崔正紋的作品《Floating Horizon》於國際光藝術中心的群展《Light-Land-Scapes》展出。
《Light-Land-Scapes》
展期：2025 年 6 月 5 日至 2026 年 1 月 4 日
地點： 國際光藝術中心，59423 烏納，德國
線條同樣是韓國藝術家崔正紋「空間素描」的核心。在《Drawing in Space》系列中，她以線材為媒介，並透過紫外光使其顯影、可見。她的裝置始終以既定空間為出發點，從空間條件中推導出三度「素描」的概念。位於烏納的地下展區因缺乏日光而具備理想環境，使紫外光與反射性線性結構的交互作用得以充分發揮。
在此，空間被柔和的黑暗包覆，彷彿更進一步退到後景。粗獷的工業建築與不平整的砌體，在幽暗中被看似脆弱、實則緊繃張力十足的螢光線材探測、丈量、重劃並重新定義。這些光之線條成為我們辨識空間邊界的線索。作品與場域偶爾的交會點讓人得以定位，猶如地景中的路標；線條自該點延伸，便在黑暗裡敲擊出一條圖像性的光路。當平面向空間展開，線條化作閃亮的線絲，而「素描」也因觀者的移動而變得可觸可感。崔正紋所張拉的每一條線，都是對某種路徑的自覺選擇：方向一變便生成一個面；多個面的疊加不僅帶來新的結構，也開啟新的空間，點成線、線成面、面成空間。這種在神祕黑暗中彷彿淡出的既有建築，與由直線構成的層層平面，使整體場域出現輕微震顫的錯覺：當空間邊界似乎溶解，重疊交織的線性元素因莫爾紋效應而浮現新結構。由此產生的迷失感，也像一種召喚，促使觀者在迷宮般的配置中探索空間與「地景」，在行走中重新定位。
藝術家首次在同一線材上運用兩種色彩，生成一條「水平線」，亦為作品命名。當由上而下的綠與由下而上的藍在某處相遇，界線與另一個平面隨之生成，彷彿切分上下。不同於可觸的線材，這條漂浮的水平線並無實體，而是由色彩塑形的虛擬地平線；經精準平衡後，它成為觀者在不規則建築與變動光線之間的參照。由於水平線低於一般視線高度，觀者不僅向前行走，也需以由上而下的動態來經驗作品；當我們彎身或跪下，從線材的色彩分界中「拼合」出水平線，便在身體動作中親自體會並實現。
文字由國際光藝術中心提供。
圖片：崔正紋，《Light-Land-Scapes》，國際光藝術中心，2025（展覽現場）。
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