台北當代藝術博覽會 2019

2019年01月17日 - 01月20日
台北南港展覽館 展位C03

世界畫廊將於首屆台北當代藝術博覽會呈現四位當代水墨藝術家,為觀衆展示由七十年代至今當代水墨運動的成長和演變歷程。馮鍾睿和郭漢深,以傳統文化和素養為基礎,代表了當代水墨藝術的早期發展;而吳季璁和Crystal Liu則代表了當代繪畫的創新,突破水墨藝術與新媒體和非傳統媒介結合的界限,擴大了當代水墨語法的可能性。

 

馮鍾睿於1961年加入「五月畫會」,為當代水墨藝術的改革與發展的先鋒。他在繪畫中使用特製棕櫚毛畫筆和拼貼手法,用抽象圖案和文字勾勒山水景象。作品中展示了抽象表現主義和傳統西方美學的融合,兼有儒家思想和佛家情懷。此次展覽將主要展示藝術家2018年的新作,作品中使用了聚酯薄膜在輾壓中產生隨機抽像圖案,並將抽象元素轉移至畫布上進行二次創作,同時加入佛經文字,展現藝術家對自我精神歸屬的思考。

 

郭漢深從師於大師梁伯譽,80年代受到西藏唐卡和經幡的啟發,進行宗教題材的創作。他通過代表性的佛像、經文、蓮花紋飾,將佛教和西方密宗融入現代山水,展示自身對佛教慈悲空靈、轉世輪迴的思想的感悟和對「出世」精神的追求,形成了鮮明的個人風格。他以方形金箔拼貼作為獨特的藝術語言,象徵天圓地方、陰陽相生的宇宙概念和哲學思想。

 

吳季璁是台灣最具代表性的年輕藝術家,他的作品突破傳統水墨媒介,將新媒體融入當代水墨語言,擴展想像力空間並討論影像的本質。吳季璁在氰山集系列中,將氰版攝影技術用於宣紙創作,紀錄紙張在陽光下的曝光效果,通過層次拼貼構成峻嶺深山和洶湧藍海,重新詮釋「皴法」技法,帶來蒙太奇山水的極致視覺體驗。在小品系列中,他關注流動影像中的靜物與中國山水繪畫的關係,展現流變中的曖昧。

 

Crystal Liu持續探索自然與觸動內心無形力量之間的平衡關係。作品中的景象反映出她的個人情感狀態,其將意圖與慾望,以及脆弱敏感的樂觀態度等情緒化作她繪畫中的月亮、星辰、高山以及岩石。無論是滿懷希望亦或深陷絕望,Crystal Liu始終以她特有的藝術語言細膩的描繪繁雜的人生,並間接的回應著她個人的真實情感。