林東鵬

林東鵬首次在加拿大舉辦個展，呈現他自香港移居列治文以來、橫跨三年半創作的多面向作品。遷居後，他逐步發展出一套新的視覺語彙，回應自身對「自我」感知的解構與重建。作品植根於離家與重新開始的親身經驗，同時指向當代全球局勢變動下，關於遷徙與歸屬的普遍處境。其創作足跡橫跨香港、倫敦、北京與溫哥華，也映照出一群在跨國生活中持續協商身份與位置的藝術實踐者。

《Out of This World》以帶著遊戲感的詩性語調，疊加素描、繪畫、幻燈投影與影像，將展廳轉化為流動變幻的光影場域。這件沉浸式、因地制宜的裝置，把空蕩的居家室內——樓梯、房間、窗戶與家具——與藝術家公路旅行拍攝的加拿大標誌性地景片段，以及外太空無垠的浩瀚並置。地景作為林東鵬視覺詞彙中的關鍵元素，成為「地方感」多重層次的隱喻：從個人記憶延伸至國族敘事。內在與外在世界的交撞，映現其不斷轉變的藝術想像，也邀請觀眾回望自身在「熟悉的安穩」與「未知的自由」之間的來回擺盪。《Out of This World》同時指向空間與時間：由脆弱居所與漂移地景構成的宇宙，在時代更迭的閃爍光影中被照亮；類比的溫度與數位的即時並置於不安的懸浮狀態，細微而持續地撼動我們對「當下」的感知。

展中反覆出現的太空人形象——林東鵬作品中常見的手繪母題——可視為藝術家自身的化身。漂流於國度、文化與語言之間，其軌跡交織著不穩、幻滅、憂鬱與鄉愁，也同時蘊含轉變、冒險、好奇與發現。在這件帶有強烈存在主義氣息、受政治／地理／歷史形塑卻不受其拘限的創作中，林東鵬追索「居所」的結構——一棟尚未真正成為家的房子；一處充滿可能、等待想像與發明之舉的場域。