gdm 爍樂畫廊（曾用名：世界畫廊）欣然於台北空間呈現吳季璁個展《氰山映月》，為藝術家在畫廊的第四次個展，也是爍樂台北的開幕展。此次展出場域特定互動裝置《臥月》、《氰山集》、以及藝術家的新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》。
光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。2012 年，吳季璁從《皴法習作》系列開始探索古老的氰版藍曬技術，思考繪畫、影像、山水美學的可能性。吳季璁的平面作品實質行為表演性很強，以手摺的動作取代了照相機來創造圖像，記錄當下陽光的陰影變化。在過程中，吳季璁先把感光溶液使用在輕薄卻富含韌性的宣紙上，用雙手不斷重塑紙張的皺摺，在陽光底下曝光三十分鐘後，顯影宛如山巒絕壁。
在太陽下的曝曬過程非常自然而隨機，充滿許多無法控制的變化和可能性。這些實驗逐漸發展成皴法習作的架構，用氰版的感光紀錄下宣紙自身在日光下的的皺摺和光影，以直接攝影替代了水墨畫中的筆墨。
《皴法習作：消逝的原件》系列在此架構下進一步延伸。氰版因為其便利性，在過去被大量應用在各式製圖的複製，即所謂的藍圖。每次複製時，難免損失原圖上的部分細節，一次一次複製後資訊慢慢遺失。不同於類比系統，數位複製並不存在原件，每次的複製完全相同，是一個理想世界中完美而永恆的存在，在這世界裡人類無所不能；而類比更像真實世界中我們有限的生命，每一個片刻都是那麼獨一無二，無法再現，也終將消逝。
吳季璁：「我在《皴法習作：消逝的原件》中，將原版的皴法習作紙張，覆蓋在第二張氰版相紙上去感光，將其影像複製到上面形成負像，第二張再複製成第三張，第三張到第四張。這過程中影像逐漸模糊消逝，最終難以辨識，像是逐漸被遺忘的遙遠記憶，也像是畫在時間軸上的空氣遠近法。」
在《氰山集》系列中，吳季璁將數十張氰版宣紙撕碎、重組拼貼在鋁板上，並以白色壓克力細塑山水紋理。近年，吳季璁實驗使用蟬翼宣，紙張取名自薄如蟬翼，纖維特細，在處理過程中為藝術家帶來新的挑戰。蟬翼宣的紋理、透明度、光澤度關聯著紙張對光線的吸收、反射及折射，透過藝術家的拼貼創作和構圖，於反射度高的鋁板上的氰山集作品打造層次豐富的畫面。宣紙一層層的拼貼在塗有壓克力膠的鋁板上，在光線下反射出明亮的光芒。
此次展覽中的三張巨幅《氰山集》組合猶如一座巨山，矗立於觀眾眼前。攀岩為藝術家的興趣之一，而攀岩是一件徹底當下的事，如他創作的過程一樣，需要極致的專注力、心無雜陳。吳季璁：「攀岩和創作都是，你的精神性和身體性是一致的。超越你身體、物質各方面的侷限，那個東西是人存在的重點，那是一種自由。」
吳季璁為台北新空間創作了場域特定的互動作品：《臥月》(2024)，一件6米大的沉浸式攝影裝置。臥月的英文名稱《Lying Moon》含有多重意義。月亮臥倒在地，藝術家邀請觀眾們躺在月亮上。另外，月亮是虛構的，它是一個由大家對月亮的印象而捏造出的影像。月球表面的紋路是藝術家由沙粒製成，再把沙子上的圖案進行拍攝、電子剪切再進行拼貼。透過這件互動作品，吳季璁邀請觀眾與他親身體驗影像如何改變我們看世界、想像世界和體驗世界的方式。
月亮和氰版藍曬都是太陽反射的結果，隨著光線而變化。吳季璁巧妙地駕馭創作過程中看似無法控制的因素。經過二十年對影像本質的探索，吳季璁的創作巧妙地捕捉了光線和自然的力量，演繹時間的流動性——細膩地，如月光般幽美地灑在山峰上。
吳季璁（Wu Chi-Tsung，1981年生於台北）是一位勇於融合中西文化及哲學思維的多媒體藝術家。2004年畢業於台北藝術大學美術系，從小便兼具傳統書畫與素描水彩的藝術養成，骨子裡受東方傳統美學影響深刻，多年來堅持實驗水墨藝術，大學時期開始探索攝影、錄像及機械光影裝置等新媒介，去微觀宏偉的山水詩意。
