邁克爾 • 穆勒（Michael Müller）
自我認知的三重路徑
第四章：如是我行

 最終章「如是我行」，穆勒通過自省和自我暴露，以個人的經歷闡述「生命是流動的」（Life is Flux）、「白板」認知論（Tabula rasa）、及座右銘「自己動手做」（Do It Yourself），指的是靠自己的雙手創造屬於自己的生活。

穆勒深受尼采的哲學啟發，尤其理論基點「權力意志」，即把人的生命理解為一種衝動、衝創和創造力，一個不斷自我表現、自我創造、自我擴張的過程。人生是流動的，充斥著起起伏伏的波浪。尼采捕捉到這股不安穩，並稱其為生存的本質。穆勒相信人類能做的就是憑藉自己的決斷，積極創造屬於自我的生存方式。

第四章「如是我行」中的作品涵蓋素描、繪畫、雕塑、版畫、印刷品、裝置及行為表演，體現了穆勒豐富且複雜的藝術語言特質，其實踐總是能為觀者提供嶄新的視覺體驗。

走進純白的展覽空間，觀者的注意力會不自主地被穆勒誇張直白的性慾圖像吸引。穆勒以身體的形態創作，因為這是世界通行的語言。穆勒利用其藝術創作傳譯弗洛伊德的本能論，主張「性的驅力」為人類的基本動機，我們都被這些驅力和本能慾望所牽制。每個本能都是人類潛意識系統的構成要素，一直在尋找發洩的機會。穆勒的作品把人體抽象化地表現出來，不只是性，而是一種精神上的聯繫。

穆勒一直在探索人性全面、豐富的複雜性。他通過展現性別認同和性取向多元化的議題，把一些超越常知，貌似荒誕的概念，其實僅是人性的本質，粗暴有力地呈現於觀者眼前，讓我們有機會遠離盲人摸象之境，更了解人性的多面性。

多年來，自畫像是穆勒反覆探索的題目。如同其一貫抽象和概念性的語言，穆勒的自畫像並非傳統意義上的自我肖像。

整個「自我認知的三重路徑」展覽系列可被視為穆勒不同尋常的「自畫像」。不拘於任何媒介或表現形式，它是穆勒自我狀態的一種體現，亦是帶有強烈主觀性的一種自我審視，又是一種危險的表演，藝術家為觀者呈現的一個角色。

穆勒讓我們徹悟：人類審視世界、自我實現的過程是既開放又主觀，既多面複合又當下即是。

我們在觀察眾生相的同時，是否能抽身審視不安的自我？

何以面對自然、面對社會、面對他者、面對那不可知？

人的瘋狂與明智，妄念與焦慮，都先取決於對自我的認知。

「自我認知的三重路徑」展覽系列乃是穆勒個人的認知，去摸索人生終極的意義，這是一條無止境的路。他的藝術語言已超越了具象或抽象的定義，企圖在尋找一種內心的視象。穆勒的創作直面人生，所傳達的精神思想，觸及人性的深處，超越語種、國界和時代。

關於藝術家

邁克爾•穆勒（Michael Müller）， 1970年生於德國萊茵河畔因格爾海姆，擁有四分之一印度血統。作品豐富多樣，新意迭出，不囿限於單一解釋。他不斷開拓藝術表現手法，擅長將紙上作品結合繪畫、文本、雕塑、現成物、音樂及表演等。他在杜塞爾多夫藝術學院跟隨捷克裔藝術家Magdalena Jetelová學習雕塑和繪畫。從2015年到2018年，他在柏林藝術大學教授擔任教授。2018年，獲提名不萊梅Böttcherstraße藝術獎。

近期個展包括：「自我認知的三重路徑」（三個章節），世界畫廊，香港 (2021-2022) ；「Schwierige Bilder」，Sammlung Wemhöner，德國柏林 (2021) ；「Stripping the Force – The Self and the Other」，巴塞爾藝術展之藝薈香港，世界畫廊項目，香港 (2020) ；「Anton in a Bast Skirt」，Galerie Thomas Schulte，德國柏林 (2020) ；「作為拷貝的展覽」，世界畫廊，香港 (2018) ；「Stripping the Force」，Kunsthalle Bremen ，德國不來梅 (2018) ；「SKITS. 13 Exhibitions in 9 Rooms」，Staatliche Kunsthalle Baden-Baden，德國巴登-巴登 (2016) 。穆勒的作品被多個國際機構收藏，其中包括德國的Kunstmuseum Bonn和美國洛杉磯當代藝術館等。穆勒現於柏林生活及工作。

新聞稿

網上觀展

「第一章：見微知著」

「第二章：觀雲識天」