崔正紋原先受訓為畫家，她在 1995 年移居德國後，開始視空間本身作為藝術媒介，將創作的領域拓展出二維平面之外。從卡塞爾美術學院畢業後，她發展出一套獨特的視覺語言，以線作為在空間中繪畫的三維對應物，超越了裝置、繪畫、雕塑與建築的界限。
崔正紋以沉浸式特定場域裝置藝術聞名國際，她將建築環境轉化為錯綜複雜的線條與光線結構。其作品以數公里長的紫外線反應線材構築而成，創造出消融物理與虛擬現實邊界的空間構成。在黑光照射下，幾何結構自黑暗中浮現，產生視覺振動，並改變觀者對空間的感知。她關注可見與可理解之間的空間--介於結構與體驗、清晰與曖昧之間。
雖然崔正紋最為人熟知的是其沉浸式線材裝置，但她的廣泛創作實踐還包括壁面作品、繪畫，以及特定場域的原地裝置。不論媒介為何，線條與空間始終是她藝術語言的核心元素。從受條碼啟發的多平面線材浮雕、細膩的鉛筆繪畫，到機械驅動的裝置，崔正紋探究如何將無形的力量、系統與運動轉譯為空間體驗。在這些多元的作品系列中，她探索感知、結構、不穩定性，以及空間持續轉化的關係。藝術家近期的計畫聚焦地震與板塊活動等自然現象，檢視塑造景觀、建築與人類經驗的隱形力量。透過線條、光線、運動與空間的相互作用，崔正紋邀請觀者重新思考自身與所處環境的關係。
崔正紋的作品曾展出於歐洲、亞洲與美洲各大博物館與機構。2015 年，她於巴西庫里提巴國際雙年展呈現《Drawing in Space》，由奧斯卡•尼邁耶博物館主辦。2016 年，其作品參與西班牙巴塞隆納當代文化中心的《The Thinking Machine - Ramon Llull and the Ars Combinatoria》。2017 年，她於墨西哥蒙特雷當代藝術博物館舉辦個展《Manifestations of the Line》。2021 年，她的裝置作品則於德國施威林州立博物館的《Seductions of Light》中展出。