林東鵬 香港, 1978

林東鵬，1978年生於香港，成長於這座城市，是同代藝術家中創作思維與實踐視野最為靈活多變的創作者之一。他的作品敏銳地映照出香港在脫離殖民語境、重構政治歸屬的過程中，不斷流變的城市身分。2002年畢業於香港中文大學藝術系，2004年獲倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院碩士學位。早年曾往返於香港、倫敦與北京之間工作，2022年自我流放至溫哥華，同時保持在香港的活躍創作。

林東鵬的藝術之所以獨樹一幟，在於其視野與媒介的雙重開放性。他自如穿梭於繪畫、裝置、聲音與錄像之間，將最樸素的材料——夾板、拾得物、日常影像的碎片——轉化為充滿詩意、可能性的場域。他的創作從不囿於工作室，而是植根於生活、社會與參與性之中，與所處時代的社會肌理展開深度對話。透過寓言式的風景、沉浸式的環境以及碎裂的錄像視角，捕捉那些定義個人記憶與集體經驗的瞬間與情感。

自《好奇匣》（2013-2015）的早期實驗開始，錄像便進入他的語言體系——不再只是媒介，而是一種思維方式。藉此，他搭建出碎裂的視角，映射流離、離散與歸屬感的動盪不安。從《鍍影》（香港藝術館，2019–2020）、《解山圖》（2024–持續創作中）到《大逃亡——從此我們的關係不再一樣》（2026），林東鵬將外在風景化為身體的鏡像，同時呈現權力與自由交鋒之所。

林東鵬的作品被多家國際重要機構收藏，包括美國舊金山亞洲藝術博物館、美國洛杉磯郡藝術博物館、香港藝術館、香港M+視覺文化博物館、加拿大溫哥華美術館等。

主要展覽包括：「Mountain Jade」（美國達拉斯亞洲藝術博物館，2024–2027）、「Past Continuous Tense」（美國舊金山亞洲藝術博物館，2022–2023）、「Beyond the Mountain」（美國西雅圖亞洲藝術博物館，2022–2023）、「Half-Step House」（日本越後妻有大地藝術祭香港館，2021）、「Memento」（美國舊金山亞洲藝術博物館，2021）、「Classics Remix: The Hong Kong Viewpoint」（香港藝術館，2019–2020）、「Hi! Houses」（香港黃屋，2016–2017）、「好奇匣香港－作客家鄉」（香港新都酒店與瑞士Counter Space，2015）、「好奇匣」（美國舊金山中華文化中心，2013）、「One-Two-World」（爍樂畫廊項目，巴塞爾藝術展香港展會，2013）以及「Selling My Soul」（英國倫敦泰特現代美術館，2010）。