世界畫廊隆重呈獻新晉水墨畫家林于思和葉仁焜於世界畫廊的首次展覽，將展出兩位年輕藝術家的16幅代表作品。
林于思被認為是當代國畫技術最精湛的年輕藝術家之一。他將傳統筆墨融入當代圖像，把工筆和寫意風格相結合，在拓展技術語言方面進行了多種實踐，成功論證以傳統繪畫語言重塑當代景觀的可能性。林于思認為人的精神與情感寓於生活體驗之中，一個真正的藝術家必需在生活歷練中挖掘素材，才能為其藝術創作注入真實感人的力量。林氏在成長過程中偏愛志怪傳奇《聊齋》和《搜神記》，受這些經典小說的影響深刻，使其創作中流露神怪色彩和滲透奇談怪論的元素。
本次在世界畫廊展出的作品是林于思過去五年內的代表畫作。中國傳統筆墨以全新的方式在林于思的作品中得到承繼，藝術家用其獨特的藝術語言探索個人與大自然的關係，將傳統與當代、自我與時代、理想與現實的隱秘對話寓於其中。他的作品帶有宋畫的風格，憑藉高低染法構成傳統山水畫的層次感，並以雲霧煙煴的造景使觀者產生處於空靈夢境的感覺。其獨特造景技巧之一是林氏非常懂得運用水墨媒介去表現光的感覺，這是在傳統水墨畫中難以一見的。林于思的作品畫面內容豐富，既帶有傳統水墨肌理的韻味，也巧妙地展現出西方藝術形式的光感與空間感。
葉仁焜的作品融合了傳統水墨和東洋膠彩畫的技法特質來描繪城市的空景，探索個人與城市的關係，挖掘自身與生活空間的情感記憶，闡述大都會給他的疏離和寂寥感。 2008年起，葉仁焜開始描繪日常生活隨處可見的建築物，刻意用廢墟和水泥的質感呈現，突顯空無一人的場景，似乎容納了所有城市人的孤獨。站在葉仁焜的視角，觀者看到的大都市是一個「非家」城市和「失落空間」，即無人聞問或無規劃的棄置空間及一種無人的城市風景，孤寂疏離感強烈，卻喚起陌生又熟悉的感覺。葉氏藉由畫中事物的構圖及空間錯置的超現實狀態塑造詩意，散發出夢境般的迷離氣氛。