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胡安 • 福特
入圍2019年Arthur Guy紀念繪畫大獎 2019年8月2日 「2019 Arthur Guy 紀念繪畫大獎群展」 地點：澳洲本迪戈美術館 展期：2019年9月14日至12月8日 胡安•福特 (Juan Ford) 被選為2019年Arthur Guy 紀念繪畫大獎的最終入圍者之一。他的作品《Archetypist》將於2019年9月14日至12月8日在澳洲本迪戈美術館舉辦的「2019 Arthur Guy 紀念繪畫大獎群展」中展出。 Arthur Guy 紀念繪畫大獎由Allen Guy CBE... 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
於「皇家雕塑家協會 — 仲夏展」展出作品 2019年7月22日 「皇家雕塑家協會 — 仲夏展」 地點：皇家雕塑家協會，Dora House，108 Old Brompton Road，South Kensington，英國倫敦 展期：2019年7月22日至9月14日 羅蘭德 • 畢爾曼全新的裝置藝術作品「Station Study 3」參展「皇家雕塑家協會 — 仲夏展」， 本次展覽由約克郡雕塑公園主席 Greville Worthington先生策劃。... 閱讀更多 -
唐家偉
「唐家偉：旅塵」策展人講座，香港都爹利會館 2019年7月12日 「唐家偉：旅塵」策展人講座：毛岱康女士（Catherine Maudsley） 地點： 香港中環都爹利街1號上海灘3樓都爹利會館4樓圖書館 日期：2019年7月23日下午6時30分至8時正 香港著名 水墨藝術家唐家偉（1957-2012）的個展「唐家偉：旅塵」於2018年10月12日至2019年3月9日在美國舊金山中華文化中心舉行。在這個大膽策劃的展覽中展出23件作品，利用對比 來表達藝術家卓越的藝術創意成長過程。在演講中，毛岱康女士將分享如何想像將展覽視為一個旅程。她還會就著香港環境下的藝術家對所支持不同宗教的傳統精神教義而進行深入探究。 活動免費入場， 座位有限。 所有參加者將免費獲得一本完整的「唐家偉：旅塵」雙語出版彩圖本。 活動謹請預約，聯繫方式：programs@duddells.co 閱讀更多 -
張爽
雙人展「Body, Self, and Identity」於NanHai Art 畫廊展出 2019年7月4日 「Body, Self, and Identity: Stella Zhang and Hong Chun Zhang」 地點：美國加州米爾布雷NanHai Art畫廊 展期：2019年7月27日至8月30日 張爽將於這個盛夏在美國加州米爾布雷NanHai Art畫廊 參展 雙人展「Body, Self, and Identity:... 閱讀更多
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劉慶倫
「水墨樣本 — 多重語境下的水墨研究」上海美博藝術中心 2019年6月22日 「水墨樣本 — 多重語境下的水墨研究」 地點：上海美博藝術中心 展期：2019年6月21日至7月9日 劉慶倫參展上海美博藝術館舉辦的群展「水墨樣本—多重語境下的水墨研究」，本次展覽由年輕評論家兼獨立策展人李擎策劃，中國當代水墨之父劉國松為藝術顧問。 是次群展展示了來自中國不同城市、生於50年代至80年代的14位藝術家的作品，以水墨為媒介探索他們在各個城市成長的記憶，形成了中國南北之間的互動。 劉慶倫在香港世界畫廊的個展將延長至2019年7月6日。 了解更多 -- www.mei-bo.cn www.sohu.com/a/320646493_453900 閱讀更多 -
吳季璁
藝術家講談會，臺北市立美術館 2019年6月13日 展覽漫遊：「 于彭 -- 行者、天上、人間」 -- 吳季璁 X 吳超然 講者：吳季璁、吳超然 地點：臺北市立美術館 日期：2019年6月15日，15:00 - 17:00 于彭被認為對水墨畫80、90年代以來的現當代水墨創新具有突破性貢獻，觀眾不禁好奇，筆法與墨法嚴謹的水墨傳統如何被于彭突破? 在這一場獨特的對談裡，藝術家吳季璁與于彭回顧展的策展人吳超然老師將針對于彭創作的幾項議題進行一場別開生面的對談，包括：于彭的筆墨從哪裡來？如何在他的畢生創作裡實踐？西方的素描（硬筆）如何轉化成為筆墨（軟筆）？「筆墨」在當代的意義等。 了解更多 -- https://reurl.cc/Kok1n 閱讀更多 -
唐家偉
「唐家偉：旅塵」新書發佈會及講座，亞洲協會香港中心 2019年6月11日 「唐家偉：旅塵」新書發佈會及講座 地點：亞洲協會香港中心舉行 日期： 2019年7月9日，開幕酒會：晚上6時30分；講座：晚上7時30分至8時15分 身為展覽「唐家偉：旅塵」*的策展人，著名策展人兼藝術歷史學家毛岱康女士（Catherine Maudsley）將主持是次新書發佈會及講座，與M 香港視覺文化館策展人彭綺雲女士和藝術家妹妹唐慧中女士進行對談，探討其策展過程，分享如何將展覽視為一個「旅程」，以及唐家偉的藝術。 這本書記錄了著名香港水墨藝術家唐家偉（1957-2012）的於美國舊金山中華文化中心的個展「唐家偉：旅塵」*，展覽中的 23件作品，其中包括藝術家的標誌性手指畫，以及首次發佈的個人筆記。此外，新書内容還有由策展人毛岱康女士、美國密爾斯學院東亞研究主席Mary Ann Milford和四川美術學院教授吳松先生撰寫有關藝術家及其作品的論文。 唐家偉逐漸被公認為一位重要的水墨藝術家，他通過「手指畫」創造了情感交流藝術。他放棄了畫筆，直接用手指和指甲畫畫，創作出強大的作品，亦成為他創作後期、成熟時期的標誌。新書「唐家偉：旅塵」概述了藝術家所遺留下淒美的作品和其創作生涯，為這位富有創造力的藝術家的作品和過程提供了多種觀點和見解。 *「唐家偉：旅塵」於2018年10月12日至 2019年3月9日在美國舊金山中華文化中心展出 前往亞洲協會網站預約活動 -- https://asiasociety.org/hong-kong/events/wesley-tongson-journey?fbclid=IwAR02u3EzEnK_wSJtXwazygP8DiJANQ6EmiXw0vRb-f8dBQVezzzFXixhzmU 閱讀更多 -
張爽
《封存的記憶》於美國舊金山中華文化中心展出 2019年6月1日 群展： 「2019年現在時：煉憶術」 地點：美國舊金山中華文化中心 展期：2019年4月27日至12月21日 美國舊金山中國文化中心（CCCSF）最新的群展「2019年現在時：煉憶術」反映回憶的複雜性，重要性和責任。來自不同國家的藝術家及藝術團體共14名，以裝置雕塑、實驗電影、照片等多種藝術形式為載體，受1989年全球文化政治動盪三十周年啟發，用藝術的語言從宏觀上表達了追求自由抗爭的歷史時刻的重要性，並重溫記憶。 參展的藝術家及藝術團體有Asian American Arts Center、Sofia Cordova、顏峻、劉虹、張賢明、林東鵬、Related Tactics、徐坦、Tina Takemoto、Jenifer Wofford、高霞、李消非、吳玉仁、張爽。共同探討回憶的責任，特別是考慮到民主政體受到威脅，全球仇外加劇，倒退政策對移民和難民生活造成影響，以及縮緊有計劃的暴力和種族歧視。 了解更多 -- https://www.cccsf.us/pt2019/ 藝術家的創作自述 封存的記憶 記憶是一個龐雜的匯合，常常隨著時間的流逝被模糊或變得清晰。但另有一種記憶是每一次輕叩都會浮現在眼前的場面，揮之不去，它也許會被封存，但不會被遺忘。它會一直徘徊，就像沒落定的塵埃，隨著時間慢慢沉澱，成為一種見證，讓我目睹歷史，我也因此被改造。 1989，是我大學生活的最後一年。那一年發生了許多重大的事件。我所在的學校離天安門廣場步行只需30分鐘。隨著那一年學生示威遊行的開始和發展，我們經常走到廣場。因為步行次數多了，覺得天安門廣場離我們中央美術學院的校園的距離如此之近。感覺游走於學校和廣場，理想和現實之間。... 閱讀更多
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秦冲
參加北部藝術區國際藝術大展2019 2019年5月29日 北部藝術區國際藝術大展 2019 地點：Kunstwerk Carlshütte， Vorwerksallee，德國 展期：2019年6月1日至10月13日 自1999年北部藝術區國際藝術大展 已成為每個盛夏歐洲當代藝術最大的展覽之一。每年北部藝術區國際藝術大展會由評審團選出200多位國際藝術家展出包羅萬有的當代藝術作品。 每個單獨的作品不只在表達其創作意義，並需與Carlshütte和相鄰的歷史雕塑公園的自然環境並列時，創造出全新的視角觀點。 第21屆大型夏季展覽將展出來自世界各地200多位藝術家的繪畫、攝影、雕塑和裝置作品。每件藝術品都代表著藝術家的思想，同時亦與其他藝術家進行對話。 北部藝術區國際藝術大展將於2019年呈現來自中國的新亮點。在往年欣賞過劉若望的巨猿和徐冰的鳳凰後，觀眾今年可以期待鄧國源的《諾亞花園》、奚建軍的《通天塔》和秦冲的《黑白聯合國》。 《黑白聯合國》是一種現場性的裝置，構成因素包括了偽裝的「開幕式」，以及開幕式中藝術家與其他參與者的出場。就國際政治而言，聯合國一直是世界秩序的象徵，也是規範二戰以後不同國家利益的權威組織。但是，大半個世紀以來的聯合國實踐卻與其宗旨並不對應，根本就是大國造勢的話語舞台，同時也成為大國之間爭吵不休毫無結論也無法規範強國利益的辯論場所。藝術家似乎對現實中的聯合國這一喧囂特徵頗有感受，他通過黑白的過濾來淨化這一莫衷一是的政治論壇，並通過這一過濾讓藝術滲透進去，從而改變原來的現實。 了解更多 -- https://www.nordart.de/en/ https://read01.com/zh-hk/eznD3EQ.html#.XQR3ohYzaUk 閱讀更多 -
姚海
「有機生產」，上海要空間 2019年5月18日 「有機生產」 地點：上海要空間 展期：2019年5月18日至6月4日 「有機生產」項目計劃是涉獵了表演、行為、聲音和劇場等形式的一個交互實驗項目。姚海希望藉以多個無聊的行為和表演來實現一種生產和交響。構成生產的各個演出部分相互沒有直接的關聯，而且不帶有明確的指向性和敘事性，強調一種自然生成和發酵，它們更像是每個獨立的無調樂章聲部，各自演繹完成一種純粹的生產文脈。 姚海意欲透過塑造這種無聊的生產系統來獲得產品和新的生產動力。他將在一種不斷演化的過程之中完成質疑和考證，體驗一種盡可能純粹的美學生成可能。 藝術家在展覽空間內共安排了四組行為演出和與之相關的多項副產品（視頻、聲音、圖像等）。四組表演同步發生，它們交合生成共鳴，其各個部分又獨立生產聲音、行為、表演、敘事、雕塑、圖像和空間等議題的想像。在演出的同時，姚海在空間內疊加了自己創造的語言作為背景來統治現場，以一種魔幻幽默的手法介入，實現了對空間的有效變調和擴張。 閱讀更多 -
訪問創辦人蘇法烈
Hong Kong Tatler 2019年5月17日 Hong Kong Tatler的Oliver Giles與世界畫廊的創辦人及主席蘇法烈（Fred Scholle）進行訪談，探討香港藝術界的發展， 45年前開設世界畫廊的經歷及畫廊的未來發展。 Art Insider: Fred Scholle By Oliver Giles 1974年自今，香港的藝術界經歷了巨大的變遷。當時香港藝術館剛剛開幕，香港藝術中心亦正在建設中，只有少數商業畫廊，世界畫廊正是其一。 2019年是世界畫廊成立的45週年，為香港歷史最悠久的畫廊。「我認為我們比以往任何時候都更強大。」世界畫廊創始人及主席蘇法烈說道，他專注香港、台灣和中國大陸的當代水墨藝術，為畫廊在香港劃出了一席之地。在訪談裡，蘇法烈提到他在香港舉辦的首次個展，並且講述畫廊如何接觸新領域、與概念藝術家Michael Müller等合作的有趣經歷。 第一件觸動你的藝術品是什麼？ 我對藝術的興趣可能要追溯到在我搬到香港之前約20世紀60年代期間。 David Hockney是我當時感興趣的藝術家之一，但我對他的素描比他的油畫更感興趣。他的素描真的觸動了我，最吸引我的是他的肖像畫，包括朋友、情人或家人的肖像。... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「Deine Kunst 」第二章 2019年5月16日 Deine Kunst - 'The Art(ist) is Present' 地點：德國禾夫斯堡 Städtische Galerie Wolfsburg 展期: 2019年5月18日至10月6日 「邁克爾•穆勒： Deine Kunst」第二階段的展覽有一個可變換、玩味十足的標題: 一，“The Art(ist) is Present”... 閱讀更多
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唐家偉
《梅花》於美國亞太博物館展出 2019年5月16日 地點：美國亞太博物館（USC Pacific Asia Museum） 展期：2019年5 月至11月 世界畫廊榮幸宣布唐家偉的作品 《梅花》 (1993) 將在美國亞太博物館的中國館展出，展期至2019年11月。 了解更多 -- https://pacificasiamuseum.usc.edu/ 閱讀更多 -
吳季璁
參加倫敦攝影藝博會2019 2019年5月11日 倫敦攝影博覽會2019 地點：英國倫敦薩默塞特府 展期： 2019年5月16日至19日 吳季璁將呈現《氰山集》，《小品》與《皴法習作》系列。《氰山集》系列源自《皴法習作》，是吳季璁持續發展的系列作品之一，藝術家將藍曬與拼貼等現代技術與藝術手段創造性地嫁接至傳統東方山水意象和皴法美學之中。這組作品反映了吳季璁長期以來的思考與關注方向，即精神性的傳統文人風景如何與科學化、機械性的記錄媒材共存、相互解讀與拓展。《小品》系列則在此基礎上格外側重傳達傳統美之不可控與不可期，甚或消逝。藝術家在憂鬱底色之上試圖記錄的正是這種陶醉著迷卻又無可奈何的交雜感觸。 了解更多 – https://photolondon.org/ 閱讀更多 -
胡安 • 福特
參加2019香港巴塞爾藝術展之UBS藝術家講座 2019年3月30日 UBS Open Classroom 藝術家：胡安 • 福特 地點：UBS Lounge，香港巴塞爾博覽會 日期：2019年3月30日下午3點 澳洲藝術家胡安 • 福特受UBS邀請於香港巴塞爾博覽會期間參加藝術家講座，分享其創作歷程。 閱讀更多 -
吳季璁
《水晶城市 003》被納入香港M+博物館典藏 2019年3月28日 香港收藏家仇浩然慷慨捐贈了吳季璁的《水晶城市 003》 給香港M+博物館。 《水晶城市》系列利用不同大小的透明矩形塑膠包裝，構建出一座微型城市，並以遊移流動的光線來照亮作品，由此形成虛擬的城市景觀，作品對於當代生活的象徵性投射與M+收藏的關注重點不謀而合。 《水晶城市 003》 軌道、馬達、LED、塑膠容器 (PET、PVC、PS)，尺寸視空間而定，2010 了解更多 -- https://www.westkowloon.hk/en/the-authority/newsroom/m-announces-recent-major-acquisitions-deepening-its-engagement-with-hong-kong-and-broadening-its-global-multidisciplinary-perspective/ 閱讀更多
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邁克爾 • 穆勒
新工作室於柏林盛大開幕 2019年3月25日 邁克爾•穆勒的新工作室於柏林盛大開幕，同時舉行展覽「The Pregnant Man」及新書發佈會，展覽由Philipp Bollmann策劃和主持。 閱讀更多 -
羅蘭德 • 畢爾曼
《Stations 2》裝置作品在阿姆斯特丹隱士廬博物館展出 2019年3月1日 地點：阿姆斯特丹隱士廬博物館 展期：2019年3月6日至5月19日 羅蘭德畢爾曼的《Stations 2》裝置藝術於阿姆斯特丹隱士廬博物館的「Stations - Troubled Waters」群展中展出。由Marleen Hengelaar和Aniko Ouweneel策劃的14場獨立展覽於阿姆斯特丹的14個地標展出這作品。 《Stations 2》 三個高速公路十字防撞護欄，每個500 H x 280 W x 500 H cm，33個油桶，每個60... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
參加 2019 繪畫雙年展 2019年2月15日 2019 繪畫雙年展 地點：英國倫敦 The Drawing Room 展期：2019年2月20日至3月26日 邁克爾•穆勒從語言學、數字符號、恆星與太陽系等主題中汲取靈感繪畫，其衝擊和影響雖然基於實證結果，但主要是由藝術家自己發明的實驗系統。 了解更多 -- https://drawingroom.org.uk/drawingbiennial2019/drawing/ohne-titel-atkr 閱讀更多 -
吳季璁
「光之景：山水畫的當代想象」於美國華美博物館展出 2019年2月8日 雙人展：「光之景：山水畫的當代想象」 地點：美國華美博物館 展期：2019年2月7日至11月10日 「光之景：山水畫的當代想象」通過台灣藝術家吳季璁與董承濂的沈浸式光影裝置作品，展現了新媒體藝術的兼容性，探討中國山水畫的精神所在。 吳季璁所展出的《氰山集》、《鐵絲網五》與《水晶城市 007》三件作品均以光為基礎元素揭露出當代生活中超日常的山水景觀，從截然不同的角度探索著光在物理世界的施展空間，與坐落於洛杉磯中國城的華美博物館的歷史建築相呼應，令觀者在抽象與具象、傳統與現代之間游移悠遊。 了解更多 -- http://camla.org/lightscapes-re-envisioning-the-shanshuihua/ 閱讀更多
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Adia Millett
Solo Exhibition at the California African American Museum in LA 2019年2月1日 Adia Millett: Breaking Patterns Curated by: Mar Hollingsworth, Visual Arts Curator and Program Manager Exhibition Period: February 5 to August... 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「Deine Kunst」於德國Städtische Galerie Wolfsburg展出 2019年2月1日 「Deine Kunst」 地點：德國禾夫斯堡Städtische Galerie Wolfsburg 展期：2019年2月8日至2021年1月31日 Städtische Galerie Wolfsburg以嶄新的方式展示他們的館藏。邁克爾•穆勒受邀從該館藏中親自挑選作品，在城堡西翼為公眾策劃時長兩年的展覽。穆勒決定不僅要策劃一個展覽，而是要策劃一系列的展覽，在不斷變化的環境中展示Städtische Galerie Wolfsburg的藏品。每個展覽在形式和內容上都有不同的重點。除了作品上的細節，穆勒及其團隊會細心到將展覽空間也逐漸改變，營造不同的環境去襯托作品和策展理念。 了解更多 -- http://www.staedtische-galerie-wolfsburg.de/ausstellungen/deine-kunst/ 閱讀更多 -
布爾薩 · 冰歌
Dior Lady Art合作系列 2019年1月18日 在 Dior Lady Art 第三篇中，布爾薩・冰歌受邀以 16 世紀伊茲尼克陶與鄂圖曼青花語彙，重新詮釋經典 Lady Dior 包款。 布爾薩・冰歌以裝飾、轉化與跨文化象徵為線索，創作出一系列鮮明設計。其中一件作品《Cobalt Course》採用 hatai 紋樣——風格化的蓮花造型，呼應青花瓷自中國傳入、並融入鄂圖曼裝飾語彙的歷史脈絡。《Iznik Enchanted》則源自冰歌的水彩圖案，後以近似簇絨的工藝轉譯至亮面漆皮，使歷史意象與當代製作在手袋表面相遇。 了解更多 -- Dior Lady Art... 閱讀更多 -
慶祝45週年—訪問創辦人蘇法烈
HK01 2019年1月11日 香港01於2019年1月適逢世界畫廊成立45週年及《水墨先鋒之一畫會》展覽開幕酒會之際，與我們的創始人蘇法烈進行 採訪。蘇法烈在訪問過程中 分享了他在香港從70年代到現在的經歷、本地藝術的發展、他對藝術市場的展望，以及世界畫廊不斷推廣中國當代藝術的使命。 作為香港歷史最悠久的當代藝術畫廊，世界畫廊成立於1974年，見證著70年代香港本地藝術與本土藝術團體「一畫會」的銳意探索與蓬勃發展。「一畫會」成立於1971年，為時被視為香港繪畫藝術里程碑的「新水墨運動」之中，師承香港著名水墨藝術家呂壽琨（1919-1975）的革新思想。水墨畫家呂壽琨認為本地華人必須先尋根，深入認識中國傳統的繪畫精神，再參考西方現代美術的多樣面貌，繼而發展自我的表現與創造。「一畫會」是在此時期成為呂壽琨提倡的「新水墨運動」中極為活躍的畫會團體之一。 《水墨先鋒之一畫會》呈獻11位藝術家的水墨設色紙本作品，包括：周綠雲、徐子雄、靳埭強、顧媚、梁不言、吳耀忠、潘振華、王勁生、楊鷁翀、梁巨廷，和王無邪。 ——— 【一畫會】新水墨運動推手 畫廊創辦人Fred Scholle談當代水墨 撰文：劉力田 位於中環都爹利街的世界畫廊（Galerie du Monde）是香港歷史最悠久的當代藝術畫廊，今年已屆45周年。畫廊主Fred Scholle 60年代來港，對水墨情有獨鍾，見證香港獨特的當代水墨發展，近年致力推廣香港這段獨特的水墨發展史，並帶來對香港藝壇極為重要的「一畫會」成員作品。 一畫會由70年代一群年青水墨畫家創立，他們均受呂壽琨影響，提着水墨畫筆，卻有著前衛的實驗精神，形成香港藝術史上最重要的「新水墨運動」中一股重要力量。世界畫廊近年致力籌辦藝術史項目，意味他們專注在一些對藝術史發展重要的藝術家、作品，但這些作品未必是市場當紅，這在商業畫廊中並不多見。繼早前的台灣5月畫會，今次就到香港一畫會。 「我想我們沒有給這群香港藝術家足夠機會，可他們的作品是絕對優秀。我很幸運有此機會將這批作品帶回香港，為大家展示一點過去 —— 重要的過去。 」— Fred... 閱讀更多
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Alison Nguyen
25 New Faces of Independent Film 2018年12月31日 Artist Alison Nguyen was selected as one of the Filmmaker’s 25 New Faces of Independent Film 2018. Nguyen’s works including... 閱讀更多 -
姚海
「花明處解構 • 矛盾中縫合」，上海當代藝術博物館 2018年12月23日 「花明處解構 • 矛盾中縫合」 地點：上海當代藝術博物館 展覽日期：2018年12月23日 姚海在12月23日於上海當代藝術博物館表演的「花明處解構 • 矛盾中縫合」行為藝術引起了廣泛的關注。 「花明處解構 • 矛盾中縫合」是一個實驗性的項目。藝術家姚海延續以往的創作方式，製作出部分裝置和雕塑作為道具，並邀請數名表演者參與其中。他透過行為藝術來重新認知和理解藝術邊界、物料和空間。 姚海的展覽將於2019年1月7日在世界畫廊展出，新展中的《花粉》系列數碼繪畫的作品靈感來自他的「花明處解構 • 矛盾中縫合」行爲藝術。 閱讀更多 -
Fong Chung-Ray
Interview with Art Asia Pacific 2018年11月19日 Breakthroughs: Interview with Fong Chung-Ray by Olivia Wang, November 2018 The 84-year-old Fong Chung-Ray was an early pioneer of contemporary... 閱讀更多 -
張爽
廣州設計週 2018年11月15日 廣州設計週 聯展：「來處」 地點：廣州太古匯 展期：2018年11月26日至12月16日 張爽的鐵絲網裝置藝術作品《透明體》將於11月26日至12月16日在廣州太古匯廣州設計週舉辦的「來處」展覽中展出，是次群展由著名策展人楊青策劃。 閱讀更多
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「水墨概念」，上海中華藝術宮
展出當代水墨先鋒劉國松和馮鍾睿的代表作 2018年11月11日 群展：「水墨概念」 地點：上海中華藝術宮 展期：2018年11月11日至12月5日 上海視覺藝術學院自2018年4月成立，首次舉辦的大型展覽以「水墨概念」為題，也是第20屆中國上海國際藝術節的一部分。是次展覽以中國改革開放40週年為主題，展出31位當代水墨畫大師的作品，其中包括幾幅巨作: 如台灣畫家及當代水墨藝術學院的院長劉國松畫作長6.23米的《午夜的太陽之二》。 了解更多 -- https://www.shine.cn/news/metro/1811125021/ http://www.chinadaily.com.cn/a/201811/14/WS5beb9312a310eff3032889aa.html 閱讀更多 -
吳季璁
「打破影像之界 」於上海西岸油罐藝術中心展出 2018年11月8日 「打破影像之界」 地點：上海油罐藝術中心 展期：2018年11月8日至11日 參展藝術家：吳季璁， Zeitguised， TomásSaraceno， Eponine Momenceau，Frederik Heyman。 策展人：樂大豆（Davide Quadrio） NOWNESS攜手上海西岸油罐藝術中心舉行NOWNESS EXPERIMENTS首個展覽項目：「打破影像之界」。 界， 即是界限， 也是界面。是互為對立卻又緊密相連的兩個世界。在聲音與影像之間， 在自然與感官之間， 不局限於單一的感知， 進行一場突破自我邊界的實驗。 在本次展覽中，... 閱讀更多 -
馮明秋
亞洲藝術文獻庫年度籌款活動 2018年10月22日 施珊珊在 2018年亞洲藝術文獻庫年度籌款活動前採訪了藝術家馮明秋，揭開了他的創作過程和靈感來源。 了解更多 -- https://www.cobosocial.com/dossiers/art/fung-ming-chip-milk-and-ink/ 閱讀更多 -
唐家偉
「唐家偉: 旅塵」在美國舊金山中華文化中心展出 2018年10月12日 「唐家偉：旅塵」 地點：美國舊金山中華文化中心 展期：2018年10月12日至2019年3月9日 「唐家偉：旅塵」是這位藝術家二十多年來在美國的首次個展。唐家偉被公認為一位重要的水墨藝術家，他通過「手指畫」創造了情感交流藝術。 他放棄了畫筆，直接用手指和指甲畫畫，創作出強大的作品。在這次舊金山中華文化中心秋季節目的其中一個亮點是展出了藝術家所遺留下淒美的作品和其創作生涯，展示了一位大師的生路歷程。 了解更多 -- https://www.cccsf.us/episode-wesleytongson/ 閱讀更多
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林東鵬
油街實現展覽《火花！城市行者日記》 2018年10月5日 林東 鵬 的《〈好奇匣 ‧ 香港〉之作客家鄉，第一至十頁》於油街實現的群展《火花！城市行者日記》展出。 《火花！城市行者日記》 展期：2018 年 10 月 5 日至 2019 年 1 月 6 日 地點：油街實現 「走路並不只於在步行！」... 閱讀更多 -
吳佳儒
油街實現展覽《火花！城市行者日記》 2018年10月5日 吳佳儒及法比安‧活查的《獨自同行》 (2018) 於油街實現的群展《火花！城市行者日記》展出。 走路並不只於在步行！ — 揚‧蓋爾 受保羅‧奧斯特的《玻璃之城》所啓發，黃志恆從一個步行者的角度，以一系列藝術作品、園境或城市空間研究建構出一編敍事。展覽透過藝術、文學以及學術研究，引導作為現代城市居民的觀眾，自由探索和解讀關於都市的各種觀點，並對於共同生活的空間作出更廣闊的思考。 《獨自同行》可被視為一項長期行為藝術，由一組聲音裝置，與展期內在香港進行的數次參與式藝術表演所組成。作品始於步行與人際連繫的概念，構想各 個個體在不同的地方一同行走。身處瑞士的活查與身處香港吳佳儒會在展覽期間舉辦數次遠程同行活動。 文字及圖片由油街實現提供。 了解更多 -- https://www.apo.hk/en/web/apo/sparkle_journal_of_a_city_foot_soldier.html 閱讀更多 -
吳季璁
《小品之五 櫻》於台中國立台灣美術館展出 2018年10月1日 「花之禮讚 -- 四大美術館聯合大展」 地點：台灣台中國立美術館 展期：2018年10月6日至2019年2月10日 吳季璁影像作品《小品之五 櫻》，於國立台灣美術館展覽「花之禮讚 -- 四大美術館聯合大展」展出。 了解更多 -- https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=80122&request_locale=tw 閱讀更多 -
馮明秋
馮明秋作品在美國布魯克林博物館館藏 2018年9月1日 Arts of Asia 於其2018年9月至10月期間的月刊中探索了美國布魯克林博物館館藏中的當代中國水墨畫。藝術家馮明秋的水墨畫和印章極具個人特色，請參閱下面有關馮明秋的完整摘錄。 Contemporary Chinese Ink Painting at the Brooklyn Museum By Susan L. Beningson 'The Brooklyn Museum permanent... 閱讀更多
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致穎
UCCA 尤倫斯當代藝術中心展覽《歸期有朝一日》 2018年8月25日 致穎的個展《歸期有朝一日》於北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心展出。 《歸期有朝一日》 展期：2018 年 8 月 25 日至 10 月 28 日 地點：北京朝陽區酒仙橋路 4 號 UCCA 尤倫斯當代藝術中心呈現《新傾向》項目，展出中國台灣藝術家致穎的最新創作。《歸期有朝一日》系列創作由《文化館》 《留言本》... 閱讀更多 -
劉國松與劉慶倫
藝術家對話，馬來西亞吉隆坡 2018年8月23日 「我的創作觀念與水墨文藝復興」座談會 講者： 現代藝術水墨畫之父劉國松教授 主持人：藝術家劉慶倫 地點：馬來西亞創價學會綜合文化中心 日期：2018年9月9日下午2點 劉國松和劉慶倫於2018年9月9日在馬來西亞吉隆坡進行「我的創作觀念與水墨文藝復興」座談。 了解更多 -- https://www.thestar.com.my/metro/metro-news/2018/09/17/father-of-modern-inkpainting-talks-about-his-creative-concept/ 閱讀更多 -
張爽
在美國舊金山中華文化中心舉辦工作坊 2018年7月29日 地點：美國舊金山中華文化中心 活動日期：2018年7月29日 美國舊金山中華文化中心將與「鮮銳」藝術家張爽一起舉辦一場藝術製作工作坊，觀衆可與藝術家直接交流，深入了解藝術家由探索身體和自我，以及其獨特的裝置藝術的創作過程。 了解更多 -- https://www.cccsf.us/ 閱讀更多 -
邁克爾 • 穆勒
「Stripping the Force」在德國不萊梅藝術館展出 2018年7月28日 世界畫廊高興宣佈重量級德國藝術家邁克爾 • 穆勒獲提名德國最重要的當代藝術獎項 -- 第46屆Böttcherstraße 藝術獎。Böttcherstraße 藝術獎目的是表揚生活在德語地區的藝術家對當代藝術的傑出貢獻。穆勒為獎項的十大候選人之一，十位候選人的作品在7月28日至9月30日期間於德國不來梅藝術館展覽。穆勒的「Stripping the Force」 是一個由視頻、繪畫、素描、雕塑、攝影組成的裝置展覽，探討種族、性及性別身份等多個議題。於7月27日晚上，該展覽以八位舞者表演《Praxis, Probe und Produktion von Wirkungen und Wirklichkeiten》 的行為藝術作品在不來梅藝術館隆重開幕。 「Stripping the... 閱讀更多
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吳佳儒
Para Site 藝術空間展覽《言靈》 2018年6月16日 吳佳儒的《臨終之言》 (2017) 於Para Site 藝術空間的群展《言靈》展出。 文 化 與 語 言 唇 齒 相 依 ， 不 同 的 語 言... 閱讀更多 -
黃詠瑤
東方基金會會址展覽《我上傳故我尚存》 2018年5月8日 黃詠瑤的個展《我上傳故我尚存》於東方基金會會址展出。 組織者：巴別塔文化組織 協辦單位：東方基金會 贊助：澳門特別行政區政府文化局 《我上傳故我尚存》由沙海花(Margarida Saraiva)策展。展覽探索有關人類存在、科技、信息、媒體、操控、個人數據、人工智能和機器之間的關係與相互影響。以研究、思考、運用直覺感悟和即興創作，探尋社會和未來世界的敏感和主觀認知，成為了黃詠瑤過去一年的思想重心。她漫遊科幻小說、哲學、電影、錄像和原始素材後，現以展覽的方式探討物質和虛擬現實間的矛盾，其有形與無形、可觸摸與不可觸摸。不將藝術品視作任何形式的結論或學問，而是作為出發點，作為打開新思辯世界的大門。 展覽展出大型藝術裝置，包括《無所不在的文字》、《無所不在的圖像》、《無所不在的物件》和《過去》。 作品《無所不在的文字》靈感源於科幻小說《以太》。該部科幻小說由中國作家張冉所寫，內容以美國為背景。故事講述在未來社會中，思想自由的市民只能以無聲的手語表達所想，皆因，監控無所不在。黃詠瑤將從書中摘取的字句印在數百張小紙上，並把部分文字劃黑，由她來當起「操控者」。令故事背景的時間縮短和錯位，將信息、反信息、操控和偽造的問題擴展到另一個層面，即為跨時代、跨歷史和跨國度之上。 隨著觀眾步入藝廊，將看到作品《無所不在的圖像》。藝廊的第二個室，1200張明信片覆蓋牆壁，當中包括了三個類別的明信片：世界、人類和垃圾。全部圖像以明信片呈現，又在長長的架子上以幾何、嚴謹和有系統的方式整齊排列。她展出這些圖像，希望與當下信息和圖像大爆炸對抗，以盼(不)可能理解當代的意義，以及其在物質和虛擬世界中的運作模式。為呈現澄淨的成品，收集、隔離部分圖像、降低和減少外界表征的這些動作成了她重複的行為，惟矛盾仍接踵而來。通過將不相關的現實、下載或剪影相關聯，將整體作品，特別是圖像，放置於虛擬、現實和精神同步的時空中。所有明信片均作出售，歡迎觀眾透過網上支付或現場收款箱購買。 第三個室展出《無所不在的物件》。漆黑中，百個屏幕隨機向人類提問「你怎麼知道你是人類？」或「你是真的嗎？我是真的嗎？」甚至回答有關未來的迷思：未來將有「新的社會結構」、「新的經濟模式」、「新的商業模式」和「新的公民身份」。引申至現今熱話——引入人工智能和機械人，影射目前深化模糊存在問題的現實。 最後一個室，以時間、記憶、個人數據和改變為主題。作品《過去》記錄了她自出生日起計的2000日。過去變成了「容器」裡的無用信息，並儲存於一堆錄音帶之中， 其中一些更因技術更替而無法打開。但當中有信息終被一些機構、公司收集，以不斷回訪的方式去存取其內容，而這卻遠遠超過信息最初所屬者的存取能力。在《過去》的兩旁，掛有兩個LED燈箱，上面無限重覆、滾動著「我上傳故我尚存」的中英字句，呼應著是次展覽的標題。 文字及圖片由藝術家與巴別塔文化組織提供。 了解更多 -- https://wongwengio.com/2018/06/30/i-upload-therefore-i-exist-orient-foundation-macau/ 閱讀更多 -
吳季璁
參加 2018 年香港巴塞爾藝術展的藝術家座談 2018年3月29日 2018 年香港巴塞爾藝術展 藝術家｜彭薇、熊輝、胡曉媛、吳季璁 主持人｜馬唯中，M+策展人 在全球化之下，水墨是否仍具有創造性與發展潛力？四位來自香港、中國、台灣的藝術家將會一同分享，思索當代水墨藝術的價值。 閱讀更多 -
林東鵬
林東鵬獲 M+ 雜誌專文收錄 2018年1月5日 林東鵬獲 M+ 雜誌專文「論香港藝術的『小』」收錄，由黃韻然撰寫。 如果將「小」歸為形式上的尺寸，那麼我們可以留意到它在畫家林東鵬（1978 年生於香港）作品中的漸次變化。在過去十年中，林東鵬的作品帶領觀者「由巨入微」。他採用多種混合媒材於夾板上創作，其立意顯然取自中國山水畫與香港平面設計（可愛型、線性、扁平化，常作擬人化）。即使這些作品大部分是在大幅夾板上完成，但氣氛平靜、色調舒緩，以柔和的筆觸呈現出人性或擬人的層面。他於 2008 年旅居北京時，在數塊夾板上以炭筆繪畫山脈，之後將畫完的山峰的一部分擦除，作品題為《移山者，愚公也》。這是一件形跡疏落、近乎抽象的作品，令人聯想到上了油墨、被鑿刻過的木版畫。雖然這是一件大型作品，但它卻留下印象派的畫風，轉瞬即逝。 2011 年，他將這一大型風景畫母題，發展成一系列小幅面的混合媒材的山景畫，畫中的摩天大廈群以粉色起稿後塗繪於夾板上。這次還將微型塑膠模型，包括孤單的人像和日用品，附於畫上作浮雕狀，有時放在小盒內，混合着水墨畫的古風與極為當代、非比尋常的小裝飾。在那個時期，林東鵬亦在自己的工作室書桌抽屜做實驗，在細小、隱蔽的空間內放置小裝飾，擺設出不同場景，彷彿是他為繪畫而設計的草圖。到2013 年，他這種浮雕元素在平面作品中的應用，在多媒體作品《島嶼上發生的事》中發展成一個完整、現成的縮微立體佈景，在另一幅非常大的風景畫上，加上橫檔，放置玩具。作品的繪畫部分是多山的島嶼，上有一群群孤單的高樓大廈，與吸引兒童在畫前拿來把玩的迷你玩具車和道路模型形成對比。相較早前在北京完成的作品，用大幅山水來思考留痕與擦除的關係，而這組比較近期的作品，則對這個相當常見的藝術主題輕描淡寫，將稚氣的迷你城市風景，名副其實「放置」（也實在是一種「投影」）到前景的位置。林東鵬作品中可見的物件，大小尺寸各有不同，呼應了他對形式的追尋：在那些多山風景畫的面前，找尋一個可以連繫的合適比例。 文字及圖片由 M+ 雜誌提供。 了解更多 -- https://www.mplus.org.hk/tc/magazine/on-smallness-in-hong-kong-art/ 閱讀更多
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劉國松
「向劉國松致敬」於水墨藝博2017展出 2017年12月14日 「向劉國松致敬」 地點：水墨藝博，香港會議展覽中心 展期：2017年12月14日至17日 水墨會於2017年香港水墨藝博為觀眾呈獻「向劉國松致敬」，此次展覽展示了60年代至千禧年初期劉國松的12件作品。 劉國松在藝術界被廣泛譽為「當代水墨之父」，他作為教育者在指導新一代水墨畫家方面扮演著重要角色。該展覽還包括他的兩名學生郭漢森和李春義的作品。 水墨會舉辦的藝術家座談 由藝術家劉國松、藝術學者兼評論家皮道堅教授和M+策展人馬唯中擔任演講者，大談中國當代水墨藝術的發展與劉國松獨特的藝術生涯。 了解更多 -- http://www.inksociety.org/zh/events/Ink_Society_at__Ink_Asia_2017 閱讀更多 -
布爾薩・冰歌
第 15 屆伊斯坦堡雙年展「a good neighbor」作品《Follower》獲Hyperallergic報導 2017年10月6日 布爾薩・冰歌於第15屆伊斯坦堡雙年展「a good neighbor」的作品《Follower》獲 Hyperallergic報導，並由Mary Pelletier撰寫評論。 在第 15 屆伊斯坦堡雙年展登場前的幾個月裡，城市中出現了一批海報——掛在窗戶上，與「出租」告示並列，或貼在宣傳演唱會的公告旁——開始向居民拋出一些極為私密的提問：「好鄰居是否是你不害怕的陌生人？」 安全與監控在雙年展中扮演了引介性的角色——如同今日全球各地藝術機構的常見做法，你在任何展場最先迎面遇到的往往是保全人員，有時還得再通過金屬探測或 X 光檢查。土耳其陶藝家布爾薩・冰歌在作品《Follower》中巧妙介入這些日常監控行為：她將陶製的 CCTV 監視攝影機安置在展場真實的監視器之間。這些作品在釉彩光澤之下點綴在地植物紋樣，對於抬頭看見它們的人而言是一個含蓄的「會心一笑」——同時也提醒你：當你凝視她所加添的裝飾細節時，附近很可能也有人正透過螢幕檢視你的影像。 文字及圖片由Mary Pelletier與Hyperallergic提供。 了解更多 -- https://hyperallergic.com/the-istanbul-biennial-examines-the-tricky-question-of-what-makes-a-good-neighbor/ 閱讀更多 -
林東鵬
藝術推廣辦事處《邂逅！老房子》計劃 2017年7月2日 林東鵬 的 個展《林東鵬 x 王屋村古屋》於沙田圓洲角王屋村展出，為藝術推廣辦事處《邂逅！老房子》計劃 的 一部分 。 建築猶如手心的掌紋，無言無語，卻承載城市的記憶。這裡曾是一個家，前人在這空間留下的記憶和痕跡，讓後人可藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。 「邂逅！老房子」藝術計劃由藝術推廣辦事處策劃，挑選了孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館這四所香港具百年歷史的老房子，邀請本地藝術家石家豪、林東鵬、黃麗貞和林嵐，帶領他們的團隊創作場域特定藝術品，運用他們獨特的視覺語言，投射出舊人在老房子的生活日常，亦把自己在老房子的故事娓娓道來。 - 王屋牆上的灰塑和屋簷上的浮雕令林東鵬想起兒時種種。自小學一年級起，他每年都會隨父母回鄉四次，祖屋承載著他童年的回憶。福建的祖屋和這裡也有不少相似的地方，有兩層，有天井，裡面也有很多浮雕，他小時候常躺在床上觸摸那些浮雕，覺得很有感覺。林東鵬相信，人們與家鄉回憶的連繫，可以透過這老房子再次呈現。 家住沙田的林東鵬在王屋構想一個家，以沙田作為其家鄉的延伸，重新思考家與家鄉的關係。王屋的天井讓林東鵬想起福建家鄉的祖屋，於這裡放置滿載植物的小屋為老房子注入生氣。 沙田曾因天然藍染而聞名，林東鵬在村民的指引下找到藍樹，製成染料再染在布料上，再現「沙田藍」真貌。 林東鵬把來自不同家庭的舊家具和現代的家具拼湊起來，並配以繪畫、日常物品來塑造不同的生活場景。投影中的藍喜鵲是沙田的常客，與屏風上的雀鳥畫互相輝映。 文字及圖片由藝術推廣辦事處提供。 了解更多 -- https://www.apo.hk/tc/web/apo/hi_houses.html 閱讀更多 -
崔正紋
蒙特雷現代藝術博物館展覽《Manifestations of the Line》 2017年2月10日 崔正紋的個展《Manifestations of the Line》於蒙特雷現代藝術博物館展出。 《Manifestations of the Line》 展期：2017 年 2 月 10 日至 7 月 2 日 地點： 墨西哥蒙特雷當代藝術博物館第... 閱讀更多
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林東鵬
香港藝術館館藏《移山者，愚公也》 2013年5月1日 林東 鵬 的 《移山者，愚公也》 （ 2008 ） 獲香港藝術館收藏。 「最終，板面上的山形並未因橡皮擦拭而消失，移山者，愚公也？」— 林東鵬 此作完成於林東鵬位於北京的工作室。作品最初的構想，是「把他對藝術的信念帶到北京」。他原本計劃先在木板上繪出一段山脈，再將其擦去；擦拭過程所留下的碎屑與痕跡，則以定畫液封存。起初他以為山的形象會在擦除中幾近消失，結果卻相反--定畫液未能抹除殘留的木炭痕跡，反而滲入其間並將之固定，使山形愈發清晰。這一意外的結果，亦引發他對中國寓言「愚公移山」的思考。 林東鵬 《移山者，愚公也》（2008） 炭筆木本、照片及文字 180 x 900 cm 文字及圖片由香港藝術館提供。 了解更多... 閱讀更多 -
林東鵬
Para Site 藝術空間於泰特現代美術館《No Soul For Sale》藝術節參展項目 2010年5月14日 林東鵬的作品《Selling My Soul》（2010）於泰特現代美術館《No Soul For Sale》藝術節展出，為 Para Site 藝術空間以《Silent Impact》為題的參展項目。 《No Soul For Sale》藝術節 展期：2010 年 5 月 14 至... 閱讀更多
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