馮鍾睿的畫作《2019-10-29》現正於黃埔NOC咖啡店的藝術牆展出，NOC特別專訪這位五月畫會先驅，談論他的創作歷程。
問：您出生於中國河南，現居舊金山創作，這段多元文化經歷如何影響您的作品？
答：在中國成長、舊金山生活，我無法擺脫中國文化的深遠影響。海外生活拓展了我的視野，讓我更能反思自身成長。所謂創作，就是在前人奠定的藝術表現基礎上繼續推進。唯有豐富開闊的經歷，才能更好地運用既有基礎。我年邁仍居於此，只因習慣這裡的工作環境。
問：能否談談正在NOC黃埔展出的《2019-10-29》？
答：我深深著迷於甲骨文的形式美。2015年返鄉河南時，我在當地博物館購買了幾本甲骨文出版物，開始實驗不同字形。漢字、甲骨文...對我而言都是視覺美學與圖像元素。我用尖銳工具在塗塑膠片上刮出字形，再以拓印方式轉移至畫布。
問：創作《2019-10-29》是否有特定流程？完成一件作品通常需要多久？
答：每幅畫所需時間不同。有了構想後，執行可能充滿挑戰。駕馭材料需要技巧，這只能透過實踐累積。
問：您最喜歡在什麼時段創作？
答：我白天工作。固定作息是我的工作習慣。
問：您的作品近期被巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）收藏，同時見於私人收藏與公共建築。在哪裡看到作品最讓您自豪？
答：收藏家與畫廊出於不同原因收藏我的畫。作品送出時，感覺像嫁女兒。希望新歸宿美滿，觀者能真心欣賞，從中獲得生活樂趣。博物館展出的優勢在於能讓更多人看見作品。
問：您以「2000年後」系列聞名，這些混合媒材拼貼作品細節極為講究。是什麼開啟這段創作旅程？
答：2000年後，我想突破傳統水墨。旅行時常注意到古建築紋理，殘垣斷壁蘊含無盡韻律與魅力。我認為材料運用需要新技法，於是設法讓顏料呈現那種質感。
問：藝術對您與世界為何重要？
答：對我而言，享受繪畫很重要——這也是我唯一的能力。對世界來說，追求美是人類共同願望，不該存在利益衝突。
問：您最欣賞的藝術家是？
答：我欽佩宋代山水畫家，他們的作品都令我感動。西方藝術家中，我喜歡莫內的日出。他運用「皺法」作畫，稱其為中國畫也不為過。我也喜愛克利的作品。依照謝赫六法，克利的畫生氣盎然，用筆與構圖俱佳。紐約學派的抽象表現主義也吸收東方藝術精髓，我正是在其影響下轉向抽象繪畫。
問：對剛起步的年輕藝術家有何建議？
答：希望他們記住兩點：首先必須全心投入，真正熱愛，唯有畫得好才能感到滿足。其次不要追隨他人，要創造所謂的個人風格。
問：最深刻的童年記憶是？
答：我的童年回憶十分美好。「父慈子孝」「兄友弟恭」的傳統讓我的青春充滿快樂。若沒有戰亂造成的混亂，本可更加美好。
問：若非藝術家，您會從事什麼職業？
答：我從小對人體解剖感興趣，手也算靈巧。或許當外科醫生不是大問題。
問：最後但同樣重要的問題，您喜歡咖啡嗎？
答：偶爾喝一杯——喜歡它的香氣。
關於馮鍾睿
藝術家馮鍾睿是著名美籍華裔畫家，以開拓中國繪畫新方向的獨特抽象風格聞名。1950年代末，他與台灣一群前衛華人藝術家共同開創獨特視覺語言。1961年加入極具影響力的五月畫會，成員定期聚會評析彼此作品。數十年來，他的繪畫持續演變，追尋抽象表現的新創意路徑。
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