世界畫廊隆重呈獻中國當代抽象先鋒、已屆84嵗的馮鍾睿之最新個展「悟：1998-2018」，展出馮氏近二十年來的15幅代表性畫作。作爲戰後重要藝術組織「五月畫會」的成員，馮鍾睿開啓抽象創作先河，融合中西藝術精髓，作畫六十餘年仍銳意創新，不斷探索新的媒介、技巧與方向。其畫風從早期的油畫創作演變至現今獨樹一幟的壓克力抽象作品，並獨創了一種新的繪畫手法，結合壓克力顔料、聚酯薄膜、紙張及拓印等技巧。這種「製作」藝術的方式猶如抽象印象派主張的「自然發生」及禪宗的「頓悟」，直覺與心靈感受在創作過程中極爲重要。馮氏的作品不但反映人文與自然、内在與外在的對比，更帶有一種形而上的神秘力量。此前，藝術家曾五度與世界畫廊合作，其中包括在畫廊舉辦的2015年「馮鍾睿回顧展」、2016與2017年的三場「五月畫會」群展，以及2017年巴塞爾藝術展香港展會的參展項目。
馮鍾睿的創作風格不斷演化，其60年代的現代水墨畫，構圖簡約卻生動有力，偏愛灰黑、淺藍等低調色彩，傳達平和與幽靜的意境。馮氏利用宣紙的吸水特性，以強而有力的筆觸展現墨水的色澤變化。此外，馮氏還用棕櫚樹纖維自製畫筆，助其在創作中用輕薄的顔料也能畫出寬厚、有力、飄逸及富有質感的構圖。70年代中後期，馮氏開始採用丙烯顔料於帆布上創作，深受書法筆畫的影響，嘗試以不同的筆觸來增加動感，色澤對比更加強烈，韻律的綫條成爲馮氏抽象畫的特色。80年代，馮氏開始採用潑墨技巧在帆布畫面上創作，筆觸且輕且重，保留了中國繪畫詩意的想像空間，呈現充滿東方特色的現代抽象畫。1989年，馮氏在創作上有重要突破，在畫中加入拼貼藝術，在拼貼的紙上畫抽象圖案或書法文字，用拼貼的手法勾勒出抽象的山水景象，而紙張的非對稱形狀、紙張與顔料的層次、透明與非透明的對比使其畫作更具質感。
本次在世界畫廊所展出的作品是馮鍾睿於1998年後的創作，延續了馮氏於90年代初創出的獨特拼貼方式，演變成將丙烯顏料塗在聚酯薄膜上，進行碾壓而產生隨機抽象的圖案，再將這些純粹的抽象元素轉移至畫布上進行第二次創作。馮氏近期的作品多以棕、藍、綠、紫色作畫，這些顔色巧妙地糅合，呈現出幽然的靜謐，卻又帶律動的活力。作品中幾何圖形與無拘無束的佛教經文重疊，使用佛教經文，因爲這些經文的文字不像詩歌般帶有意境，超脫了具體聯想，讓觀者感受創作本身，激發觀者内在的思想與感受，用理性創造出意義。這一時期的作品，逐步從一種意境成形的語言符號中脫出，反映出馮氏近年的狀態，他似乎在尋找一種藝術家自我營建的精神歸屬，試圖捨棄故事，把作品盡量接近繪畫語言純粹的源頭。
本次展出的《2017-7-25》是馮鍾睿的代表作之一，展示了他是如何不懈地以實驗性手法追求自身獨特定位，以及其中彰顯出的豐富的個人性格特徵。馮鍾睿表示：「我曾思考過永恆的意義。永恆的存在似乎是不可能的。宇宙萬物，自有循環，最終時間將會摧毀一切。」馮鍾睿永遠在追求突破，運用不同的技巧，讓現代中國抽象畫蘊含了中國水墨畫的神韻，把傳統繪畫的内涵，加上色調、題材、西方顔料，組合成全新的抽象形式。馮氏追求跨越門派，經得起時間考驗，能為全人類共同欣賞的藝術。
