世界畫廊欣然呈獻駐倫敦德國攝影藝術家G. Roland Biermann個展，展期自2016年10月7日至11月10日。展覽帶來藝術家單色攝影作品系列《Apparition》與《snow+concrete》（2009年與2012年），以及視頻作品《White Cube / White Wall》（2004年）。《變形》為Biermann於世界畫廊舉辦的首次個展，亦是畫廊第二個精心策劃的（為慶祝其成立40週年而設立）的GDM項目。
Biermann擅長單色攝影，慣以全景攝影方式橫向取景，再垂直拉伸照片縱向呈現。是次展出的兩個系列作品，可以看出Biermann作品中直接隱射的精神內涵，而非平鋪直敘的簡單敘事。藝術家的作品慣用對比等元素，創造出極具當代性，又富有形而上學的意味之佳作。
展覽中最早期的作品為來自《Apparition》（2009年）系列的攝影。一如標題之“幽靈”所示，此系列作品中，在工業化場景與背景的強烈對比下呈現出人體的柔軟與脆弱。Biermann從基督教藝術的肖像學中獲取靈感，仿佛《聖經》裡死而復生的拉撒路一般的人物角色身纏布料或保鮮膜置於相片之中，他們蒼白的肢體與漆黑樸素的背景產生著非黑即白的強烈對比。
Biermann作品中素來彰明較著的呈現迥然不同的極致對比。光與暗、柔軟與堅硬、現實性與精神性之比照亦可見於此次同樣展出的《snow+concrete》（2014年）系列。若從字面詮釋，作品標題昭示著此系列攝影中所並置著的白雪與混凝土兩樣物件。在藝術家所構造的場景中，展現了白雪在地下停車場混凝土台階上逐漸消融的歷程，永固的混凝土與覆於其上轉瞬而逝的白雪再一次構成純粹的對比。
藝術家再次將其攝影的生動敘事性彰明於相片的排列順序之中。他藉由週期循環性構成敘事，而非積雪融化的單線過程。藝術家評論道：“若你自左至右的觀看這系列作品，會看到白雪正在慢慢融化卻又再次堆積還原成它們原本的形態。現實當然並非如此，但如果我們以更廣闊的立場去看待這個過程，這仿若隱喻著生命循環的始末實可奏效。”
Biermann的《snow+concrete》系列是藝術家首次將玻璃作為媒材運用到攝影創作中。展出作品中部分結合了融合玻璃與數碼打印技術，使得圖片具有近似立體的效果。
今次展覽，Biermann的視頻作品《White Cube / White Wall》（2014年）亦同時展出，其中闡釋著藝術家探索政治與藝術霸權是如何構建、消解與重構的。在視頻中，一隊身穿白色服裝的演員不停重複著堆疊又拆除泡沫體的過程。Biermann在柏林圍牆倒塌25週年之時創作了這件作品。藝術家選用白色泡沫體以表達那段記憶中“光明”的一面，而僅以泡沫體來構建一堵牆壁則近乎滑稽與感傷。
此次展覽為世界畫廊GDM項目之一。畫廊長久以來致力推廣中國當代藝術，GDM項目則致力於發掘、推廣中國以外並活躍於其國家及地區的藝術家。該項目於2014年畫廊為慶祝其成立40週年而啟動，在2015年秋季首展《抽象場域》，呈獻四位駐美國藝術家運用多種媒介而創作的群展。
