世界畫廊將於首屆台北當代藝術博覽會呈現四位當代水墨藝術家，為觀衆展示由七十年代至今當代水墨運動的成長和演變歷程。馮鍾睿和郭漢深，以傳統文化和素養為基礎，代表了當代水墨藝術的早期發展；而吳季璁和Crystal Liu則代表了當代繪畫的創新，突破水墨藝術與新媒體和非傳統媒介結合的界限，擴大了當代水墨語法的可能性。
馮鍾睿於1961年加入「五月畫會」，為當代水墨藝術的改革與發展的先鋒。他在繪畫中使用特製棕櫚毛畫筆和拼貼手法，用抽象圖案和文字勾勒山水景象。作品中展示了抽象表現主義和傳統西方美學的融合，兼有儒家思想和佛家情懷。此次展覽將主要展示藝術家2018年的新作，作品中使用了聚酯薄膜在輾壓中產生隨機抽像圖案，並將抽象元素轉移至畫布上進行二次創作，同時加入佛經文字，展現藝術家對自我精神歸屬的思考。
郭漢深從師於大師梁伯譽，80年代受到西藏唐卡和經幡的啟發，進行宗教題材的創作。他通過代表性的佛像、經文、蓮花紋飾，將佛教和西方密宗融入現代山水，展示自身對佛教慈悲空靈、轉世輪迴的思想的感悟和對「出世」精神的追求，形成了鮮明的個人風格。他以方形金箔拼貼作為獨特的藝術語言，象徵天圓地方、陰陽相生的宇宙概念和哲學思想。
吳季璁是台灣最具代表性的年輕藝術家，他的作品突破傳統水墨媒介，將新媒體融入當代水墨語言，擴展想像力空間並討論影像的本質。吳季璁在氰山集系列中，將氰版攝影技術用於宣紙創作，紀錄紙張在陽光下的曝光效果，通過層次拼貼構成峻嶺深山和洶湧藍海，重新詮釋「皴法」技法，帶來蒙太奇山水的極致視覺體驗。在小品系列中，他關注流動影像中的靜物與中國山水繪畫的關係，展現流變中的曖昧。
Crystal Liu持續探索自然與觸動內心無形力量之間的平衡關係。作品中的景象反映出她的個人情感狀態，其將意圖與慾望，以及脆弱敏感的樂觀態度等情緒化作她繪畫中的月亮、星辰、高山以及岩石。無論是滿懷希望亦或深陷絕望，Crystal Liu始終以她特有的藝術語言細膩的描繪繁雜的人生，並間接的回應著她個人的真實情感。
