邱瑋祥在海馬迴光畫館的個展《來坐坐》獲ARTalks報導，並由鄭勝華撰寫專文。
家園與繪畫的關係，自古以來就是人類最原初的一種藝術主題，透過對周遭家園與環境的描繪反身凝視自身狀態，一個被環境所包覆的存有，或者進一步提出理想性的投射或補償，無論這個想像，是充滿希望、正向的可能實現，還是已經破敗，不可復得的失落。從西方十七世紀風景畫走向一種理想範式的高峰，或者是古代中國山水畫所隱藏的自然宇宙觀或處世哲學，似乎都可以看到這樣的表達。簡單來說，對家園的藝術性呈現，不管如何稱呼，風景畫、山水畫或環境藝術，絕非僅僅是單純的描繪或客觀的觀察，可能更隱藏著許多值得被挖掘與探討的問題。
尤其「家園」更是近代台灣美術（或廣義的藝術文化）發展的核心主題，至今最少走過三個不同的階段：日治時期的「地方色彩」（local color）、戰後初期源自國破山河在之感嘆的傳統正統山水畫，以及七十年代的「鄉土藝術」運動風潮下重新觀看腳下長期被忽視與貶抑的家園與土地。然而今天，再談家園是否會有炒冷飯的疑慮？抑或，家園之中存在著未被完成，或有待實踐、思考的問題？
這至少是邱瑋祥的《來坐坐》所帶給我們的啟示之一，因為他毫不避諱地從家園出發（對家園記憶與定位能力的模糊、遺失與否認，可能是另一個當代藝術現象）。
位居於桃園大園的阿公阿嬤家，這個地方是邱瑋祥從小因隔代教養所成長之處，充滿許多小時候的記憶，抓蝦、捕蟬、打籃球、玩遊戲，阿嬤養的雞與附近的稻田，以及因阿公擔任鄰長的關係，附近鄉里鄰居經常聚集於家中庭園、客廳聊天，熙熙攘攘的民間往來交陪的活力與熱情，可謂為美好的家園圖景與記憶。但近年來因為桃園航空城的關係，家屋被徵收，面臨被拆除，回顧即將失去的理想家園，書畫藝術學院背景出身的邱瑋祥強烈有感，意識到繪畫最原初的功能之一即在於模擬（創造）慾望客體的象徵物，他繪畫行動最核心的原動力於是被燃起。
文字由 ARTalks 提供。
圖片：邱瑋祥，《來坐坐》，海馬迴光畫館 ，2025（展覽現場）。圖片由藝術家及海馬迴光畫廊提供。
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https://talks.taishinart.org.tw/members/347/39242
2025年8月11日
