王景策展《房間裡沒有文本》
影像，作為一種媒介，經由身體、流動與時間鋪陳而出，與我們身處的、總是不完整的現實經驗如此相似。而當它成為一種可能的、替代性的工作方式時，它又如何標示我們當下的分裂與撤退？
六位藝術家受邀參展《房間裡沒有文本》，圍繞各自近期關注的議題，分享創作中那些生成性的時刻與邊界。每件作品都以「局部」的姿態存在：既是「主體」，也互為「對象」，訴說著各自在特定場域中發生的軌跡。
蔡國傑
自稱「單兵」，長期關注城市與領土制度裂縫中的權力邊界。此次展出《垂直土地》、《航道》，聚焦金門海域因「越界」問題導致的沙土流失與垃圾增加。他的影像並置社會現場與藝術介入，既非純粹紀錄，亦非完全編排——以碎片化作為政治方法，抵抗閉合敘事。
劉偉偉
學習法律、與律師合作，將公正與正義引入藝術計劃。自2024年起長期與工廠職工共同生活於深圳某工廠，將沖突性現實事件、法律程序與藝術思考轉化為劇場形式。《不被聚焦的人》是一次「影像權力」的實驗：被拍攝的工人通過投票，決定藝術家能否繼續剪輯與使用他們的影像資料——藝術與剝削的脆弱邊界在此被公開質詢。
黃詠瑤
將定格動畫剪接為錄像，延續她對「澳門巴洛克」的長期探索。在（去）殖民、宗教與傳統文化的虛實交錯中，拼湊成長經驗中的歷史、記憶與認知糾葛。她始終面對一個悖論：那個缺席的「完整」體系，恰恰是從未消失的他者。於是，對失落之物的「模仿」，成為她與之建立連接的方式。
武老白
本次展出《平方》與《戀人》兩部作品，前者追蹤兩位被非法解雇的女工在自動化浪潮下的維權之路，記錄她們在系統邊緣相互扶持的堅韌；后者則是他與同志警察林壑發起的抗議扭轉治療的藝術行動——三輛紅色卡車駛過六座城市，影片呈現了行動遭遇的現實阻礙與精神醫師的回應。兩部作品並置，從勞工到性別，始終追問著同一命題：在困境中，聯結是否仍有可能？
徐坦
自2020年起持續調研帶有抑郁傾向的社會心理症狀，以共情式訪談與反復對話作為創作方式。此次三部最新影像，聚焦鄉村女性的精神狀態——在他眼中，她們「不正常的言說」透露著社會拒絕傾聽的、迫切而真實的困境。
袁雅芝
從主題公園攝影師的身份出發，經歷2019年以來的種種事件后，她的創作從家族故事轉向人和動物之間更具象征性的關系。中華白海豚——曾是吉祥物，如今成為消逝與脆弱的隱喻。她的影像彌漫著失落與「退行」感，日常手勢中嵌入了不確定的政治性。
影像在房間中扮演著三種角色：有的承載著藝術家對歷史與事件的失語狀態（如袁雅芝、黃詠瑤、武老白）；有的代替了陪伴，使主體與拍攝對象建立情感連接（如武老白、徐坦）；有的則作為分散的行動，使藝術家與期待或建議發生現實關聯（如蔡國傑、劉偉偉）。這些影像脫離模仿性的虛構，其隱喻功能與所指向的議題趨於一致。展覽《房間裡沒有文本》容納了這些關於裂縫、脆弱與焦慮的周邊話語，讓它們得以被觀察、被言說、被爭辯。
展覽出版
爍樂畫廊與《房間裡沒有文本》策展人王景邀請了藝術史學者李雨潔博士為展覽摘寫的《影像之外：近期華語錄像藝術中的情動、真實與倫理》全文將於7月9日於展覽開幕時正式發布。
線上座談《影像朝向去蔽的“事件”》
爍樂畫廊邀請國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所教授策展人黃建宏與蔡國傑、徐坦、袁雅芝三位藝術家對話，由 「房間裡沒有文本」策展人王景主持。
時間：2026年7月11日（週六） 15:00
ZOOM
https://us06web.zoom.us/j/2525052929?pwd=cIByAF54lDPu2dzNaOPaZnvCTwIKWP.1&omn=83466178521
展覽中六位藝術家的創作脈絡指向非常不一樣的切身問題，不可替代的作品現場構成了施行性維度文本（作品不僅是“記錄”或“表達”）的“房間”；同時“影像”本身的歷史進程、媒介語法等是被反復考量和運用的。獨特性與重複可能性的同在使每組作品標記了自身所在社會互動中關於裂縫、脆弱、焦慮的現實範圍。本次活動從藝術家們將拍攝、編輯錄影作為工作方式的情景出發，討論他們如何在每次不可複製的影像實踐中生成朝向去蔽的“事件”。
