Chiu Wei-Hsiang 邱瑋祥 桃園, 1997
《這裡長出來的》, 2023-2025
紙本水墨設色
尺寸可變
邱瑋祥刻意以看似拙劣、不完整的線條與構圖,用最直接且接地氣的方式,召喚過往生命經驗的殘影。他有意識地拋開學院傳統書畫的嚴謹訓練,轉而以一種如同「小孩」般的純粹視角,表達人與人之間最真摯的交陪情感。祖屋的拆除與祖父的逝世,使延伸的家族逐漸瓦解,留下難以填補的空缺。此後,邱瑋祥回到家鄉,接續家中事務,在家庭期待與自身選擇之間承擔與回應,也讓個人的步調暫時被擱置。在這樣的日常之中,他以夜間繪畫作為持續的儀式,將勞動後的疲憊轉化為創作。藝術成為他的日記與出口,在記憶、哀傷與渴望之間,形成脆弱卻有力的圖像。每一道筆觸,都是為自己保留呼吸與空間的方式。展出的作品既保存了逐漸消散的親情溫度,也映照出他在夜晚中持續前行的狀態。
邱瑋祥刻意以看似拙劣、不完整的線條與構圖,用最直接且接地氣的方式,召喚過往生命經驗的殘影。他有意識地拋開學院傳統書畫的嚴謹訓練,轉而以一種如同「小孩」般的純粹視角,表達人與人之間最真摯的交陪情感。祖屋的拆除與祖父的逝世,使延伸的家族逐漸瓦解,留下難以填補的空缺。此後,邱瑋祥回到家鄉,接續家中事務,在家庭期待與自身選擇之間承擔與回應,也讓個人的步調暫時被擱置。在這樣的日常之中,他以夜間繪畫作為持續的儀式,將勞動後的疲憊轉化為創作。藝術成為他的日記與出口,在記憶、哀傷與渴望之間,形成脆弱卻有力的圖像。每一道筆觸,都是為自己保留呼吸與空間的方式。展出的作品既保存了逐漸消散的親情溫度,也映照出他在夜晚中持續前行的狀態。