王公懿

Hans Ulrich Obrist（漢斯．烏爾里希．奧布里斯特）專欄

刊物: Das Magazin

[中文翻譯]

如何刻畫一池湖泊？
中國藝術家王公懿和她的溫莎藍。

「De-linking」是我從身邊的人學來的一個新詞，描述的是人與互聯網作短暫切割，放下虛擬世界，全身心回到真實世界時的狀態。我也養成了每天把手機放下一至兩個小時的習慣，無庸置疑地我建議大家可以嘗試此練習，因為我感覺自己從「便攜式監獄」中釋放了。我認識的大多數女性藝術家都有實踐類似的「解放」練習，但很少數人可以像1946年出生的中國藝術家王公懿般堅持不懈。

她在美國俄勒岡州的波特蘭生活了 20 年。我原意想與身在工作室的她視訊通話以作拜訪，後來才得悉她將自己的工作空間與互聯網完全隔絕。所以她從工作室樓上能連接Wi-Fi的客廳與我視訊，告訴我其工作室的模樣。根據她的描述，工作室的牆壁都掛滿作品，幾乎猶如貼著精緻的藍灰色風景牆紙，這些作品都是她最近到舊金山附近的一個湖（太浩湖，Lake Tahoe）旅行後的創作。奧地利表現主義畫家及詩人奧斯卡‧柯克西卡（Oskar Kokoschka，他的文學才華使他能夠對自然和人物精神世界的理解與挖掘中創作繪畫。）曾經發問：如何刻畫一座城市？我問王公懿：「你如何刻畫一池湖泊？」

山水風景可說是她相對較新的創作題材，她早期在中國生活時的創作題材與社會問題相關，差異甚大。在 1970 年代，她創作了一系列轟動美術界的版畫作品，不但展示了她對社會不公的憤怒，亦觸碰了更為宏觀的政治層面，喚醒社會需要改革開放，代表了年輕一代的抱負。如今，她的作品被中國的多家重要美術館收藏，並被展示於北京的全國人大會議中心內。隨著公懿移居美國後，她越發迷戀美國西海岸的大自然，而她內心的燥動悄悄地被平復。受中國傳統山水藝術的啟發，她畫森林和草地、湖泊和太平洋的天空。這些山水風景的主色調是一種明亮的藍灰色 — 「溫莎藍」。

她認為她的創作態度異於肖像畫家，因為她不會把物體畫成無聲的對應物。她在自然之中繪畫，並與自然共同創作，成為自然的一部分。她的畫作的魅力是：能給觀者一種舒暢地遊走於大自然的感覺，找回平靜，釋放自己，讓我們與她一起沉醉其中。

Hans Ulrich Obrist（漢斯．烏爾里希．奧布里斯特）現為英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）藝術總監。

出版: 18.11.2021, 11:00

原文: https://www.bernerzeitung.ch/wie-portraetiert-man-einen-see-307128846314?idp=CeleraOne&new_user=yes