爍樂畫廊宣布將於 2026 年香港巴塞爾藝術展「策展角落」呈現陳壯的作品。
陳壯，其泰文名為昌賽堂 (จ่าง แซ่ตั้ง, Chang Sae-tang) ，是一位自學成才的藝術家與詩人，他的創作徹底顛覆了泰國現代主義的既定框架。生於曼谷的華人僑居社群，他的學業因戰亂而中斷，然而這一斷裂卻成為他走向徹底獨立的起點。未受過體制內的藝術訓練，他自行開創出一種融合書法、抽象與詩歌的創作語言，既是反抗，也是沉思。
他以身體作畫——手指、手掌直接按壓在畫布上——將水墨化為身體的動勢與節奏，一場靈性的追尋。他的畫作模糊了書寫與繪畫的邊界，而他留下的四百多幅自畫像，則構成了一份不妥協的自我檔案：這些存在主義式的作品，探問著孤獨、離散與歸屬。在他生命的最後幾年，曼谷街區的鮮活風景，成為映照變遷與消逝的城市鏡像。
陳壯不僅是一位開創者，更是一位行動者與導師。他支持年輕一代的視覺藝術、音樂與文學創作者，堅持創作必須擺脫等級與國族主義的束縛。他拒絕從俗、擁抱跨領域交流、堅守獨立精神——這一切使他成為一位激進的先驅，其影響至今仍在形塑泰國藝術的面貌。正如陳勝利的論文所言，陳壯的「不合時宜」——游離於體制之外、拒絕出售作品、坦然面對泰國華人身份——使他既處於邊緣，又不可或缺；他在顛覆泰國現代主義典範的同時，也成為其另類脈絡中的核心人物。
近年來，國際藝壇逐漸將陳壯納入全球抽象主義的敘事之中。龐畢度中心與芝加哥大學斯馬特美術館的重要展覽，皆肯定了他的藝術價值，將其創作實踐置於世界現代主義最前衛的實驗之列。
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2026年3月1日
