-
馮明秋
馮明秋作品在美國布魯克林博物館館藏 2018年9月1日 Arts of Asia 於其2018年9月至10月期間的月刊中探索了美國布魯克林博物館館藏中的當代中國水墨畫。藝術家馮明秋的水墨畫和印章極具個人特色,請參閱下面有關馮明秋的完整摘錄。 Contemporary Chinese Ink Painting at the Brooklyn Museum By Susan L. Beningson 'The Brooklyn Museum permanent... 閱讀更多 -
劉國松與劉慶倫
藝術家對話,馬來西亞吉隆坡 2018年8月23日 「我的創作觀念與水墨文藝復興」座談會 講者: 現代藝術水墨畫之父劉國松教授 主持人:藝術家劉慶倫 地點:馬來西亞創價學會綜合文化中心 日期:2018年9月9日下午2點 劉國松和劉慶倫於2018年9月9日在馬來西亞吉隆坡進行「我的創作觀念與水墨文藝復興」座談。 了解更多 -- https://www.thestar.com.my/metro/metro-news/2018/09/17/father-of-modern-inkpainting-talks-about-his-creative-concept/ 閱讀更多 -
張爽
在美國舊金山中華文化中心舉辦工作坊 2018年7月29日 地點:美國舊金山中華文化中心 活動日期:2018年7月29日 美國舊金山中華文化中心將與「鮮銳」藝術家張爽一起舉辦一場藝術製作工作坊,觀衆可與藝術家直接交流,深入了解藝術家由探索身體和自我,以及其獨特的裝置藝術的創作過程。 了解更多 -- https://www.cccsf.us/ 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「Stripping the Force」在德國不萊梅藝術館展出 2018年7月28日 世界畫廊高興宣佈重量級德國藝術家邁克爾 • 穆勒獲提名德國最重要的當代藝術獎項 -- 第46屆Böttcherstraße 藝術獎。Böttcherstraße 藝術獎目的是表揚生活在德語地區的藝術家對當代藝術的傑出貢獻。穆勒為獎項的十大候選人之一,十位候選人的作品在7月28日至9月30日期間於德國不來梅藝術館展覽。穆勒的「Stripping the Force」 是一個由視頻、繪畫、素描、雕塑、攝影組成的裝置展覽,探討種族、性及性別身份等多個議題。於7月27日晚上,該展覽以八位舞者表演《Praxis, Probe und Produktion von Wirkungen und Wirklichkeiten》 的行為藝術作品在不來梅藝術館隆重開幕。 「Stripping the... 閱讀更多
-
吳佳儒
Para Site 藝術空間展覽《言靈》 2018年6月16日 吳佳儒的《臨終之言》 (2017) 於Para Site 藝術空間的群展《言靈》展出。 文 化 與 語 言 唇 齒 相 依 , 不 同 的 語 言... 閱讀更多 -
黃詠瑤
東方基金會會址展覽《我上傳故我尚存》 2018年5月8日 黃詠瑤的個展《我上傳故我尚存》於東方基金會會址展出。 組織者:巴別塔文化組織 協辦單位:東方基金會 贊助:澳門特別行政區政府文化局 《我上傳故我尚存》由沙海花(Margarida Saraiva)策展。展覽探索有關人類存在、科技、信息、媒體、操控、個人數據、人工智能和機器之間的關係與相互影響。以研究、思考、運用直覺感悟和即興創作,探尋社會和未來世界的敏感和主觀認知,成為了黃詠瑤過去一年的思想重心。她漫遊科幻小說、哲學、電影、錄像和原始素材後,現以展覽的方式探討物質和虛擬現實間的矛盾,其有形與無形、可觸摸與不可觸摸。不將藝術品視作任何形式的結論或學問,而是作為出發點,作為打開新思辯世界的大門。 展覽展出大型藝術裝置,包括《無所不在的文字》、《無所不在的圖像》、《無所不在的物件》和《過去》。 作品《無所不在的文字》靈感源於科幻小說《以太》。該部科幻小說由中國作家張冉所寫,內容以美國為背景。故事講述在未來社會中,思想自由的市民只能以無聲的手語表達所想,皆因,監控無所不在。黃詠瑤將從書中摘取的字句印在數百張小紙上,並把部分文字劃黑,由她來當起「操控者」。令故事背景的時間縮短和錯位,將信息、反信息、操控和偽造的問題擴展到另一個層面,即為跨時代、跨歷史和跨國度之上。 隨著觀眾步入藝廊,將看到作品《無所不在的圖像》。藝廊的第二個室,1200張明信片覆蓋牆壁,當中包括了三個類別的明信片:世界、人類和垃圾。全部圖像以明信片呈現,又在長長的架子上以幾何、嚴謹和有系統的方式整齊排列。她展出這些圖像,希望與當下信息和圖像大爆炸對抗,以盼(不)可能理解當代的意義,以及其在物質和虛擬世界中的運作模式。為呈現澄淨的成品,收集、隔離部分圖像、降低和減少外界表征的這些動作成了她重複的行為,惟矛盾仍接踵而來。通過將不相關的現實、下載或剪影相關聯,將整體作品,特別是圖像,放置於虛擬、現實和精神同步的時空中。所有明信片均作出售,歡迎觀眾透過網上支付或現場收款箱購買。 第三個室展出《無所不在的物件》。漆黑中,百個屏幕隨機向人類提問「你怎麼知道你是人類?」或「你是真的嗎?我是真的嗎?」甚至回答有關未來的迷思:未來將有「新的社會結構」、「新的經濟模式」、「新的商業模式」和「新的公民身份」。引申至現今熱話——引入人工智能和機械人,影射目前深化模糊存在問題的現實。 最後一個室,以時間、記憶、個人數據和改變為主題。作品《過去》記錄了她自出生日起計的2000日。過去變成了「容器」裡的無用信息,並儲存於一堆錄音帶之中, 其中一些更因技術更替而無法打開。但當中有信息終被一些機構、公司收集,以不斷回訪的方式去存取其內容,而這卻遠遠超過信息最初所屬者的存取能力。在《過去》的兩旁,掛有兩個LED燈箱,上面無限重覆、滾動著「我上傳故我尚存」的中英字句,呼應著是次展覽的標題。 文字及圖片由藝術家與巴別塔文化組織提供。 了解更多 -- https://wongwengio.com/2018/06/30/i-upload-therefore-i-exist-orient-foundation-macau/ 閱讀更多 -
吳季璁
參加 2018 年香港巴塞爾藝術展的藝術家座談 2018年3月29日 2018 年香港巴塞爾藝術展 藝術家|彭薇、熊輝、胡曉媛、吳季璁 主持人|馬唯中,M+策展人 在全球化之下,水墨是否仍具有創造性與發展潛力?四位來自香港、中國、台灣的藝術家將會一同分享,思索當代水墨藝術的價值。 閱讀更多 -
林東鵬
林東鵬獲 M+ 雜誌專文收錄 2018年1月5日 林東鵬獲 M+ 雜誌專文「論香港藝術的『小』」收錄,由黃韻然撰寫。 如果將「小」歸為形式上的尺寸,那麼我們可以留意到它在畫家林東鵬(1978 年生於香港)作品中的漸次變化。在過去十年中,林東鵬的作品帶領觀者「由巨入微」。他採用多種混合媒材於夾板上創作,其立意顯然取自中國山水畫與香港平面設計(可愛型、線性、扁平化,常作擬人化)。即使這些作品大部分是在大幅夾板上完成,但氣氛平靜、色調舒緩,以柔和的筆觸呈現出人性或擬人的層面。他於 2008 年旅居北京時,在數塊夾板上以炭筆繪畫山脈,之後將畫完的山峰的一部分擦除,作品題為《移山者,愚公也》。這是一件形跡疏落、近乎抽象的作品,令人聯想到上了油墨、被鑿刻過的木版畫。雖然這是一件大型作品,但它卻留下印象派的畫風,轉瞬即逝。 2011 年,他將這一大型風景畫母題,發展成一系列小幅面的混合媒材的山景畫,畫中的摩天大廈群以粉色起稿後塗繪於夾板上。這次還將微型塑膠模型,包括孤單的人像和日用品,附於畫上作浮雕狀,有時放在小盒內,混合着水墨畫的古風與極為當代、非比尋常的小裝飾。在那個時期,林東鵬亦在自己的工作室書桌抽屜做實驗,在細小、隱蔽的空間內放置小裝飾,擺設出不同場景,彷彿是他為繪畫而設計的草圖。到2013 年,他這種浮雕元素在平面作品中的應用,在多媒體作品《島嶼上發生的事》中發展成一個完整、現成的縮微立體佈景,在另一幅非常大的風景畫上,加上橫檔,放置玩具。作品的繪畫部分是多山的島嶼,上有一群群孤單的高樓大廈,與吸引兒童在畫前拿來把玩的迷你玩具車和道路模型形成對比。相較早前在北京完成的作品,用大幅山水來思考留痕與擦除的關係,而這組比較近期的作品,則對這個相當常見的藝術主題輕描淡寫,將稚氣的迷你城市風景,名副其實「放置」(也實在是一種「投影」)到前景的位置。林東鵬作品中可見的物件,大小尺寸各有不同,呼應了他對形式的追尋:在那些多山風景畫的面前,找尋一個可以連繫的合適比例。 文字及圖片由 M+ 雜誌提供。 了解更多 -- https://www.mplus.org.hk/tc/magazine/on-smallness-in-hong-kong-art/ 閱讀更多
-
劉國松
「向劉國松致敬」於水墨藝博2017展出 2017年12月14日 「向劉國松致敬」 地點:水墨藝博,香港會議展覽中心 展期:2017年12月14日至17日 水墨會於2017年香港水墨藝博為觀眾呈獻「向劉國松致敬」,此次展覽展示了60年代至千禧年初期劉國松的12件作品。 劉國松在藝術界被廣泛譽為「當代水墨之父」,他作為教育者在指導新一代水墨畫家方面扮演著重要角色。該展覽還包括他的兩名學生郭漢森和李春義的作品。 水墨會舉辦的藝術家座談 由藝術家劉國松、藝術學者兼評論家皮道堅教授和M+策展人馬唯中擔任演講者,大談中國當代水墨藝術的發展與劉國松獨特的藝術生涯。 了解更多 -- http://www.inksociety.org/zh/events/Ink_Society_at__Ink_Asia_2017 閱讀更多 -
布爾薩・冰歌
第 15 屆伊斯坦堡雙年展「a good neighbor」作品《Follower》獲Hyperallergic報導 2017年10月6日 布爾薩・冰歌於第15屆伊斯坦堡雙年展「a good neighbor」的作品《Follower》獲 Hyperallergic報導,並由Mary Pelletier撰寫評論。 在第 15 屆伊斯坦堡雙年展登場前的幾個月裡,城市中出現了一批海報——掛在窗戶上,與「出租」告示並列,或貼在宣傳演唱會的公告旁——開始向居民拋出一些極為私密的提問:「好鄰居是否是你不害怕的陌生人?」 安全與監控在雙年展中扮演了引介性的角色——如同今日全球各地藝術機構的常見做法,你在任何展場最先迎面遇到的往往是保全人員,有時還得再通過金屬探測或 X 光檢查。土耳其陶藝家布爾薩・冰歌在作品《Follower》中巧妙介入這些日常監控行為:她將陶製的 CCTV 監視攝影機安置在展場真實的監視器之間。這些作品在釉彩光澤之下點綴在地植物紋樣,對於抬頭看見它們的人而言是一個含蓄的「會心一笑」——同時也提醒你:當你凝視她所加添的裝飾細節時,附近很可能也有人正透過螢幕檢視你的影像。 文字及圖片由Mary Pelletier與Hyperallergic提供。 了解更多 -- https://hyperallergic.com/the-istanbul-biennial-examines-the-tricky-question-of-what-makes-a-good-neighbor/ 閱讀更多 -
林東鵬
藝術推廣辦事處《邂逅!老房子》計劃 2017年7月2日 林東鵬 的 個展《林東鵬 x 王屋村古屋》於沙田圓洲角王屋村展出,為藝術推廣辦事處《邂逅!老房子》計劃 的 一部分 。 建築猶如手心的掌紋,無言無語,卻承載城市的記憶。這裡曾是一個家,前人在這空間留下的記憶和痕跡,讓後人可藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。 「邂逅!老房子」藝術計劃由藝術推廣辦事處策劃,挑選了孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館這四所香港具百年歷史的老房子,邀請本地藝術家石家豪、林東鵬、黃麗貞和林嵐,帶領他們的團隊創作場域特定藝術品,運用他們獨特的視覺語言,投射出舊人在老房子的生活日常,亦把自己在老房子的故事娓娓道來。 - 王屋牆上的灰塑和屋簷上的浮雕令林東鵬想起兒時種種。自小學一年級起,他每年都會隨父母回鄉四次,祖屋承載著他童年的回憶。福建的祖屋和這裡也有不少相似的地方,有兩層,有天井,裡面也有很多浮雕,他小時候常躺在床上觸摸那些浮雕,覺得很有感覺。林東鵬相信,人們與家鄉回憶的連繫,可以透過這老房子再次呈現。 家住沙田的林東鵬在王屋構想一個家,以沙田作為其家鄉的延伸,重新思考家與家鄉的關係。王屋的天井讓林東鵬想起福建家鄉的祖屋,於這裡放置滿載植物的小屋為老房子注入生氣。 沙田曾因天然藍染而聞名,林東鵬在村民的指引下找到藍樹,製成染料再染在布料上,再現「沙田藍」真貌。 林東鵬把來自不同家庭的舊家具和現代的家具拼湊起來,並配以繪畫、日常物品來塑造不同的生活場景。投影中的藍喜鵲是沙田的常客,與屏風上的雀鳥畫互相輝映。 文字及圖片由藝術推廣辦事處提供。 了解更多 -- https://www.apo.hk/tc/web/apo/hi_houses.html 閱讀更多 -
崔正紋
蒙特雷現代藝術博物館展覽《Manifestations of the Line》 2017年2月10日 崔正紋的個展《Manifestations of the Line》於蒙特雷現代藝術博物館展出。 《Manifestations of the Line》 展期:2017 年 2 月 10 日至 7 月 2 日 地點: 墨西哥蒙特雷當代藝術博物館第... 閱讀更多
-
林東鵬
香港藝術館館藏《移山者,愚公也》 2013年5月1日 林東 鵬 的 《移山者,愚公也》 ( 2008 ) 獲香港藝術館收藏。 「最終,板面上的山形並未因橡皮擦拭而消失,移山者,愚公也?」— 林東鵬 此作完成於林東鵬位於北京的工作室。作品最初的構想,是「把他對藝術的信念帶到北京」。他原本計劃先在木板上繪出一段山脈,再將其擦去;擦拭過程所留下的碎屑與痕跡,則以定畫液封存。起初他以為山的形象會在擦除中幾近消失,結果卻相反--定畫液未能抹除殘留的木炭痕跡,反而滲入其間並將之固定,使山形愈發清晰。這一意外的結果,亦引發他對中國寓言「愚公移山」的思考。 林東鵬 《移山者,愚公也》(2008) 炭筆木本、照片及文字 180 x 900 cm 文字及圖片由香港藝術館提供。 了解更多... 閱讀更多 -
林東鵬
Para Site 藝術空間於泰特現代美術館《No Soul For Sale》藝術節參展項目 2010年5月14日 林東鵬的作品《Selling My Soul》(2010)於泰特現代美術館《No Soul For Sale》藝術節展出,為 Para Site 藝術空間以《Silent Impact》為題的參展項目。 《No Soul For Sale》藝術節 展期:2010 年 5 月 14 至... 閱讀更多
頁
9
於 9