概覽
彭奕軒的創作涵蓋繪畫、錄像與雕塑，經常以日常現成物作為切入點，提問並反思其物質性與運作系統。他從傳統媒介出發，逐漸轉向對混合媒體的長期探索，並採取「考現學」的視角，追溯物件所承載的歷史脈絡與文化意涵。他從中思考在台灣特定的社會文化背景下，如何透過辯證式的去脈絡化建構出一套「中性物件史」。藉由物件與物件之間的置換，他揭示出嶄新的
觀點、使用系統與實踐方式。
自 2014 年起，彭奕軒展開一系列以白板為創作媒介的作品，聚焦於其易於書寫與抹除的本質。他透過刮除、塗抹等動作，描繪並重構白板上那些原本短暫、易逝的痕跡。這些原應被抹去的痕跡被轉化為繪畫語彙，藉此展開對物質性與圖像創造既有認知的再度詮釋。
彭奕軒同時積極參與藝術自主空間的推動。2019 年，他在台南共同創辦了「節點藝術空間」，作為一個促進跨區域交流與實驗性展覽的策展平台。他亦共同創辦了「土星工作室」，作為其對物質性與合作實踐持續探索的延伸。
彭奕軒於 2011 年畢業於國立臺北藝術大學美術系，獲得學士學位，並於 2014 年獲得國立臺南藝術大學造形研究所碩士學位。
近期個展包括：高雄正白的《太陽曬過的味道》（2018）、上海亞洲當代藝術中心的《非永久性的標記》（2016）、想貳藝文空間 ，桃園想貳藝文空間的《CANVAS》（2015）、台南齁空間的《悠閒的鬚鬚》（2014）、國立臺南藝術大學的《希望圖像》（2013）以及國立臺北藝術大學的《千高臺》（2011）。
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