若世界上所發生的事情，都只是一種偶然與巧合，人們所堅持的一切，會否也只是一段徒勞無功的過程？我們可能因為無法控制一些事情的發生，而感受到一刻的脆弱和無力感 —— 但就是當中一份偶然發現的驚喜，讓我們堅持自己的信念和執著。台灣多媒體藝術家吳季璁，在世界畫廊（Galerie du Monde）以「現」（Exposé）為主題，展出一系列採用了氰版攝影和宣紙的畫作。透過獨立策展人郭瑛重視空間劃分的策展風格，呈現出時光荏苒與物是人非之間的一刻旖旎景象。
宣紙與氰版藍曬法
在「現」的展覽中，共有 8 件同樣運用了氰版攝影手法的作品。其中以「氰山集」為題的畫作，在處理上增添了壓克力膠塗層，讓宣紙固定在畫布上。氰版藍曬法是一種傳統的顯影技術，透過製作負片、曝光及水洗的過程，進而產生化學作用，在紙張上顯現圖像和紋理。由於現今大多的紙張會以化學藥劑進行漂白，影響顯影效果，因此吳季璁在紙張的挑選上，以被譽為「紙壽千年」的宣紙進行創作。「氰山集」和「皴法習作」的創作靈感，都取材自中國水墨畫中的「皴法」概念，一種傳統以水墨勾勒山巒與石塊嶙峋質感的畫法。吳季璁反覆將宣紙摺疊與揉捏，使其形成獨特的紋理，再透過陽光與藥劑的化學反應，在紙張的纖維裡，交織出一種大自然與山水的意境。
柳暗花明又一村
佇立在畫廊門口的「氰山集之九十四」，為吳季璁在 2021 年所創作的六聯屏作品，每一幅彷似懸在半空的畫作，都經過氰版藍曬的處理。根據策展人郭瑛在開幕當天對場地策劃的闡述，她希望是次展覽可以給予觀賞者一種「柳暗花明又一村」的感覺，配合著場地的設計，展現出畫作當中涵蘊的層次。在走進了畫廊以後才驀然察覺，郭瑛特意保留了「氰山集之九十四」背面的原始面貌，無遺地展現吳季璁最真實的創作過程。她這一個策展決定，是為著大眾可以看到吳季璁更多創作背後的實驗和經歷，所以她亦在畫廊的角落，放置了不同藍曬效果的宣紙和創作手稿，讓觀賞者從藝術家的角度，逐步見證一件作品的誕生。
人心如白板
在拼湊附有皺褶的宣紙的過程中，吳季璁會在每一層的宣紙之間，加上一層白紙來呈現「留白」的效果，然後再塗上 5 至 6 層壓克力膠和保護漆來固定畫面。英國經驗主義哲學家約翰．洛克（John Locke）在著作「人類理解論」中，曾提出「人心如白板」（Tabula Rasa ）的理論：「一切觀念都是由感覺或反省而來的 —— 我們可以假定人心如白紙似的，沒有一切標記，沒有一切觀念，那麼它如何會又有了那些觀念呢？」洛克所論述的是人類一切的認知，本來就沒有一種先天的概念，一切都是從經驗而來。在吳季璁「氰山集之九十四」的創作過程中，會否亦在體現一種如「白板論」一般的哲學概念？宣紙能夠充沛地吸收顏料的特質，就如我們的心靈一樣盛載各種情緒。每一層象徵著經驗的壓克力膠，緩緩地組成我們的性格，就像皺褶的紋路，需要經過時間的沖洗才可以冉冉顯現。六聯屏在畫面上的推進，宛如人生每一個階段的發展，看似分離卻又巧合地連繫在一起。或許人生從來沒有遞增或遞減的過程，就如吳季璁的六聯屏一般。當一張畫布被填滿了，就塗上一層保護漆，把我們所得到的經驗和知識保存，然後再開展一段未知的創作。
偶然與巧合之間
在離開展覽之前，幾縷和煦的光線從「氰山集之九十四」的縫間折射到地上，巧合地形成了似是呼應著吳季璁作品裡，由皺褶所築建的大自然山景。每一次的偶然與巧合，都埋藏著一份等待我們去發掘的驚喜。台灣唱作歌手陳綺貞在歌曲「偶然與巧合」中曾經寫下這一段歌詞：「偶然與巧合之間，我們的選擇會不會，改變了世界，改變某一個人。」在偶然與巧合之間，到底我們可以得到甚麼？同時我們又可以付出甚麼？若我們精心策劃一場可知的快樂，就會失去了一份不可知的期待。吳季璁選擇了在藝術的空間裡，捕捉一種偶然與巧合的驚喜。在宣紙的皺褶之間，量度人與大自然之間的溫度。
文章取自*CUP雜誌專題
撰寫：林靖風
完整文章 --
https://www.cup.com.hk/2021/04/01/cyruslam-expose/
