「照見」
策展人: 王嘉驥
地點：台北TAO Art Space
展覽日期：2021年7月13日至10月12日
雕塑家羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）曾經趁著黃昏入夜的時間，持燈引導藝評家葛賽爾（Paul Gsell, 1870-1947），在黑暗之中欣賞古希臘的維納斯雕像。透過幽微燈光的映照，雕塑家同步推移承載雕像的轉盤，讓藝評家的目光緊盯愛神像的軀體，照見細膩有致的凹凸變化。藉此，羅丹讓葛賽爾發現了古典時代藝術家再現的肉體之美。[1]
年少時期的吳季璁，仍在摸索創作的可能，亦曾借光自照。在黑暗中，他以手電筒替代畫筆，對著自己的臉部捕捉肖像，並將相機設定為長時間曝光（B快門），讓光跡同步顯影在底片上。沖印放大的影像，成為他最早期的《自畫像》（2004）系列。就此而論，「照見」不僅是吳季璁個人啟蒙與自我發現的隱喻，也是他用於創作的獨特手段。
在《自畫像》系列之前，他嘗試過以高速快門（1/8000秒）攝錄自家窗外所見的《雨景》（2002）。動態影像裡，跳動無歇的雨滴對照遠處看似凝止不動的淡水河地景，尤其是橫跨河面的關渡大橋，以及路面和週遭的樹林。介於高速運動和凝結靜止之間，則是橋上和路上川流不息的車潮。透過相機和攝影機，吳季璁一再地反轉並顛覆人類日常的視覺，以及對於現實的感知經驗。有意識地操作時間中的「剎那」，予以延遲放慢或激烈加速，吳季璁提供了另類的觀照現實之道。
「照見」也是佛典常見常用的語彙，指向開悟成佛的透徹與超脫。2021年5月，吳季璁在Tao Art Space發表個展，特別因應此一機構的經典雕刻收藏，選擇了五件別具美感與精神意涵的歷代佛像，包括：東魏至北齊（6世紀）的灰石貼金帶彩佛首像、北齊（6世紀）的灰石佛首像和菩薩立像、隋代（6-7世紀）灰石菩薩首像，以及宋代（10-13世紀）木雕阿難尊者立像等，作為文本，發展出一系列的錄像作品。借「照見」之名，除了反映策展人對於吳季璁過往以來的藝術觀察，也對應他此次以佛像為題的這些新作。
手電筒猶如光筆，藝術家對著佛像寫生；攝影機固定在旁，紀錄光束在空間中的移動，以及佛像在光跡下顯影的結果。錄製完成的動態影像，在後製的過程中，經由藝術家研發的數位程式，重新加以處理。針對每個影格（1秒30格），吳季璁為畫面的圖層設定明暗度的參數，令其逐層疊加。如此，電腦運算過後的錄像畫面，除了維持原來的時間線性，卻因為影格圖層的累加而強化，塑造出一種令人驚異的視覺效果，彷彿時間增加了物理性的厚度。
相同原理的錄像創作，吳季璁早在2003年已有嘗試。差異在於，那時還是數位運算方興未艾之時，他能擁有和取得的後製工具極為有限，只能運用手邊拮据的設備，逐格疊加圖層，完成了初階的《71格的自畫像》。將近20年後的今天，有了更先進的數位設備和程式協助拍攝與運算，藝術家延續並擴充早期還無法徹底實踐的觀念，如今有了進一步的發展。
早期的吳季璁多半憑藉自我摸索與實驗，完成不少直接以「自畫像」命名的作品。從認識自我到觀察現實，影像工具是他觸探現象真實性的核心媒介。思考影像及觀看的本質，他經常從懷疑和反詰的修辭開始，建立問題意識。懸疑中的弔詭幾乎是他影像作品不可或缺的美學特質。
延續先前已有的風格與影像思考，吳季璁借光照見佛像，明顯是出於藝術創作的探索，與佛家參悟虛幻現實的依歸具體有別。雖然如此，經他轉化的佛像形影，在幽暗中逐漸轉明，從局部到全部，倒是讓觀眾如實目睹了「照見」之美。吳季璁召喚佛像內蘊的精神力，顯現其神祕性，也使觀賞變成一趟豐富的發現過程。
吳季璁繼續將相同的影像後製技術，運用於他選景拍攝的海岸和城市，成為《寫生習作》（2021）系列。不管是北臺灣的龍洞海景，或是都會區的臺北市景，雖然都是再真實不過的現實即景，重新處理過後的動態影像，出現了視覺上的變異，製造了懸宕在是與不是之間的感知迷惑。自然景觀也罷，城市人潮也罷，本來都是變動不居；然而，經過藝術家特殊的數位操控以後，卻在轉瞬間凝結為固態的風景奇觀，著實讓人嘖嘖稱奇。儘管本於現實，創作者提供的卻是現象界不可能真實發生的圖景。吳季璁的人為擬造，存乎現實與虛構之間，擴延了作品的哲學暨美學思辨空間，觀者得以反芻本體與真實。
搭配吳季璁以Tao Art Space所藏佛像為文本的影像新作，「照見：吳季璁個展」在空間的運用上，也安排影像中所見的各尊佛像原作一同展出，期盼增添古代與當代藝術不期而遇的對話趣味。同時，第一展廳的入口處，特別安排了掌中劇的舞臺及戲偶展出──也是Tao Art Space的特別收藏。戲臺與人偶帶著鮮明的人間戲劇特質，也藉此迎賓，引領觀眾進入展場空間。
如前所述，「照見：吳季璁個展」集結藝術家年少時期以自我探索為起點的作品，包含《自畫像》、《71格的自畫像》、《雨景》等，具有濃厚的實驗氣息。2021年的全新之作，包含多件以佛像為題的錄像和攝影輸出作品，以及兩件分別以龍洞海景和臺北市景為題的《寫生習作》錄像作品。藉由早期作品與新作的對照，除了提供溫故知新之感，也讓觀眾得以觀照吳季璁20年來的創作路徑與審美偏好。
[1] Auguste Rodin, Art: Conversations with Paul Gsell, trans. Jacques de Caso & Patricia B. Sanders (Berkeley and Los Angles: University of California Press, 1984), pp. 22-26. 亦參閱《羅丹藝術論》，羅丹口述，葛賽爾筆記（臺北：雄獅圖書股份有限公司，1992），頁45-51。
新作《寫生習作 001 - 龍洞海景》預覽: https://www.youtube.com/watch?v=BV_pm6UbUbY
