gdm爍樂畫廊（曾用名：世界畫廊）台北空間欣然呈現《關於繪畫的思考》，展出邁克爾‧穆勒（Michael Müller）從2021年至2025年創作的全新大型繪畫作品。穆勒試圖透過這些超越畫布形制和尺寸預設限制的繪畫，引領觀眾從因果關係開始，切換到不同的框架，打破傳統思維模式，促使人們尋找新的可能性。
如果畫布沒有邊緣或界限，繪畫將會呈現何種樣貌？如果藝術品沒有延伸超越其物理邊界的限制，構圖中又會失去什麼？這種對物質性限定邊界的激進反思是穆勒藝術實踐的核心，旨在將現有規範推向極限。
在長達二十年專注於素描創作後，穆勒於2014年重返繪畫，動機源自一股對抗傳統裝裱框架觀念的渴望。其尺寸大幅與不規則形態的素描作品需要用特製畫框裝裱以作保護。正是這種限制促使穆勒重新挑戰繪畫語言，探討圖像與其周圍空間的關係及可能性。2017年，穆勒開始在其系列《In Front of and Behind the Glass》（中譯：玻璃的兩面）中嘗試於帆布或鋁板上堆加疊玻璃層作畫——將材料從被動的保護層轉變為主動的繪畫載體，既能引導，亦能阻隔觀者視線。這種多層次手法不僅透過色彩和形構營造出虛擬的深度，也藉由玻璃的反光、筆觸的陰影以及觀者與作品間相對的位置，產生實體的深度感知。《關於繪畫的思考》正是將創創作法法推向 極端的探索。
在創，圖像與其脈絡分離，並被轉移到另一種媒介上。透過這種種轉變過程，穆勒質疑藝術家的角色：藝術家是否需要持續以話語呈現他們的存在感，以及藝術創作是否可能獨立於藝術家之外？
