林東鵬獲 M+ 雜誌專文「論香港藝術的『小』」收錄，由黃韻然撰寫。
如果將「小」歸為形式上的尺寸，那麼我們可以留意到它在畫家林東鵬（1978 年生於香港）作品中的漸次變化。在過去十年中，林東鵬的作品帶領觀者「由巨入微」。他採用多種混合媒材於夾板上創作，其立意顯然取自中國山水畫與香港平面設計（可愛型、線性、扁平化，常作擬人化）。即使這些作品大部分是在大幅夾板上完成，但氣氛平靜、色調舒緩，以柔和的筆觸呈現出人性或擬人的層面。他於 2008 年旅居北京時，在數塊夾板上以炭筆繪畫山脈，之後將畫完的山峰的一部分擦除，作品題為《移山者，愚公也》。這是一件形跡疏落、近乎抽象的作品，令人聯想到上了油墨、被鑿刻過的木版畫。雖然這是一件大型作品，但它卻留下印象派的畫風，轉瞬即逝。
2011 年，他將這一大型風景畫母題，發展成一系列小幅面的混合媒材的山景畫，畫中的摩天大廈群以粉色起稿後塗繪於夾板上。這次還將微型塑膠模型，包括孤單的人像和日用品，附於畫上作浮雕狀，有時放在小盒內，混合着水墨畫的古風與極為當代、非比尋常的小裝飾。在那個時期，林東鵬亦在自己的工作室書桌抽屜做實驗，在細小、隱蔽的空間內放置小裝飾，擺設出不同場景，彷彿是他為繪畫而設計的草圖。到2013 年，他這種浮雕元素在平面作品中的應用，在多媒體作品《島嶼上發生的事》中發展成一個完整、現成的縮微立體佈景，在另一幅非常大的風景畫上，加上橫檔，放置玩具。作品的繪畫部分是多山的島嶼，上有一群群孤單的高樓大廈，與吸引兒童在畫前拿來把玩的迷你玩具車和道路模型形成對比。相較早前在北京完成的作品，用大幅山水來思考留痕與擦除的關係，而這組比較近期的作品，則對這個相當常見的藝術主題輕描淡寫，將稚氣的迷你城市風景，名副其實「放置」（也實在是一種「投影」）到前景的位置。林東鵬作品中可見的物件，大小尺寸各有不同，呼應了他對形式的追尋：在那些多山風景畫的面前，找尋一個可以連繫的合適比例。
文字及圖片由 M+ 雜誌提供。
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