 10 分鐘） 僅限預約 開放 一間客房，一座城市的身體。在親密與疏離之間，觸摸香港的裂縫。... 閱讀更多 -
江記
藝聚空間 | 爍樂畫廊於香港巴塞爾藝術展2026參展呈現 2026年3月6日 爍樂畫廊宣布將於 2026 年香港巴塞爾藝術展「藝聚空間 」呈現江記的《價／值／饕餮》。 江記的《價／值／饕餮》，由《價格與價值》和《饕餮》兩件霓虹藝術裝置作品組成。讓上古神話中的貪食之獸在香港資本主義的天際線中再度現身。藝術、金錢、欲望的矛盾不僅被揭示，更在作品的形式中被直接實踐。 全新霓虹藝術裝置作品《價格與價值》於巴塞爾藝術展交易完成之後：藏家的收藏只能從「價格」或「價值」中二取其一，餘下的藝術家會隨即砸碎，破碎的霓虹光管成為最終作品。這一行為不是表演，而是拒絕——拒絕讓「價格」決定「價值」，並重申文化、人性、象徵的價值超越市場。 除了成交價以外，藝術的真正力量是什麼？我們能否觸及人類跨越千年的困境，並在資本的裂縫中持續發聲？江記誠邀觀眾在霓虹光管砸碎的一刻，思考當代藝術在「作品」與「商品」徘徊的耐人尋味。 此作品於 2022 年由舊金山亞洲藝術博物館委託創作。 - 江記 ，本名江康泉，1977年出生於馬來西亞，在香港長大，是一名視覺藝術家兼動畫導演。2022年，他的重要個展「江康泉：戰國龐克」於美國舊金山亞洲藝術博物館首次展出，並巡迴至芝加哥萊特伍德659藝術空間及香港大館展出。 現場表演記錄：Ray Leung and Thomson Ho. 現場表演影片 --... 閱讀更多 -
陳壯
策展角落 | 爍樂畫廊於香港巴塞爾藝術展 2026 參展呈現 2026年3月6日 爍樂畫廊宣布將於 2026 年香港巴塞爾藝術展「策展角落」呈現陳壯的作品。 陳壯 ，其泰文名為昌賽堂 (จ่าง แซ่ตั้ง, Chang Sae-tang) ，是一位自學成才的藝術家與詩人，他的創作徹底顛覆了泰國現代主義的既定框架。生於曼谷的華人僑居社群，他的學業因戰亂而中斷，然而這一斷裂卻成為他走向徹底獨立的起點。未受過體制內的藝術訓練，他自行開創出一種融合書法、抽象與詩歌的創作語言，既是反抗，也是沉思。 他以身體作畫——手指、手掌直接按壓在畫布上——將水墨化為身體的動勢 與節奏 ，一場靈性的追尋。他的畫作模糊了書寫與繪畫的邊界，而他留下的四百多幅自畫像，則構成了一份不妥協的自我檔案：這些存在主義式的作品，探問著孤獨、離散與歸屬。在他生命的最後幾年，曼谷街區的鮮活風景，成為映照變遷與消逝的城市鏡像。 陳壯不僅是一位開創者，更是一位行動者與導師。他支持年輕一代的視覺藝術、音樂與文學創作者，堅持創作必須擺脫等級與國族主義的束縛。他拒絕從俗、擁抱跨領域交流、堅守獨立精神——這一切使他成為一位激進的先驅，其影響至今仍在形塑泰國藝術的面貌。正如陳勝利的論文所言，陳壯的「不合時宜」——游離於體制之外、拒絕出售作品、坦然面對泰國華人身份——使他既處於邊緣，又不可或缺；他在顛覆泰國現代主義典範的同時，也成為其另類脈絡中的核心人物。 近年來，國際藝壇逐漸將陳壯納入全球抽象主義的敘事之中。龐畢度中心與芝加哥大學斯馬特美術館的重要展覽，皆肯定了他的藝術價值，將其創作實踐置於世界現代主義最前衛的實驗之列。 了解更多 -- 爍樂畫廊｜香港巴塞爾藝術展 2026 精選亮點 閱讀更多
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林東鵬
加拿大藝術空間沙甸鹹水埠展覽《折與磨》 2026年3月3日 林東鵬與羅巧彤的作品於加拿大溫哥華沙甸鹹水埠 的 雙人展《折與磨》展出。 《折與磨》 展期：2026 年 2 月 28 日至 3 月 28 日 地點：沙甸鹹水埠，071–268 Keefer St，溫哥華 展覽以身體展演及其與地景的關係為核心，透過沉浸式裝置將碎片化的身體形態組構成場域經驗。作品結合呼吸與伸展練習的錄音，以及以洞穴與山嶺為意象的手勢性繪圖，將身體與地景相互折疊、交織。重複性的勞動、柔韌與耐力，既存在於身體姿勢，也貫穿材料處理的過程，指向鬆動與自我調節的實踐，並以具身隱喻回應日常生活中個體對社會與制度的參與。此場域特定裝置邀請觀者進入專注與覺察的狀態，放慢步調，感受空間的節奏與冥想性；觀者在身體與觀念層面同時被置入地景之中，進而思考人體與其所棲居土地之間的相互依存。 作為林東鵬 與羅巧彤... 閱讀更多 -
吳季璁
2026 亞洲文化協會慈善晚宴 2026年3月1日 吳季璁的 作品《皴法習作之一百八十二》（2026）於 2026 亞洲文化協會（ACC） 慈善晚宴與藝術拍賣中呈現。 吳季璁長期關注國際文化交流，去年亦曾捐贈作品支持 ACC 香港與台灣分會，這次捐贈給紐約總部，不只是對 ACC 的支持與回饋，更在回應紐約那段駐村經驗對他的啟發，希望能將這樣的資源與精神傳承下去，支持更多新銳藝術家，進而推動整體藝術環境的正向發展。 也因此，這次捐贈給 ACC 的《皴法習作之一百八十二》，刻意保留上下兩端裸露的麻布邊緣與上膠打底痕跡，正是為了紀念當年於紐約探索材料的過程。畫面比例上，上端（天）留白寬於下端（地），呼應傳統卷軸「天大於地」的古典原則，整件作品如一段被截取的卷軸，原本介於攝影與繪畫之間的平面，轉向帶有雕塑感的物件形式。 對吳季璁來說，《皴法習作之一百八十二》是一件特殊且難以歸類的作品，介於《皴法習作》和《氰山集》之間，融合了兩系列的元素，也回顧了他十餘年來法的轉變；更希望藉此作品，向曾經在他藝術之路的關鍵時刻，給予支持的 ACC，表達由衷的感謝。 文字與圖片由藝術家提供。 圖片： 吳季璁於 2013 年在紐約... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 Art in America 報導 2026年2月28日 在「越戰五十年後：8 位藝術家回望美國在越南的戰爭」一文中，艾莉森・阮接受 Art in America 撰稿人 Emily Watlington 訪談，談及她在紐約 Storefront for Art and Architecture 的個展《Perforation, Ellipse》。 《Perforation, Ellipse》是一件多聲道影像作品，我把膠片上的直接繪畫、敘事段落與 YouTube 上的翻唱並置在一起。越南波萊羅，也被稱為... 閱讀更多 -
曾建華
《Rituals of Perception》獲 ARTnews 報導 2026年2月27日 曾建華的場域特定委託作品《T HE E PLE AND THE P O LE ALONE》，於 TAF 藝術基金會的《感知儀式》展覽中呈現，並獲 ARTnews 報導，由 Payal Uttam 撰寫專文。 展覽以香港藝術家曾建華的一件全新委託作品揭開序幕。這件場域特定裝置沿著樓梯旁展開，題為《T HE E... 閱讀更多
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艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 Hyperallergic 報導 2026年2月24日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲 Hyperallergic 報導，並由 Lisa Yin Zhang 撰寫專文。 多個螢幕固定在帶輪的金屬支架上，幽怨而渴望的波萊羅樂聲從中流瀉：一邊是拿著麥克風、套滿濾鏡的中年女子；另一邊是穿燕尾服、彷彿在拍「渴望陷阱」的輕浮男子。音樂忽起忽止，間或被閃爍的抽象影像與「場景缺失」等字樣硬切打斷。 這種曲風在越南政府所稱的「美國戰爭」後遭到壓制，卻在地下與海外延續至今。歷史以難以預測、既荒謬又令人心碎的方式滲入當下，構成展覽的主線。某個螢幕寫著：「利率上升？我們就在奈及利亞挨餓。」也因此，核心影像中藝術家以曼哈頓市政廳為背景、以十字弓射箭顯得格外貼切：幾支箭對上國家機器的槓桿，看似微不足道，卻並非毫無意義——此刻，又有哪些箭正穿越時間？ 文字由 Hyperallergic 提供。 圖片：艾莉森・阮，《Perforation, Ellipse》，Storefront for Art and Architecture ，2026（展覽現場）。攝影：Dario... 閱讀更多 -
江記
2026 年 3 月 14 日 下午 5:00 / 金澤 21 世紀美術館 藝術家講座 2026年2月24日 江記於金澤 21 世紀美術館舉辦藝術家講座。 日期：2026 年 3 月 14 日（星期六）17:00–18:30 地點：金澤 21 世紀美術館講堂 名額：現場 70 席（已預約者優先）；線上 90 席（僅限預約） 報名連結：Tickets: https://peatix.com/event/4853726/%3Cbr%20/%3E （免費入場）... 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲紐約時報報導 2026年2月23日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲紐約時報報導，並由Travis Diehl撰寫專文。 串聯艾莉森・阮這件支離拼接的多螢幕影像裝置的，是一段投影出的冷峻場景：黃昏時分，一名弓箭手站在屋頂上，將箭矢射向畫面之外。這令人聯想到帶有威脅性的超現實主義意象——藝術家蒙眼般朝人群盲射。箭矢清脆的節奏聲，似乎為其他螢幕的變化打出提示。 這種張力與釋放，也指向其他影像底層的不安——倉庫裡工人打發時間的斷續鏡頭（出自藝術家的劇情片《第九通道》），以及近來從網路擷取的越南波萊羅歌曲片段。當北越政府以「頹靡的西方曲風」為由禁絕波萊羅時，表演轉入地下；風險似乎反而讓情感更加凝聚。 文字由紐約時報提供。 圖片：艾莉森・阮，《Perforation, Ellipse》，Storefront for Art and Architecture ，2026（展覽現場）。攝影：Dario Lasagni。 了解更多 -- 艾莉森・阮《Perforation, Ellipse》 | 紐約時報 閱讀更多 -
張逸斌
大館當代美術館展覽《保持在線：全球供應》 2026年2月22日 張逸斌的《新界》 (2025) 於大館當代美術館的群展《保持在線：全球供應》展出。 《保持在線：全球供應》 展期：2026 年 2 月 28 日至 5 月 31 日 地點：大館當代美術館 大館當代美術館「保持在線：2008年後的藝術與中國」系列展覽第二章「保持在線：全球供應」，匯集逾 40 位參展藝術家，超過 70 件作品，透過披露個人故事、家族歷史及鮮為人知之處，探討全球化及中國近數十年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色，如何維繫現代生活。... 閱讀更多
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