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王公懿
2026 亞洲藝術文獻庫周年籌款拍賣會 2026年10月20日 王公懿的作品《Eternal Summer》（2022–23）於 2026 亞洲藝術文獻庫周年籌款拍賣會中呈現，由藝術家與爍樂畫廊捐贈。 拍賣預展 日期：2026 年 10 月 22–24 日（上午 11:00 – 下午 7:00）；10 月 25 日（上午 11:00 –... 閱讀更多 -
唐家偉
2026 年 10 月 30 日下午 6 時 / 亞洲協會香港中心 |「UNARCHIVED：Techno & Impermanent Flux」 2026年10月17日 呼應亞洲協會香港中心唐家偉個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，藝術家韋邦雨與策展團隊呈獻「UNARCHIVED：Techno & Impermanent Flux」。活動以表演將視覺紀錄轉化為集體感官體驗，透過身體流動重啟藝術記憶。 「UNARCHIVED：Techno & Impermanent Flux」 日期：2026 年 10 月 30 日 時間：下午 6:00–10:00 地點：麥禮賢劇場，亞洲協會香港中心 報名 「UNARCHIVED」將表演視為赤誠的行動，讓記憶不止於紙本，而在移動的身體中被重新喚活。韋邦雨把檔案視為可被重演的素材，並將 rave... 閱讀更多 -
布爾薩 · 冰歌
《Unit Terrenum Rosa 》於西敏市雕塑計劃 2026 – 2027 展出 2026年10月15日 布爾薩．冰歌的作品《Unit Terrenum Rosa》於倫敦 Riverside Walk Gardens 展出，為西敏市雕塑計劃的一部分，展期為 2026 年 9 月 2 日至 2027 年 5 月 21 日。 《Unit... 閱讀更多 -
江記
M+ 博物館展覽《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》 2026年10月13日 江記的沉浸式錄像裝置作品《河流》（River）展出於 M+ 博物館的《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》，由 視覺藝術策展人譚雪凝 與 流動影像策展人貝若蘭 聯合策展。 《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》 展期：2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日... 閱讀更多
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艾迪亞‧米勒
UCSF Benioff 兒童醫院公共藝術作品獲 San Francisco Chronicle 報導 2026年10月6日 艾迪亞・米勒在 UCSF Benioff 兒童醫院的公共藝術作品，獲 San Francisco Chronicle 報導，由 Erin Allday 撰文。 本文節錄自 San Francisco Chronicle 刊登完整文章；譯自英文原文。 新醫院設計的雛形已可在第 52 街與 Dover... 閱讀更多 -
邱瑋祥
台北當代藝術館展覽《當未來不再被紀念》 2026年10月2日 邱瑋祥作品於台北當代藝術館群展《當未來不再被紀念》展出，展期由 2026 年 10 月 3 日至 11 月 22 日。 《當未來不再被紀念》 展期：2026 年 10 月 3 日 11 月... 閱讀更多 -
林東鵬
列治文美術館展覽《此世之外》 2026年9月30日 林東鵬的個展《此世之外》於列治文美術館展出，由 Zoë Chan 策展。展覽將於 2026 年 10 月 24 日開幕；當日下午 2 至 4 時舉行開幕招待會，並由藝術家與策展人帶領導覽。 《此世之外》 展期：2026 年 10 月 24... 閱讀更多 -
唐家偉
2026 年 10 月 11 日 下午 4 時 / 亞洲協會香港中心 | 演奏會《The Imagined》 2026年9月23日 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》閉幕同日，鋼琴家 Christina Petrowska Quilico 將於亞洲協會香港中心演奏《 The Imagined 》。表演將呈獻加拿大華裔作曲家何水頤於 2024 年創作的鋼琴獨奏作品《The Imagined》香港首演，該曲目 靈感取自 Quilico 與唐家偉的藝術創作。 《The Imagined》 日期：2026 年 10 月... 閱讀更多
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吳杉
韓嶺美術館展覽《立境於心》 2026年9月23日 吳杉的作品於韓嶺美術館的開館展《立境於心》展出 ，由王將策展 。 《立境於心》 展期：2026 年 9 月 23 日至 12 月 20 日 地點：中國寧波韓嶺美術館 韓嶺美術館開館展《立境於心》以中國現當代抽象藝術的演進為脈絡，探尋中國抽象的東方性。展覽跳出既往定式，選取在中國現代抽象藝術中具坐標性的藝術家，以更具包容性與解釋力的框架建立理解路徑；多元作品於展場形成對話，展現其豐富面貌與創作活力。 吳杉長期致力於對大漆材料性與語言結構的深入研究，透過反覆堆疊、打磨與時間性沉澱，以極簡作為回應。他的線條輕盈、克制，指向一種自我隱逸的狀態；去除多餘視覺元素，保留最核心的結構與感知。在層層大漆的畫面中，細微線條與節制色彩沉靜而堅定地呈現。他常引用崑曲曲牌名稱作為作品標題，作為引導，開啟觀者對畫面節奏與意境的自由聯想。 圖片：《立境於心》，韓嶺美術館，2026（展覽現場）。圖片由藝術家提供。 了解更多 --... 閱讀更多 -
崔正紋
DIEP 文化中心展覽《LUX》 2026年9月22日 崔正紋的《 Double Feature 》（ 2026 ）於荷蘭埃門 DIEP 文化中心的群展《 LUX 》展出。 《LUX》 展期：2026 年 9月 25 日至 2027 年 1 月10... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
《Prior Occupants》獲 ARTnews 報導 2026年9月18日 艾莉森・阮的最新影像作品《Prior Occupants》由 High Line Originals 委託製作，並與 CHANEL Culture Fund 共同委約；並獲 ARTnews 報導，由 Daniel Cassady 撰文。 本文節錄自 ARTnews 刊登完整文章，譯自英文原文。 影片不以高架公園本身為主角，而將視線移向鄰近的 Westbeth... 閱讀更多 -
陳壯
Dib Bangkok 展覽《Giving Life》 2026年9月17日 三件由陳壯在 1967 年創作的作品 將於 2026年 9 月 26 日在 Dib Bangkok 開幕的展覽《 Giving Life》中展出。 《Giving Life》 展期：2026 年 9 月... 閱讀更多
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致穎
釜山市立美術館展覽《Future Museology》 2026年9月15日 致穎的作品於釜山市立美術館的群展《未來博物館學》展出。臺灣當代文化實驗場（ C-LAB ）以參與計畫《亞非神經網絡》參與本次展覽，並邀請致穎展出《電纜》（ 2024 ）、《鏈結》（ 2024-2026 ）、《智慧城市》（ 2024 ），以及新作《旗幟》（ 2026 ）；其中《旗幟》由釜山市立美術館與 C-LAB 共同委託製作。本計畫由吳達坤與黃羿瑄共同策劃。 《未來博物館學》 展期：2026 年 9 月 17 日至... 閱讀更多 -
邱瑋祥
2026 年 9 月 12 日下午 2:30 / 爍樂畫廊・香港｜邱瑋祥藝術家導覽 2026年9月12日 邱瑋祥《日日耕》於爍樂畫廊・香港展出。藝術家於 2026 年 9 月 12 日的導覽中，分享其繪畫實踐的靈感與理念。 在《日日耕》導覽中，邱瑋祥從祖父的往事談起。他記得祖父每日澆花、照看菜園--勞動重複瑣碎卻不急於收成，也總與家人與鄰里分享果實。由此，他建立起對這種平靜與安穩心境的嚮往。 邱瑋祥的生活是一場勞動的循環。他白天照顧長者，深夜才能作畫。他不事先構圖，回到家便直接落筆，把當天的壓力、疲憊與無奈沉澱於畫面。展中的許多自畫像都沒有手腳，彷彿身體無法完全支撐自己；在其中一幅深夜畫成的肖像中，他胸口的小花成了可緊握的依靠，背景的山與自然則讓他重新站穩。 《日日耕》將生活的碎片凝聚成充滿情感張力的圖像。蘋果與「平平安安」的祝福，喚起送禮的情感語言；塑膠水果網套的觸感，則承載著對於收禮的喜悅及因眷戀當下而不捨得食用的矛盾。以一排展示的動物與日常物件承載著同等重量：等待的鵝、在光線下閃爍的水杯、逐漸腐壞的橘子、搖曳的燭光，一切皆是安靜、孤單，卻不止息的存在。 展中所有作品實則回應同一個追求：在日常勞動與情緒起伏中，守住平常心。對邱瑋祥而言，繪畫是放下那些難以言說之物的地方。 圖片：邱瑋祥，《日日耕》，爍樂畫廊・香港，2026（展覽現場）。攝影：黃思聰。 閱讀更多 -
黃詠瑤
Khoj 國際駐留計畫工作室開放日 2026年9月11日 黃詠瑤的作品於Khoj 國際駐留計畫工作室開放日展出。 Khoj 國際駐留計畫工作室開放日 展期：2026 年 9 月 11 日至 16 日 地點：印度新德里 Khirkee Extension 區 S-17 號 本年度駐留聚集多位藝術家，從心理健康的困頓與生命力切入。透過對談、講座、工作室研究，以及在德里的行走與經驗，駐留者持續摸索新的思考與回應方式。 《Map... 閱讀更多 -
Roland Biermann
STATIONS 3 exhibited at the University of Stirling 2026年9月10日 羅蘭·貝爾曼的《Stations 3》於 2026 年 9 月在斯特靈大學展出，與第 22 屆 ISRLC 雙年會同期舉行。 《Stations 3》曾入圍2024年利物浦雕塑獎。它是貝爾曼自 2015 年開始創作的 Stations 雕塑系列的一部分。標題「Stations」一方面指苦路（Stations of the Cross），另一方面則指加油站、加氣站與服務站。換言之，此系列將對苦路的重新詮釋，與對為追求化石燃料而濺灑的鮮血、以石油之名發動的武裝衝突之探究結合起來。此系列的其他作品先前曾於多個標誌性地標場館展出，例如倫敦的 Barbican、紐約的... 閱讀更多
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邱瑋祥
2026 年 9 月 9 日 晚上 7 時／誠明夜 #5：邱瑋祥藝術家分享 2026年9月8日 邱瑋祥獲中大藝術系學生邀請，將於誠明夜 #5 分享其藝術創作實踐。 誠明夜 #5：邱瑋祥藝術家分享 日期：2026 年 9 月 9 日，晚上 7:00-9:00 地點：香港中文大學新亞書院誠明樓 3 樓 誠明夜為香港中文大學藝術系學生發起的非正式交流活動，不定期邀請研究生及藝術圈不同界別嘉賓，舉辦分享、講座、研討會及放映等活動。 誠明夜 #5 中，台灣藝術家邱瑋祥將分享其創作經驗與觀察。邱瑋祥於 2020... 閱讀更多 -
劉聲
廣東時代美術館展覽《你們先說，我走會兒路》 2026年9月5日 劉聲的三件作品於廣東時代美術館的群展《你們先說，我走會兒路》展出，展覽由李嘉文、梁健華共同策展。 《你們先說，我走會兒路》 展期：2026 年 9 月 19 日至 2027 年 1 月 31 日 地點：廣東時代美術館 本次展覽聚焦於植根生活經驗、仍在生成中的繪畫變化。展名《你們先說，我走會兒路》以輕巧的日常語氣指向一種自主姿態：在資訊碎片化、現實難以被單一敘事涵蓋的當下，繪畫成為重新獲得能動性的場域，暫時離開現成答案，重新與周遭建立更直接的連結。 - 從體感上來說，劉聲的繪畫建立在對具體生活現場的長期進入之上。他回到家鄉的生活網絡之中，通過種地、勞動和日常相處與農民建立聯繫。他繪畫中的人物常處於勞作狀態-耕種、搬運、等待。他們的身體也留下了被環境塑造的痕述：被烈日曬黑的皮膚、疲憊的姿態、緊繃的表情，以及土地和勞動留下的氣味。劉聲筆下的人物常帶有類似羅漢的神情：悲傷、驚懼、麻木，卻又帶著頑強的生命力。木偶在火焰中流淚、不可控的自然災害，這些略顯荒誕且具象徵性的圖像將日常生活中的無力感與民間想象結合起來，形成一種從土地中生長出的魔幻現實感。這些圖像既來自藝術家對現實生活的身體感受，也包含他與這些人物長期相處後產生的情感連接。在體感與情感的共同作用下，劉聲將這群人複雜的生存狀態轉化為繪畫語言。（摘自《你們先說，我走會兒路》策展文章，撰文：李嘉文。） 了解更多 --... 閱讀更多 -
江記
2026 年 9 月 30 日晚上 6 時 / HART HAUS｜「江康泉：亞洲未來主義」 2026年9月4日 江記將與羅文樂對談，沿《離騷幻覺》至《戰國龐克》的創作軌跡展開，並以香港視角探討未來想像與賽博龐克美學。 「江康泉：亞洲未來主義」 日期：2026 年 9 月 30 日 時間：晚上 6 時至 7 時 地點：HART HAUS，4 樓，士美菲路12P號，堅尼地城 報名 江記視像出現、羅文樂現場主持及對談；設觀眾問答環節。 關於《戰國龐克》與《離騷幻覺》 《江康泉：戰國龐克》源於江記於... 閱讀更多 -
首爾弗里茲藝博會 2026
COEX 首爾，9 月 2 日至 5 日 2026年9月2日 gdm 將重返首爾弗里茲藝博會，於 COEX 的 A11 展位呈獻 14 位藝術家作品，展期為 9 月 2 日至 5 日。 Burçak Bingöl 布爾薩·冰歌 Chiu Wei-Hsiang 邱瑋祥... 閱讀更多
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艾迪亞‧米勒
UCSF Benioff 兒童醫院公共藝術作品《Wisdom of the Wind》 2026年9月1日 艾迪亞‧米勒的公共藝術作品《Wisdom of the Wind》於 UCSF Benioff 兒童醫院展出。 《Wisdom of the Wind》是艾迪亞‧米勒受 UCSF Benioff 兒童醫院奧克蘭院區委託，為院區新大樓 Temescal Hall 創作的公共藝術作品。計畫於 2024 年初啟動，這件大型玻璃磚馬賽克由歷史悠久的玻璃與馬賽克工坊 Mayer... 閱讀更多 -
致穎
湖巖美術館展覽《Art Spectrum 2026》 2026年8月28日 致穎的作品《再鑄》（2025）於湖巖美術館的群展《Art Spectrum 2026: ARoomWhereEveryRadiolsTunedtoDifferentStations》展出，展覽由全孝京、郭俊英、Hugo Vitrani 共同策展。 《Art Spectrum 2026: ARoomWhereEveryRadiolsTunedtoDifferentStations》 展期：2026 年 9 月 1 日至 12 月 27 日... 閱讀更多 -
唐家偉
策展人對談《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 2026年8月28日 策展人 Julia M. White 與 Yi Yi Mon （ Rosaline ） Kyo 對談，聚焦 於 亞洲協會香港中心呈 現的 唐家偉個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》。 兩位策展人以精選作品為線索，梳理展覽的核心命題，並深入解析這位香港實驗性水墨藝術家的創作方法與脈絡。他們探討靈性探問如何形塑唐家偉的用墨語言並淬鍊出獨特風格，同時也指出他長期在水墨與多元靈性哲學之間的探索，如何成為其面對心理健康掙扎與性別認同疑問時的重要表達途徑。 圖片：唐家偉，《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，亞洲協會，2026（展覽現場）。攝影：Felix Wong。... 閱讀更多 -
《房間裡沒有文本》
《房間裡沒有文本》獲藝術世界報導 2026年8月27日 《房間裡沒有文本》獲藝術世界報導，專文「未完工的房間」由曾哲偉撰寫。 '牆、門和樓梯起初分割了居住空間，為的是再次將它們一點點地連接起來。' [1] 今年夏天，由王景策劃的群展'房間里沒有文本'邀集六位華語影像藝術家，將台北爍樂畫廊劃分為若干個'未完工的房間'：房間彼此連通、共享牆面，比鄰而居卻又相互隔閡，而這興許正是今天我們所處世界的樣貌。 從旅法中國藝術家陳箴於 1998 年提出的'融超經驗'（即全球化加速所造成的'文化上的無家可歸' [cultural homelessness] ），到 2008 年北京奧運會'同一個世界，同一個夢想'的樂觀口號，勾勒出一幅跨越國界、自由移動的'地球村'願景，千禧年前後這股文化多元主義許諾的樂觀願景遲遲未能兌現。 回望展覽標題，中文展名中的否定式（'沒有'），與英文展名 Text in the Room, Deferred 中'延期的'（deferred）一詞所暗指的有待償還的歷時性債務，恰恰折射出這一落差：它既直指'現代性'這一未完成方案留下的普世性遺緒，也指涉當下充斥着碎片化身份、流亡與離散經驗的后殖民處境。 註釋：... 閱讀更多
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致穎
《致穎：錨定海海人生》獲非池中報導 2026年8月25日 致穎於海沃德美術館的個展《致穎：錨定海海人生》獲非池中報導。 此次個展於海沃德美術館 HENI 計畫空間展出，HENI 計畫空間長期向英國觀眾介紹新銳及國際藝術家，透過 4 件作品呈現致穎不同階段的創作脈絡，包括以看似荒謬的身體行為回應都市生活的影像作品《慢跑》；結合充氣裝置與攝影、從一輛承載家庭記憶的老車出發，回應城市與移動經驗的《豐田》；從計程車司機使用的導航系統切入，探討人工智慧技術與資料標註的《標註》延伸創作；以及以奈及利亞遊戲代練工作者為題的全新作品《玩家》。從城市生活、交通、人工智慧到數位勞動，4 件作品共同回應人在快速變動的科技環境中，如何尋找方向並重新適應新的生活方式。 致穎指出，「這些作品的題材看似差異很大，其實都圍繞著人們如何面對不斷改變的環境」。不論從城市生活、交通工具、人工智慧或數位勞動出發，人們始終在尋找方向，也持續學習如何與新的系統相處。致穎也希望英國觀眾在思考科技與勞動議題的同時，能感受到作品中略帶荒誕、卻又認真的臺式幽默。 圖片：《致穎：錨定海海人生》，海沃德美術館，2026（展覽現場）。圖片由海沃德美術館提供。攝影：Rob Harris。 文字由非池中提供。 了解更多 -- https://artemperor.tw/focus/7335 閱讀更多 -
布爾薩 · 冰歌
Fondazione Giorgio Cini 基金會展覽《HOMO FABER 2026: An Island of Light》 2026年8月22日 布爾薩 · 冰歌的作品於 Fondazione Giorgio Cini 基金會的群展《 HOMO FABER 2026: An Island of Light 》展出。 《HOMO FABER 2026: An Island... 閱讀更多 -
致穎
海沃德美術館展覽《致穎：錨定海海人生》 2026年8月21日 致穎的個展《致穎：錨定海海人生》於倫敦海沃德美術館展出。 《致穎：錨定海海人生》 展期：2026 年 8 月 25 日至 10 月 18 日 地點：HENI Project Space，海沃德美術館，倫敦 SE1 8XX，英國 展覽由台灣藝術家致穎呈現，匯集四件多媒體作品，以富想像力、獨特且帶有挑釁性的創作語彙，切入都市生活與科技進步的交界。以《致穎：錨定海海人生》為名，展覽以早期作品為起點，捕捉快節奏、高壓的城市日常； 《慢跑》 （2014）、... 閱讀更多 -
鄧廣燊 X 袁雅芝
出版發佈《登陸東途》 2026年8月18日 鄧廣燊與袁雅芝的《登陸東途》白水文藝出版，延續二人對香港潮汐、邊界與身份流變的探索。 《登陸東途》是鄧廣燊和袁雅芝的首個主題展覽。這個與太空人相關的登陸計劃，探討月球引力對潮汐的影響，揭示我們從未認識的香港。 藝術家們在東平洲無人煙的邊境、遊人如織的沙灘上拍攝照片，並撿拾遺棄物品。利用負片攝影模擬太空環境和月球質地，記錄本地走私歷史及其現狀的影響。偷渡者已成為香港居民。1997 年是當香港還是英國殖民地和香港回歸中國交替的時刻，身份認同再次面臨變革，伴隨著一波移民潮。藝術家在二手網站上搜索「香港回歸」，收藏了從 1997 年至今的回歸紀念品。鏡頭捕捉物品上的時光痕跡，見證了 23 年來的變遷經歷。 展覽包括攝影、錄像和裝置，通過物品、島嶼和月球的穿插,營造出一個超自然的視覺空間。潮汐漲落間，「太空人」再次升空。 圖片：鄧廣燊與袁雅芝，《登陸東途》， 白水文藝出版。 了解更多 -- https://www.springbao.com/store/products/a654e425ce4 閱讀更多
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《房間裡沒有文本》
《房間裡沒有文本》獲傳思報導 2026年8月15日 《房間裡沒有文本》獲傳思報導，專文「六位亞洲藝術家以影像回應現實的當代敘事」由 Jonathan T. 撰寫。 展覽由策展人王景策劃，匯集蔡國傑、劉偉偉、黃詠瑤、武老白、徐坦與袁雅芝六位亞洲藝術家。本次展覽透過錄像、動畫、裝置、檔案與社會實踐等多重媒介，探討影像如何脫離單純的紀錄功能，轉化為深入地方與歷史現場、介入社會結構並建立公共對話的工作方法。 在獨立又相連的「房間」中重構經驗 展覽名稱中的「文本」，並非指涉牆上的說明文字，而是指向那些使經驗得以被理解、共享與討論的社會語言。策展人王景將展覽空間規劃成六個彼此獨立卻又連續相通、大小不一的「房間」，使每件作品在保有自身脈絡的同時，亦能與其他作品產生流動的對話。展出作品皆源自藝術家長期發展中的創作計畫，展覽不提供既定答案，而是期許在現實與敘事之間開啟新的觀看方式與公共討論。 文字由傳思提供。 圖片：《房間裡沒有文本》，爍樂畫廊・台北，2026（展覽現場）。攝影：Anpis Wang。 了解更多 -- 傳思 |《房間裡沒有文本》 閱讀更多 -
邱瑋祥
第 13 屆 Ginza Curators’s Room 策劃項目《寫生的樂趣—尋找臺灣近代美術的光景》 2026年8月14日 邱瑋祥的作品《 碧潭》（ 2026） 與《 圓山》（ 2026） 於第 13 屆 Ginza Curator's Room 策劃項目《寫生的樂趣-尋找臺灣近代美術的光景》展出，展覽由劉錡豫與金島隆弘共同策劃。 《寫生的樂趣— 尋找臺灣近代美術的光景》 展期：2026 年 8 月 28... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
《Perforation, Ellipse》於釜山雙年展 2026 展出 2026年8月11日 艾莉森・阮的《Perforation, Ellipse》將於釜山雙年展 2026《Dissident Chorus》展出，展期為 2026 年 8 月 29 日至 11 月 1 日。 釜山雙年展 2026《Dissident Chorus》 展期：2026 年 8... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
第五屆 High Line Originals 影像作品《Prior Occupants》 2026年8月11日 艾莉森·阮的新片《Prior Occupants》由 High Line 與 CHANEL Culture Fund 委託製作，將於 2026 年 9 月 8 日起至 11 月 16 日，每天上午 10... 閱讀更多
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線上座談《影像朝向去蔽的「事件」》 （二）
2026 年 8 月 11 日下午 3 時 / 爍樂畫廊・台北 2026年8月8日 爍樂畫廊邀請國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授謝一誼與劉偉偉、武老白、徐坦三位藝術家對話，由策展人王景主持。 《影像朝向去蔽的「事件」》（二）關於縫隙與出口 日期：2026 年 8 月 29 日（星期六）下午 3 時 (GMT+8) ZOOM 展覽中六位藝術家的創作脈絡各自指向不同的切身問題，作品現場構成了一個不可替代的「房間」，在其中影像不僅是「記錄」或「表達」，更成為施行性的文本。影像的歷史進程與媒介語法在此被反覆考量與運用，使獨特性與重複可能性並存，每組作品都標記了社會互動中裂縫、脆弱與焦慮的現實範圍。 座談將從藝術家以拍攝、剪輯錄影為工作方式的情境出發，探討他們如何在不可複製的影像實踐中，生成朝向去蔽的「事件」。 對談將於線上舉行。 劉偉偉 學習法律、與律師合作，將公正與正義引入藝術計劃。自 2024 年起長期與工廠職工共同生活於深圳某工廠，將沖突性現實事件、法律程序與藝術思考轉化為劇場形式。《不被聚焦的人》是一次「影像權力」的實驗：被拍攝的工人通過投票，決定藝術家能否繼續剪輯與使用他們的影像資料--藝術與剝削的脆弱邊界在此被公開質詢。 武老白... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
《第九通道》於 Frieze Film Seoul 2026 放映 2026年8月5日 艾莉森・阮的《第九通道》（2025）將於 Frieze Film Seoul 2026 放映單元中呈現。 放映期間： 9 月 1 日（週二）13:00 – 18:00 9 月 3 日（週四）至 9 月 5... 閱讀更多 -
徐冠宇
沙迦藝術基金會展覽《Vantage Point 13》 2026年8月3日 徐冠宇 的作品於沙迦藝術基金會的群展《Vantage Point 13》展出。 《Vantage Point 13》 展期：2026 年 8 月 8 日至 11 月 29 日 地點：2 號展廳 ，攝影藝廊，... 閱讀更多 -
黃詠瑤
Khoj 國際駐留計畫 2026年8月3日 黃詠瑤入選 2026 年 Khoj 國際駐留計畫，將於印度新德里 Khoj Studios 展開為期六週的實地駐留。 Khoj 邀請創作實踐關注心理健康與精神困擾的藝術家申請，並以批判視角探問身體、心理或歷史層面的疼痛如何共同形塑個體與社會：苦難如何在種族、種姓、階級、性別與地理等條件下被不均等地分配？面對戰爭、殖民遺緒與制度性不平等，個人與社群如何穿行其中、抵抗壓迫，或重新召回並主張自身的生命力？本計畫不將心理健康與疾病僅侷限於醫學框架，而是開放於多元知識系統與實踐方法，以及對「生命力」與「困擾」的不同理解。 本駐留計劃亦希望開啟更廣闊的探索空間，涵蓋臨床與日常經驗，並納入神話、儀式等理解與處理疼痛的途徑—不論其被視為主流或另類。祖先、靈性、口述歷史與表達性傳統長久以來皆作為療癒與修復的工具；同時，數位文化、新技術與臨床化的主體性也正深刻重塑自我觀念，影響焦慮、應對方式、記憶與渴望等經驗。此駐留計畫匯聚來自印度與英國的藝術家與學者，共同探討形塑當代生活世界的多樣生命力與困擾；藝術家可運用任何媒介創作，並被鼓勵拓展關於心理健康的討論，重新想像自我及其脆弱、生命力、創傷與重塑的可能。 文字及圖片由 Khoj 提供。 了解更多 -- https://khojstudios.org/programme/khoj-international-residency/edition-august-september-2026/ 閱讀更多
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吳季璁
海法美術館展覽《交錯之線 – 從線條到絲線》 2026年8月1日 吳季璁 的《書法習作 001 》於海法美術館的群展《交錯之線 - 從線條到絲線》展出。 《交錯之線 - 從線條到絲線》 展期：2016 年 8 月 1 日至 2027 年 1 月 2... 閱讀更多 -
吳權倫
Gemeinde Köln展覽《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》 2026年8月1日 吳權倫的作品於 Gemeinde Köln 的群展《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》展出。 《流體親緣關係：分水嶺、美食景觀、人類構造》 展期：2026 年 8 月 7 日至 29 日 地點：Gemeinde Köln，科隆 50668，德國 隨着氣候變化加速，生態系統持續瓦解，地緣政治緊張局勢暴露出全球基礎設施日益脆弱，展覽'流動親緣關係：流域、食物景觀、人類構造'提出了一個看似簡單卻意義深遠的問題： 如果文明的未來不僅在於技術創新，還在於回歸河流呢？ 展覽將於 2026... 閱讀更多 -
張逸斌
張逸斌獲文化者報導 2026年7月30日 張逸斌獲文化者報導，專文「由鬱金香泡沫經濟到吉慶圍 藝術家張逸斌：夾縫中的國際視野」由 Vivienne Chow 撰寫。 「我感受到一種壓力，彷彿作為一個少數族裔學生，你就『必須』要創作關於離散、移民、家園喪失、流亡或回歸等主題的作品。白人學生不會被要求去探索這些議題，因此，我一直抗拒將這些內容作為作品一部分。」— 張逸斌 有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。正當數以萬計香港人移民英國開展新生活之際，當代藝術家張逸斌 卻選擇由英倫轉戰香港，除移居本地還跟本地畫廊 gdm 合作，於黃竹坑設置工作室。近日他的作品於大館當代美術館的群展展出，早年的大型作品更進駐 M+ 館藏，為他將在港發展的藝術事業打了強心針。 - 作為一個香港移民後代、生於香港殖民地前宗主國的藝術家，地緣政治是 Gordon 一個十分有興趣的議題，特別是那些被遺忘的香港殖民地記憶。近年他經常往返香港，進行尋根之旅及研究自身家庭的歷史，最近他發現自己是新界張氏家族第 29 代後人，媽媽家族背景可以追蹤到差不多八百年以前宋朝。這些研究和反思都啟發了他的創作，例如去年秋季於香港畫廊 gdm... 閱讀更多 -
袁雅芝
中間美術館展覽《事故》 2026年7月26日 袁雅芝的三頻道影像裝置《雕像與海》（2019-2023/2026）與攝影作品《碎點》（2023）於北京中間美術館的群展《事故》展出；展覽由李慧一、曹立瑤共同策展。 《事故》 展期：2026 年 7 月 11 日至 10 月 25 日 地點：北京市海淀區杏石口路 50 號 本次展覽呈現來自中國，以及韓國、泰國、印尼、新加坡、喬治亞等國家與地區共 28 位（組）藝術家的實踐。展覽從我們所處的中國現場出發，進而進入那些與我們具有相近歷史經驗與情感結構的創作現場。這些藝術家的實踐植根於各自具體的現實，卻在不同語境中與中國當下的處境彼此勾連，穿透出一種可相互辨認的精神結構。這些作品並非將「事故」作為外在題材，而是試圖觸及事故所留下的內在應力。 - 袁雅芝曾任動物園攝影師，亦長期以鏡頭記錄動物雕塑。對她而言，攝影不只是對象的擷取，更是一種持續的尋索；她從觀察動物出發，追蹤牠們與人、城市及水域之間不斷變動的關係網絡。... 閱讀更多
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鄧廣燊 X 袁雅芝
白水空間展覽《登陸東途》 2026年7月25日 鄧廣燊與袁雅芝的個展覽《登陸東途》於白水空間展出。 《登陸東途》 展期：2026 年 8 月 8 日至 9 月 20 日 地點：台中市西區民生北路 112 號 展覽開幕對談：2026 年 8 月 8... 閱讀更多 -
羅蘭德・畢爾曼
芝加哥雕塑國際展覽《Whispers from the Unfamiliar》 2026年7月24日 羅蘭德・畢爾曼的作品於芝加哥雕塑國際的群展《 Whispers from the Unfamiliar 》展出。 《Whispers from the Unfamiliar》 展期：2026 年 8 月 7 日至年 9 月 4 日... 閱讀更多 -
艾迪亞・米勒
柏克萊美術館暨太平洋電影檔案館《Some Particular Heaven: Ideas of Utopia in the BAMPFA Collection》 2026年7月22日 艾迪亞·米勒（Adia Millett）的畫作《地下》（Under Ground）（2021）現正於柏克萊美術館暨太平洋電影檔案館（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）舉辦的群展「某個特定的天堂：BAMPFA 藏品中的烏托邦構想」（中譯名）中展出，展期為2026年8月5日至2027年7月11日，由Tausif Noor和 Elaine Yau共同策劃。 從十五世紀的歐洲繪畫、亞洲各地的佛教掛軸，到當代攝影和裝置藝術，展出的作品彰顯了藝術如何成為構想更美好社會現實、反思既有的進步敘事，以及開拓自由空間的核心媒介。這場跨領域、多學科的展覽，精選自BAMPFA的館藏，將烏托邦視為一個持續進行的計劃，根植於對社會正義的追求，以及對一個所有人都能獲得充足資源以蓬勃發展的未來的想望。 《地下》的創作靈感，源自艾迪亞·米勒對Rosie Lee Tompkins絎縫藝術作品的邂逅。除了融入十字架圖案與熾熱色調之外，米勒受其構圖的啟發。她以近似Tompkins拼接布料與絎縫針法的即興手法構圖，並在過程中保留手作痕跡。對米勒而言，Tompkins不僅是藝術先驅，更透過擁抱黑人性（Blackness）、抽象語彙與絎縫工藝傳統，訴說關於自我與社會的深刻敘事。 圖片來源：展覽現場，Some Particular Heaven:... 閱讀更多 -
邁克爾 ‧ 穆勒
《Fragmenta in Lumine》獲 Weltkuns 報導 2026年7月20日 邁克爾 ‧ 穆勒的個展《Fragmenta in Lumine》獲 Weltkuns 雜誌黑森特刊報導。 編者的話： 本刊編輯 Christiane Meixner 造訪萊茵高的埃伯巴赫修道院。穆勒近日於此完成新窗的裝設，並在昔日平信徒修士的宿舍空間為展覽《Fragmenta in Lumine》揭幕。這座著名修道院或許亦因改編自翁貝托．艾可小說《玫瑰的名字》、由辛．康納萊主演的電影而為人熟悉。藝術家向同事表示，這裡是一個「在精神層面上相當獨特的地方」— Lisa Zeitz 本文由德文原文翻譯。文字及圖片由 Weltkunst 提供。 了解更多... 閱讀更多
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陳壯
陳壯私人博物館獲 Art & Market 報導 2026年7月20日 陳壯私人博物館獲 Art & Market 報導，專文「與陳壯私人博物館館長 Nawapooh Sae-tang 對談」由 Ian Tee 撰寫。 我在陳壯私人博物館開幕後一個月與 Nawapooh 面對面訪談。由他策劃的博物館首展《詩人陳壯現代藝術研究所》（ 2026 ）甫一推出便引發關注。對談中，他分享陳壯的生平脈絡、藝術家遺產 的管理方式、機構如何與藝術市場互動，以及博物館未來的發展規劃。 你策劃了陳壯私人博物館的首展《詩人陳壯現代藝術研究所》（ 2026 ）。可以談談這個展名的由來嗎？... 閱讀更多 -
唐家偉
《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲香港電台報導 2026年7月19日 唐家偉於亞洲協會香港中心的個展 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲香港電台 《非凡香港》（Vibrant Hong Kong） 最新一集專題報導。 在該集節目中，亞洲協會香港中心展覽及藝廊主管萬豐介紹中心的文化工作，帶領觀眾認識現正展出的當代水墨展覽，並預告即將推出的節目。其後，策展人 Yi Yi Mon（Rosaline）Kyo 與 Julia M. White 於展廳內進行深入導覽，梳理唐家偉從早期對不同媒材的探索與實驗，到最終水墨山水系列《靈山》的創作脈絡；並分享其創作實踐如何成為重要的抒發與出口——既受其靈性追求所啟發，也與他面對心理健康挑戰及對性別認同的思索息息相關。 圖片： 香港電台 |《非凡香港》，「亞洲協會香港中心展覽及藝廊主管亮相節目，介紹機構的文化工作，並帶領觀眾認識其現正展出的當代水墨藝術展覽。」（靜幀 ），2026。 觀看完整節目... 閱讀更多 -
唐家偉
出版發佈《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 2026年7月18日 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》由亞洲協會香港出版，為中英雙語畫冊，於藝術家在該機構舉辦展覽之際推出。 這本內容全面的展覽圖錄收錄了展出的所有作品的彩色圖版，並附有五篇學術論文，深入探討唐家偉的實驗性創作實踐、他對靈性哲學的探索，以及對水墨畫的創新手法。 圖錄文章由以下人士撰寫：展覽策展人 Yi Yi Mon (Rosaline) Kyo、白珠麗（ Julia M. White），策展人暨藝術顧問毛岱康 (Catherine Maudsley)，藝術史學者、作家兼薩凡納藝術設計學院教授嚴柯煜，以及藝術史學者、澳門大學助理教授李伊晴。 文字由亞洲協會香港中心提供。 圖片：唐家偉，《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，亞洲協會， 2026 （展覽現場）。攝影： Felix Wong 。... 閱讀更多 -
唐家偉
《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲南華早報報導 2026年7月16日 唐家偉於亞洲協會香港的個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》獲南華早報報導，專文「致敬唐家偉：香港展出，筆墨由克制走向奔放」由 Chloe Loung 撰寫。 唐家偉逝世十餘年後，這位香港藝術家於亞洲協會迎來一場全面回顧展，聚焦其富實驗精神的水墨創作。 展覽題為《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，為自 2010 年代初以來，唐家偉作品首度再於本地重要文化機構以大型展覽形式完整呈現。展出近 30 件借展作品，來源包括 M+、香港藝術館等主要博物館，以及私人收藏與唐家偉慈善信託。展覽劃分為五個單元，梳理其獨特風格的演進，同時呈現創作如何在個人衝突與內在省思的推動下生成、轉折並逐步成形。 已故藝術家的長姊、唐家偉慈善信託總監 Cynthia Tongson 指出，唐家偉的創作極為私密，映照他與思覺失調症的拉扯、深切的靈性追求——他修習禪宗，同時亦受基督教與道教影響——以及流動的性別認同。她說：「他是為自己而畫的。作品不為提出任何主張或立場，而是他自身的表達。」她並補充：「他的繪畫來自一種『中間語態』，源於靈性的空無；他始終渴望由內而外超越自我，抵達更高層次的意識。」 文字譯自英文原文，由南華早報提供。 圖片：唐家偉，《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，亞洲協會香港， 2026 （展覽現場）。攝影： Felix... 閱讀更多
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唐家偉
2026 年 7 月 16 日 晚上 6:30 / 亞洲協會對談「傳統、創新與超越：理解唐家偉的水墨遊戲」 2026年7月14日 策展人 Yi Yi Mon（ Rosaline） Kyo、 Julia M. White 與已故藝術家之姊 Cynthia Tongson 對談。 《 傳統、創新與超越：理解唐家偉的水墨遊戲》 日期： 2026 年 7 月... 閱讀更多 -
唐家偉
亞洲協會香港中心展覽《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 2026年7月12日 唐家偉 的個展《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》於亞洲協會香港中心展出。 《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》 展期：2026 年 7 月 15 日至 10 月 11 日 地點：香港金鐘正義道 9 號 麥禮賢夫人藝術館 展覽標題「筆墨歌舞」源自唐家偉用以簽署作品的其中一方印章。這句標題捕捉了藝術家靈活、動感地運筆，以及對水墨的玩味態度。唐家偉的人生與創作在展廳的五個部分中逐步展開，深入剖析他創作生涯中的不同主題。罕見的早期作品突顯藝術家於傳統中國筆墨技法上的基本功與熟練，這一基礎成為他之後三十多年實驗與創新的基石。1990 年代至 2000... 閱讀更多 -
線上座談《影像朝向去蔽的「事件」》 （一）
2026 年 7 月 11 日下午 3 時 / 爍樂畫廊・台北 2026年7月11日 爍樂畫廊邀請國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所教授策展人黃建宏與蔡國傑、徐坦兩位藝術家對話， 由策展人王景主持。 《影像朝向去蔽的「事件」》 日期：2026 年 7 月 11 日（星期六）下午 3 時至 5 時 地點：爍樂畫廊・台北，內湖區瑞光路 390 號 展覽中六位藝術家的創作脈絡各自指向不同的切身問題，作品現場構成了一個不可替代的「房間」，在其中影像不僅是「記錄」或「表達」，更成為施行性的文本。影像的歷史進程與媒介語法在此被反覆考量與運用，使獨特性與重複可能性並存，每組作品都標記了社會互動中裂縫、脆弱與焦慮的現實範圍。 座談將從藝術家以拍攝、剪輯錄影為工作方式的情境出發，探討他們如何在不可複製的影像實踐中，生成朝向去蔽的「事件」。 展覽從一些朝向這個問題的觀察與談話進入，將展廳搭建為隔斷而連續的大小「房間」，邀請六組藝術 家圍繞近期階段關注的議題分享創作中那些生成性時刻與邊界。未完工的房間場景沒有預設的... 閱讀更多 -
鄭重賓
Fondazione Berengo 藝術空間展覽《Glasstress 2026》 2026年7月11日 鄭重賓的作品於 Fondazione Berengo 藝術空間的群展《Glasstress 2026》展出。 《Glasstress 2026》 日期：2026 年 7 月 11 日至 11 月 22 日 地點：Fondazione Berengo 藝術空間，穆拉諾... 閱讀更多
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陳壯
陳壯私人博物館獲 ArtReview Asia 報導 2026年7月8日 陳壯私人博物館獲 ArtReview Asia 報導，專文「Canonising Tang Chang」由 Max Crosbie-Jones 撰寫。 一座獻給已故陳壯的新博物館落成，為全面梳理這位藝術家的生平與創作奠定基礎。 已故陳壯 ——1950 至 80 年代活躍於泰國的詩人兼畫家 —— 其藝術遺產仍多有未解；但《 14 October 》（... 閱讀更多 -
黃詠瑤
Serakai Studio 旗下 GOLD 展覽《CERTAINLY TOKYO》 2026年7月5日 黃詠瑤的作品《Untitled (I see myself seeing myself)》（2017）於 Serakai Studio 旗下 GOLD 的《CERTAINLY》展覽系列中展出，並為群展《CERTAINLY TOKYO》的一部分。 《CERTAINLY TOKYO》 展期：2026 年 7 月 5 日至... 閱讀更多 -
羅蘭德・畢爾曼
Parsonage 雕塑花園《Stations 5》 2026年7月4日 羅蘭德 ・ 畢爾曼的全新永久裝置作品《 Stations 5 》於美國緬因的 Parsonage 雕塑花園展出。 羅蘭德 ・ 畢爾曼的《 Stations 》系列，起初是對基督教四旬期默想「十字架苦路」傳統的當代回應。「苦路」源於耶路撒冷的朝聖路徑，後來在教堂中定型為十四處「苦路」，象徵由受判至安葬的同行；至今仍普遍見於羅馬天主教堂，亦涵蓋聖公會、路德宗等宗派。 受「苦路」所蘊含的受苦語法啟發，畢爾曼發展出回應當代痛楚的新圖像語彙：以鮮紅色油桶與金屬護欄為核心，並置俐落的極簡形式與粗礪的物質感。系列首作《 Stations 1 》裝置於倫敦巴比肯藝術中心，後於紐約三一教堂呈現，將作品置於世俗商業與靈性實踐的交界；隨著在全球多地持續委託與發展，他亦在物理與象徵層面拆解作品元素，以回應不同地域的創傷經驗與場域條件。 最新作品《 Stations 5... 閱讀更多 -
張逸斌
張逸斌獲《The Good, The Bad and The Arty》專訪 2026年7月2日 張逸斌獲邀參與《 The Good, The Bad and The Arty 》播客節目「 The Financial Times, Lord of The Rings and Other Ideological Systems... 閱讀更多
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吳季璁
澳洲白兔畫廊展覽《黑神話》 2026年6月25日 吳季璁的作品《鐵絲網 IV》(2009) 於澳洲白兔畫廊的群展《黑神話》展出。 《黑神話》 展期：2026 年 6月 25 日至 11 月 8 日 地點：Balfour Street 30 號 ， Chippendale，新南威爾士 2008，... 閱讀更多 -
艾莉森・阮
D. D. D. D. 展覽《Rara》 2026年6月24日 艾莉森・阮的《Ellipse》 作品 系列 (2026) 於 D. D. D. D. 的群展《Rara》展出。 《Rara》 展期：2026 年 6 月 24 日至 8 月 1... 閱讀更多 -
江記
《價格與價值》獲典藏報導 2026年6月21日 江記於巴塞爾藝術展香港展會展出的《價格或價 值》（2026）獲典藏報導，並由卞卡 撰寫專文。 更多的人開始討論關於藝術市場金融化的話題，特別是在香港這樣一個資本和地緣政治話題同樣高度密集的地方。在「Art Basel HK」的策展單元，藝術家江記的霓虹燈裝置《價格或價值》是對這個話題的一個回應。藝術家宣稱，買家必須在霓虹燈文字 “Price” 和 “Value” 中二選其一，然後藝術家會砸掉剩下的另一個，這個霓虹燈的殘骸也將是作品的一部分。 這件作品像是收藏家與藝術家出演的活報劇，最後的劇情是傳統文化價值觀下的正能量結局：“Price” 被消除，“Value” 被保留了下來，暗示價值永恆。當然不論這位收藏家是否真的更在意價值，價格和價值非此即彼地被追問——兩者從「藝術」的內部被單獨抽離和評價，這是另一次現場實驗：經典意義上的藝術主體消失，現實選擇了技術指標，以更物質化和量化的手段重寫關於藝術本質的註解。 文字由典藏 提供。 圖片：江記，《價格或價值》，巴塞爾藝術展香港展會 ，2026（展覽現場）。 了解更多 -- https://artouch.com/art-views/content-209667.html 閱讀更多 -
陳壯
陳壯私人博物館獲 Nikkei Asia 報導 2026年6月21日 陳壯私人博物館獲 Nikkei Asia 報導，專文「New museum brings Thai artist Tang Chang back into focus」由 Joseph Rachman 撰寫。 如今，距離陳壯逝世已逾三十年，其作品再次於位於佛統府、距曼谷西側吞武里約四十分鐘車程的陳壯私人博物館對外公開。博物館於 5 月 1... 閱讀更多
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Kongkee
Publication Launch "Kongkee: Warring States Cyberpunk" 2026年6月16日 Kongkee: Warring States Cyberpunk is published by the Asian Art Museum of San Francisco (AAM) and DelMonico Books, commemorating the... 閱讀更多 -
Gordon Cheung
FUTURISTIC DRAGON | Gordon Cheung in Conversation with John-Paul Pryor 2026年6月13日 Gordon Cheung featured in FUTURISTIC DRAGON, interviewed by John-Paul Pryor. The British-Chinese artist Gordon Cheung dives into the overwhelm of... 閱讀更多 -
吳季璁
2026 安德森牧場藝術中心年度慈善拍賣 2026年6月8日 吳季璁的作品《氰山集之二百七十四 》（2026）於 2026 安德森牧場藝術中心年度慈善拍賣 中呈現。 今年一月，吳季璁受邀前往美國科羅拉多州的安德森牧場藝術中心（Anderson Ranch Arts Center）擔任 2026 年客座藝術家 （Visiting Artist）。駐村期間，他於園區內進行創作、與當地駐村藝術家及學員交流，並舉辦了一場 公開講座 與工作室導覽，分享自身的創作脈絡與媒材實驗。 創立於 1966 年、今年歡慶六十週年的安德森牧場藝術中心，是國際知名的藝術創作與思想交流重鎮，長年透過駐村計畫、講座與工作坊，匯聚各地藝術家共同切磋、實驗前所未見的藝術形式。客座藝術家計畫是安德森牧場的核心，讓藝術家擁有專屬的時間、空間與技術支援，在與社群的對話中發展新作。 這段駐村經驗讓吳季璁深深認同安德森牧場的理念，也對這片土地和這裡的人們懷有深厚的情感。為了盡一份心力、助其持續發展，並嘉惠更多創作者， 他捐贈作品《氰山集之二百七十四》... 閱讀更多 -
吳佳儒
適逢外勞事工中心四十五週年籌款展覽 2026年6月2日 吳佳儒參與由 適逢外勞事工中心主辦的四十五週年慈善展覽 《Karamay / Companion / 同伴》，為大埔火災善後工作籌款，並向長年支持香港家庭的移工致敬。 《Karamay / Companion / 同伴》 展期：2026 年 6 月 1 至 16 日... 閱讀更多
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蔡國傑
牛房倉庫展覽《未來可．科技影像藝術展》 2026年6月1日 蔡國傑 的作品《誤差塢堡 》(2025) 於牛房倉庫 的群展《未來可．科技影像藝術展》展出。 《未來可．科技影像藝術展 》 展期：2026 年 6月 1 日至 6 月 30 日 地點：市政牧場舊址（牛房）澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界 《未來可．科技影像藝術展》是一場立足於澳門獨特「交融、臨界、流變」文化語境下的藝術實踐。面對人工智能演算法試圖抹平個體經驗、消解偶然的技術規訓邏輯，本次展覽通過九位（組）藝術家的創作，對技術中心主義進行了理性祛魅與藝術解構。 展覽核心理念在於揭示：任何確定性系統都必然存在邏輯縫隙、誤差與不確定性，這些被演算法視為「無效」的誤差地帶，恰恰是當代人重塑主體意識、掙脫技術規訓與解鎖未來多元可能性的關鍵場域。參展作品跨越制度解構、記憶書寫與文明辯證等多重維度，通過影像生成、算法編程及光影裝置等媒介，打通數字虛擬與物質現實，對AI技術文明展開系統性的學術反思。 -... 閱讀更多 -
劉聲
出版物推出《保持在綫：2008年後的藝術和中國》 2026年5月31日 大館當代美術館與亞洲藝術文獻庫聯聯合出版的書籍《保持在線：2008年後的藝術與中國》重點介紹劉聲 的作品。 《保持在線：2008年後的藝術與中國》旨在透過關鍵字探討2008年北京奧運後中國藝術的發展軌跡，關注社會結構性轉型對藝術實踐的重塑，亦呈現藝術家如何回應中國在全球變局中的角色。本書著重呈現本土與區域視角，展示該領域的學術研究，並促進大眾理解中國的藝術生態與發展。 - 「在此系列中，劉聲感興趣的，是村民在惡劣生存現實中所呈現的複雜心理狀態。藝術家過往數十年的都市生活經驗，在農村已不再適用，但卻使其作品散發出平等視角下的注目與關懷。閒暇時，村民多以賭博為樂；農忙時，即使天氣惡劣，也要頂著酷暑搶收作物。在處理農村日常和人物情緒時，劉聲引入近似魔幻的想像元素和情節，將坊間流行的賭博術語或繁瑣的民間祭拜儀式，幻化成超現實主義的圖像符號以增趣味。生於1970年代的劉聲，雖近幾年才逐漸活躍,但其繪畫語言和關注主題，不同於與時下年輕一代日趨抽象的繪畫風格。劉聲始終將目光鎖定特定群體，並長時間積極介入其生活，以改變自身僅作旁觀者的角度；在虛實結合的手法下，凸顯所構建的農村勞動者心理群像。」 — 龍雲 文字由大館當代美術館及亞洲藝術文獻庫提供。 （1）劉聲，《拆塑料袋的男人》，2024。 （2）劉聲，《辣椒的糾纏》，2023。 （3）劉聲，《正午青靄》，2024。 （4-5）圖片由亞洲藝術文獻庫提供。 了解更多 -- https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/stay-connected-art-and-china-since-2008-english-version-2008 閱讀更多 -
曾建華
出版物推出《保持在綫：2008年後的藝術和中國》 2026年5月30日 大館當代美術館與亞洲藝術文獻庫聯聯合出版的書籍《保持在線：2008年後的藝術與中國》重點介紹曾健華的作品。 《保持在線：2008年後的藝術與中國》旨在透過關鍵字探討2008年北京奧運後中國藝術的發展軌跡，關注社會結構性轉型對藝術實踐的重塑，亦呈現藝術家如何回應中國在全球變局中的角色。本書著重呈現本土與區域視角，展示該領域的學術研究，並促進大眾理解中國的藝術生態與發展。 - 「在曾建華的藝術實踐中，文字、流動影像與特定場域裝置構成其重要創作語彙。他持續回應哲學命題、文學敘事與宗教隱喻等議題，並融入來自不同電影、音樂和流行文化的元素。2012年的個展標誌著其創作的重要轉向，空間維度開始在其作品中扮演關鍵角色。他將展覽空間轉化為觀念載體，探討真實與再現之間的模糊地帶。這種空間實踐，反映了他一貫的創作思考：我們所認知的現實,其實是一種由不同觀點和詮釋交織構成的流動狀態。」— 王莉莉 文字由大館當代美術館及亞洲藝術文獻庫提供。 （1-2）圖片由亞洲藝術文獻庫提供。 （3-8）曾建華，《Ecce Homo Trilogy》，Thurgau Art Museum，2015。圖片由藝術家及 Thurgau Art Museum 提供。 了解更多 -- https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/stay-connected-art-and-china-since-2008-english-version-2008 閱讀更多 -
張逸斌
美術館典藏｜M+視覺藝術博物館 2026年5月29日 爍樂畫廊欣然宣布藝術家張逸斌的重要作品《Trembling Sunrise》（中譯：顫抖的日出）被香港 M+ 視覺文化博物館納入館藏。 《顫抖的日出》以金融報紙的股票行情為畫面基底，將資本主義的語言直接嵌入自然景觀之中，揭示了人類文明與自然環境之間的緊密糾纏。作品中的日出本是更新與希望的象徵，卻因文明賴以維繫的體系充滿不確定性而顯得顫抖不安。張逸斌透過這種視覺隱喻，批判性地呈現了資本邏輯如何深刻塑造並威脅著自然與人類進程的平衡。 張逸斌（1975 年生於倫敦，現居香港）畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院，他的創作以跨媒介的實驗性著稱，涵蓋繪畫、版畫與多媒體，常將傳統山水畫的美學與數位工藝和當代材料結合，形成獨特的視覺語言。自 2000 年代初期嶄露頭角以來，他的作品持續探討全球化、科技與金融體系對文明與自然的深遠影響。 Trembling Sunrise ，2011 中譯：《顫抖的日出》 丙烯、噴墨打印、金融時報報紙拼貼、畫布 150 x 200 x 5 cm 閱讀更多
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陳壯
《Tang Chang Reading: Reading Tang Chang》研討會影片紀錄 2026年5月28日 作為陳壯私人博物館開幕活動之一，於 2026 年 5 月 2 日舉行的研討會 《Tang Chang Reading: Reading Tang Chang》 現已釋出完整影片紀錄，並可於線上觀看。 影片分為兩個場次： 上午場 https://www.youtube.com/watch?v=YX-Br6vDTfw 下午場 https://www.youtube.com/watch?v=iA9aJjvd7M0 本次研討會反響熱烈，匯聚多位重要學者與研究者，包括... 閱讀更多 -
Guanyu Xu
希爾弗瑟姆攝影博物館展覽《Layered Realities》 2026年5月21日 徐冠宇的作品於荷蘭希爾弗瑟姆攝影博物館的群展《Layered Realities》展出。 《Layered Realities》 展期：2026 年 5 月 21 日至 10 月 18 日 地點：Kerkbrink 6, 1211 BX，希爾弗瑟姆，荷蘭 《Layered Realities：Photography... 閱讀更多 -
邁克爾‧ 穆勒
2026 年 5 月 17 日下午 3 時 / 萊因哈德・恩斯特博物館藝術家講座 2026年5月16日 邁克爾‧ 穆勒與 Lea Schäfer 對談 日期：2026 年 5 月 17 日（星期日）15:00–16:00 地點：萊因哈德・恩斯特博物館，威斯巴登，德國 入場：對談 €8；另需購買展覽門票 €12 語言：德語 為配合邁克爾‧ 穆勒為萊因哈德・恩斯特博物館特別委約創作的《Titanomachie》，藝術家將於 5 月... 閱讀更多 -
許方華
《稀釋成透明》獲非池中報導 2026年5月15日 許方華於香港藝術發展局 的個展《稀釋成透明》獲非池中報導，並由楊傑懷撰寫專文。 「我很喜歡拆開機械看它們是怎麼運作的。當外殼被移除之後，電路板本身所顯現出的幾何美感、複雜的線路、焊點與元件之間的關係，變得非常直接而具體。我讓電子零件成為雕塑的元素，好像我們能夠比較近一點點去看到那些科技裡面不能夠看到的，那個系統是什麼樣子。」 在《稀釋成透明》中，Phoebe 將其對科學與技術的探究，從對自然的觀測進一步推演至技術系統與勞動身體之間糾纏不清的共生關係。她開始關注於那些在高效的技術背後，如幽靈般維繫系統運轉，卻在過程裡被稀釋、抹除，最終近乎透明的勞動身體。儘管我們或許永遠無法直視系統演算的全貌，但透過一種視覺的 「顯露」 呈現，我們得以在接近技術核心的過程中，重新拾回作為觀察者的主動意識 。 當代科技與 AI 不斷優化工作流程，使勞動顯得無縫且流暢，最終導致整個過程的 「不可見」 ，彷彿一切皆是自動發生的自然現象。因此 「透明」 不是視覺的表象，而是一層隱蔽的權力結構，突顯了技術黑盒裡面的政治問題。面對 AI 席捲而來的自動化浪潮，社會普遍籠罩在被取代的失業焦慮中。Phoebe 進一步去想像：若現實意義上的辦公室內不再有人，那空間將會呈現出什麼樣子？當身體撤離現場，勞動又將以何種形式鬼祟地持續進行？ 「我賦予它一些近似人類的生命特徵，讓它看起來彷彿具備律動與呼吸。但在這層表象下，我想的是那些隱藏在系統深處的工作者。我們都知道 AI... 閱讀更多
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江記
Offprint倫敦書展快閃企劃 2026年5月14日 江記攜《離騷幻覺：宇宙旅行社》參與nos:books於Offprint 倫敦書展的展位活動。 Offprint倫敦書展 5 月 15 日（星期五）15:00–21:00 5 月 16 日（星期六）12:00–20:00 5 月 17 日（星期日）11:00–18:00 地點：180 Studios，180 Strand，Temple，倫敦WC2R 1EA 入場：免費... 閱讀更多 -
陳慧嶠
《在一片天空下》獲藝術世界報導 2026年5月13日 陳慧嶠的個展《在一片天空下》獲藝術世界報導，並由段秋辰撰寫專文。 展覽從辛波斯卡於上世紀 70 年代創作的詩歌《在一顆小星星底下》開啟。面對沉重世界，這位波蘭詩人以道歉的姿態，為自身於其中保留一處位置，並將有形與無形、輕盈與嚴肅交織在一起。這亦與陳慧嶠的本次展覽達成某種默契：在殘酷現實前，藝術家並未逃避，她從周遭生活中提煉美感與複雜性，以此傳遞自身的關切與痛感。 現年 62 歲的陳慧嶠是臺灣當代藝術界的重要藝術家，也是替代空間「伊通公園」的聯合創辦人。其作品多運用簡潔凝練的視覺語言，涉及日常隱喻與歷史批判，並常圍繞柔軟與堅硬、渴望與失落、暫時與恆久等對立關係展開。長期保持閱讀習慣的她，也善用文字表達個人思考，這在其作品命名、創作內容中皆有體現。在本次展覽陳述中，她如此寫道：「舊規則已改變，現代性也並非永遠都是正解。如果『有組織的武力只能被有組織的武力遏制』，驅使科技於詭譎多變的政治暗流中瘋狂地推進，軍備競賽、AI 作戰、全球暖化、能源耗竭、認知卸載——在一片天空下，星星不再只是星星。 在當代藝術家樂於圍繞身分政治、權力關係展開個人化或地方性探索之際，陳慧嶠選擇觸及我們當下時代所面臨的迫切挑戰，這或被視為一種略顯老派的堅持，但其普世關懷也因此顯露出某種稀缺性。而倘若把視線由遠及近地落到區域現實中，在言語恐嚇、軍機密布與電纜破壞愈演愈烈的形勢下，展覽亦為本土觀眾提供了一次省思切身問題的契機。這亦令人不免感嘆，真正有力量的創作與思考，須始終根植於我們此時此刻所共處的世界、誠實感受並思索人的境況。如果藝術創作本身無法牽涉、打動更多公眾，無法進入公共領域並經受檢驗，而僅限於小圈子內的自我循環與晦澀修辭，那它的生命力難免受到質疑。」 文字由藝術世界提供。 圖片：陳慧嶠，《在一片天空下》，爍樂畫廊 ‧ 香港，2026（展覽現場）。攝影：Felix Wong。 了解更多 -- 陳慧嶠《在一片天空下》｜藝術世界 閱讀更多 -
艾莉森·阮
《Perforation, Ellipse》獲 e-flux 報導 2026年5月12日 艾莉森・阮的個展《Perforation, Ellipse》獲 e-flux 報導，並由 Qingyuan Deng 撰寫專文。 《Perforation, Ellipse》於本年稍早在紐約 Storefront for Art and Architecture 展出；16mm 投影中，藝術家艾莉森・阮朝昏暗的市中心天際線射出一箭。箭掠過三角形展場的全幅，卻始終不著地，永遠停留在途中；未見其形的撞擊聲如節拍般穿插於多聲道影像的剪接切換之間。 波萊羅（nhạc vàng，「黃色音樂」）是展覽的政治核心。美國戰爭之後，越南共產政府以其資產階級式感傷與浪漫抒情禁絕此曲風；它卻在鎮壓之下、也因鎮壓而於地下延續，透過拼裝卡帶與巴黎電視流通。展場裡，諸如「我們只有一個夏天」或「潮流在她未竟的希望周圍旋捲」的字幕不時同步席捲多個聲道，將螢幕染成暖橘；故鄉在情感的流動中短暫成形，各聲道片刻同頻，旋即再度分離漂移。 《第九通道》以更「電影式」的剪接，把這個推測性的世界說得更清楚：片中的工人首先是「共謀者」。片中引述並穿插西爾維亞・費代里奇 1985... 閱讀更多 -
鄭重賓
威尼斯瑞吉酒店展覽《Komorebi》 2026年5月11日 鄭重賓的作品於威尼斯瑞吉酒店的群展《Komorebi 》展出。 展覽由 Marta Cereda 策展，將酒店場域轉化為一種感知性的、近乎電影式的空間。 展名取自日文「Komorebi」，意指陽光穿透樹葉縫隙灑落的光影。然而在此，光不僅是照明，而成為敘事材料、沉浸式經驗與建築語言。呼應 2026 年威尼斯雙年展主題《In Minor Keys》，《Komorebi》匯聚藝術家、設計與威尼斯工藝，並不嚴格劃分學科界線。當代藝術作品與由 Berengo Studio 製作的客製穆拉諾玻璃作品並置呈現，在裝置與室內設計之間持續擺盪。 最終形成的空間並非單純承載藝術品，而是不斷在不同狀態間轉換：青銅、霓虹、玻璃、反射與陰影，將酒店地面層塑造成一連串面向大運河的情緒門檻。當威尼斯持續反思其與全球觀光的關係之際，《Komorebi》正運作於這座城市最曖昧、也最當代的領域——在那裡，藝術、品牌與生活風格不再彼此競逐，而開始使用同一種語言對話。 文字由 Say Who 提供。 （1）圖片由... 閱讀更多
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邁克爾‧ 穆勒
德國波茨坦 BKV Potsdam e.V. 展覽《Radiowaves》 2026年5月9日 邁克爾 ‧ 穆勒的個展《Radiowaves》於德國波茨坦 BKV Potsdam e.V 展出，由 Gerrit Gohlke 策展 。 《Radiowaves》 展期：2026 年 5 月 22 日至 8 月... 閱讀更多 -
吳佳儒
2026 年 5 月 30 日上午 10 時 / 亞洲藝術文獻庫工作坊「living_archive_folding_memory」 2026年5月8日 檔案如何從靜態的歷史資料，轉化成激活創意的課堂教學工具？2026 年「教學實驗室」以「檔案作為藝術實踐」為主題，邀請香港藝術家透過工作坊分享其檔案實踐。 教師工作坊 （二）： living_archive_folding_memory 日期：2026 年 5 月 30 日（星期六）上午 10:00 至下午 1:00 地點：香港上環荷李活道 233 號荷李活中心 11 樓 跨領域藝術家吳佳儒... 閱讀更多 -
鄧廣燊 x 袁雅芝
京都國際攝影節 2026 2026年5月1日 鄧廣燊與袁雅芝由白水文藝出版的新書《登陸東途》（2026）於京都國際攝影節 2026 攝影書展呈現。 京都國際攝影節 2026 日期：2026 年 5 月 9 日至 5 月 10 日 地點：ROHM Theatre Kyoto，Park Plaza 3F... 閱讀更多 -
吳權倫
臺中市立美術館展覽《大肚之盟：山海間的物際外交》 2026年5月1日 吳權倫 的作品於臺中市立美術館的群展《大肚之盟：山海間的物際外交》展出。 《大肚之盟：山海間的物際外交》 展期：2026 年 5 月 8 日至 8 月 2 日 地點：臺中市立美術館TcAM展覽室 D、E 21世紀初通車的臺灣高速鐵路，雖然大幅縮短南北移動時間，卻也可能逐漸消弭南北文化差異。位居地理中心的中部，長期處於南北之間的過渡位置——既非核心，也難以被單一敘事界定。「中部」何在？又將往何處去？這些提問成為展覽的思考起點。本展著眼於目前尚未定案的「山海環線」，將其追溯至20世紀初通車的臺灣鐵路縱貫線，從彰化至竹南並行的山線與海線鐵路。這條尚未實現的路徑，不僅是既有交通規劃的延伸，也是一種重新理解中部位置與未來的觀看方式。 藝術的發展與風土、城市緊密交織，以線條在紙面上的描繪為喻：「風土」如紙之顯現，「城市」如筆之描繪，「藝術」則如線之想像，三者共同形塑創作與觀看的可能。有鑑於此，展覽提出「物際外交」的概念，關注人與物、自然與社會之間持續相互生成的關係，並進一步以中部位於山與海之間的地理和城市條件為基礎，重新思考其文化樣貌與發展方向。 「大肚之盟：山海間的物際外交」由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以大肚臺地為核心，從風土與城市兩大面向切入，梳理中部藝術發展的歷史脈絡，並重新定位其在臺灣美術史中的位置。 文字及圖片由臺中市立美術館提供。 了解更多... 閱讀更多
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