袁雅芝的作品於 WMA 的群展《不規則複數：棲居》展出。
「不規則複數」展覽系列是一場探索如何在這片水土上實踐共居理念的實驗。「共居」一詞，可追溯至漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）提出的主張：生活於群體中，我們必須超越自身界限，學習與他者共同生活。
延伸此論述，我們可先思索：誰是「我們」？此系列的首個展覽「棲居」嘗試帶觀者脫離以人類為中心的慣性思維，探究同樣棲息於此地的動植微生物，甚至是陽光空氣的主體性。勞麗麗長年於田野考察，以作品感知生物互相協作與掠奪的微妙平衡與智慧，並戲謔人類對自然作出的單向溝通與介入；袁雅芝則受其於主題樂園的攝影工作所啟發，藉長時間觀察和稽查被圈養和凝視的群居動物，比擬人類在城市各種被馴服的生活狀態。一系列的影像、錄像作品及現成物，交織着不同生物的視角。各種生物棲息於展場中，時而獨白，時而對話，映照個體於社群中自我表述與溝通協作並行的的生活模式。多元而複數的「我們」，如何透過覺察和理解彼此的生活肌理與節奏，從而反抗日常排除他者的習性？
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袁雅芝一系列的動物觀察則是對城市自然失衡的沉默控訴。城市的設計為滿足人類對消閒和喘息的欲望，締造出各種人造的自然景觀。袁雅芝從2019年起於本地的主題樂園任職攝影師，日復日地凝視周遭動物被囚禁的狀態。自始她轉向以錄像作為長時間紀錄及組織研究的媒介：《全景樂園：重覆性行徑》的命名受十八世紀的全景監獄設計所啟發——長居動物園、受人馴養的鳥猴失去活力，以重覆的小動作抒解壓力，一如受疫症所困的人類；《阿梅》與《紀念像 : 飛寶、愛達與蜜糖 – 愛達篇》則聚焦於欠缺生機的動物──前者以抽離的目光焚燒和哀悼與自己作伴四年的梅花鹿標本， 熊熊烈火下剩餘的骨灰與搖鈴，彷彿在對應牠命運中兩段截然不同的生命足跡；後者則對如今散落各區、剩下一座座荒涼雕像的中華白海豚作田野調查。作為香港「原居民」、又曾任吉祥物的牠們，在三頻錄像中被夾於工廠灰煙與人造的挪亞方舟之間，成為真正意義上的「他者」，不得救贖。園中形單隻影的雀鳥、被製成標本的小鹿、 甚至是瀕臨絕種的海豚，在藝術家的觀察下，宛如一面鏡子，倒影人類的在制度規劃下同樣惶恐而不安的狀態。被凝視的「他者」，從來不囿於非人類的生命。
文字及圖片由 WMA 提供。
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https://wma.hk/exhibitions/irregular-plurals-habitat/