馮鍾睿個展「悟:1998-2018」

世界畫廊隆重呈獻中國當代抽象先鋒、已屆84嵗的馮鍾睿之最新個展「悟:1998-2018」,展出馮氏近二十年來的15幅代表性畫作。作爲戰後重要藝術組織「五月畫會」的成員,馮鍾睿開啓抽象創作先河,融合中西藝術精髓,作畫六十餘年仍銳意創新,不斷探索新的媒介、技巧與方向。其畫風從早期的油畫創作演變至現今獨樹一幟的壓克力抽象作品,並獨創了一種新的繪畫手法,結合壓克力顔料、聚酯薄膜、紙張及拓印等技巧。這種「製作」藝術的方式猶如抽象印象派主張的「自然發生」及禪宗的「頓悟」,直覺與心靈感受在創作過程中極爲重要。馮氏的作品不但反映人文與自然、内在與外在的對比,更帶有一種形而上的神秘力量。此前,藝術家曾五度與世界畫廊合作,其中包括在畫廊舉辦的2015年「馮鍾睿回顧展」、2016與2017年的三場「五月畫會」群展,以及2017年巴塞爾藝術展香港展會的參展項目。

 

馮鍾睿的創作風格不斷演化,其60年代的現代水墨畫,構圖簡約卻生動有力,偏愛灰黑、淺藍等低調色彩,傳達平和與幽靜的意境。馮氏利用宣紙的吸水特性,以強而有力的筆觸展現墨水的色澤變化。此外,馮氏還用棕櫚樹纖維自製畫筆,助其在創作中用輕薄的顔料也能畫出寬厚、有力、飄逸及富有質感的構圖。70年代中後期,馮氏開始採用丙烯顔料於帆布上創作,深受書法筆畫的影響,嘗試以不同的筆觸來增加動感,色澤對比更加強烈,韻律的綫條成爲馮氏抽象畫的特色。80年代,馮氏開始採用潑墨技巧在帆布畫面上創作,筆觸且輕且重,保留了中國繪畫詩意的想像空間,呈現充滿東方特色的現代抽象畫。1989年,馮氏在創作上有重要突破,在畫中加入拼貼藝術,在拼貼的紙上畫抽象圖案或書法文字,用拼貼的手法勾勒出抽象的山水景象,而紙張的非對稱形狀、紙張與顔料的層次、透明與非透明的對比使其畫作更具質感。

 

本次在世界畫廊所展出的作品是馮鍾睿於1998年後的創作,延續了馮氏於90年代初創出的獨特拼貼方式,演變成將丙烯顏料塗在聚酯薄膜上,進行碾壓而產生隨機抽象的圖案,再將這些純粹的抽象元素轉移至畫布上進行第二次創作。馮氏近期的作品多以棕、藍、綠、紫色作畫,這些顔色巧妙地糅合,呈現出幽然的靜謐,卻又帶律動的活力。作品中幾何圖形與無拘無束的佛教經文重疊,使用佛教經文,因爲這些經文的文字不像詩歌般帶有意境,超脫了具體聯想,讓觀者感受創作本身,激發觀者内在的思想與感受,用理性創造出意義。這一時期的作品,逐步從一種意境成形的語言符號中脫出,反映出馮氏近年的狀態,他似乎在尋找一種藝術家自我營建的精神歸屬,試圖捨棄故事,把作品盡量接近繪畫語言純粹的源頭。

 

本次展出的《2017-7-25》是馮鍾睿的代表作之一,展示了他是如何不懈地以實驗性手法追求自身獨特定位,以及其中彰顯出的豐富的個人性格特徵。馮鍾睿表示:「我曾思考過永恆的意義。永恆的存在似乎是不可能的。宇宙萬物,自有循環,最終時間將會摧毀一切。」馮鍾睿永遠在追求突破,運用不同的技巧,讓現代中國抽象畫蘊含了中國水墨畫的神韻,把傳統繪畫的内涵,加上色調、題材、西方顔料,組合成全新的抽象形式。馮氏追求跨越門派,經得起時間考驗,能為全人類共同欣賞的藝術。