Artomity 雜誌報導了藝術家 Kurt Chan 的創作歷程、當前的實驗嘗試、2023年在香港 gdm 畫廊舉辦的個展，以及他對香港藝術圈發展動態的見解。
CHT: 你最近在2023年於Galerie du Monde舉辦的展覽中，在畫布上投影動圖。這是否也是反映現實的多重性質的方法？
陳育強: 正確。這方法讓我可以把不同的元素帶到一起，探索它們之間的關聯性。那些動圖強調了大自然的強大和原始性，而這些元素在我的畫中未必有呈現出來，它們也把我對景觀的各式想法連結起來。
可能這些實驗性創作會令你對我的風格感到混淆。作為老師，我要教授自己喜歡和不喜歡的事物。隨著時間發展，這些種種都成為了我的一部份。也許這就是為什麼我不相信獨特的風格，因為現今的藝術家生活在一個充斥資訊的世界。
CHT: 在展覽的入口，你展示了一些水墨畫，以及像是裝置的作品。裝置由不同大小的畫和雕塑組成。你的靈感來自於哪裡？
陳育強: 藉今次展覽，我想總結自己至今的所做的事和尋找未來的方向。我曾想研究怎樣融合中西藝術，以及兩者之間是否有中間點。那亦是一個機會讓我深入鑽研各式媒介和它們的特徵。我想我之後會重回比較傳統的風格及找尋自己的信念核心。我問自己一個基本問題：作為一個畫家我應該做什麼？選擇看似不多，而且比起新的科技和知識性藝術也許老土，但是我仍然相信有千年歷史的藝術傳說。
CHT: 展覽的名稱「舊風景 — 電、光、水、石」是取自傳統中國風景，但是我不認為你的作品追隨「舊式」的風格。
陳育強: 的確。我與大自然並沒有深刻的傳統連繫，而且我覺得自己應該用一個新的角度去理解景觀，但同時我仍然喜歡傳統水墨畫。我最常看到大自然的地方就是網絡上和Netflix上的紀錄片。我想從一個比較科學的角度探討大自然，研究生命在地球上的起源。著名的Miller-Urey實驗［1952年的一個實驗，證明了無機物可能會合成為有機化合物］帶來了一個可能性是中國畫中的石、樹和水的基礎元素也許與實驗室用來製造胺基酸的元素沒有大分別。當我將樹視作能量載體，我把它轉化成閃電時，大自然中的一切都可以從一個新的角度去理解，甚至其他畫家的舊畫也對我有了新的意義。
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