世界畫廊隆重呈獻知名中國藝術家王公懿（1946年生於中國天津）香港首個個展「湖光山色」，展期自2017年11月 3日至12月14日。此次展出的11 件作品是藝術家自2013年至今創作的最新作品，藉由大自然為靈感，王公懿以現代藝術的形式重新演譯中國山水。王公懿對於中國杭州的西湖有著強烈的共鳴，「湖光山色」再現了藝術家對這一著名文化地標的回憶。
王公懿以自然元素作為她藝術實踐中的核心元素，其作品既反映著傳統中國山水畫的元素，亦展示逾三十年來藝術家在現代藝術體系中持續發展的抽象繪畫語言。王氏作品的獨特風格在於構圖的巧妙平衡感及對色調與顏色微妙差别的敏感感知，這來自於她多年在中國以及海外學術界中的發展與成就。王公懿的視覺語言同時也借鑑自佛學－－蘊藏著深度的平衡質樸－－這亦對藝術家的生活與創作影響至深。
本次展覽中最具代表性的作品為《桃花灼灼》，一件超過 2米高及長達8米的多聯宣紙畫作。儘管主視覺表達只選用了紅色這一種顏色，王公懿卻能夠細緻地在18件作品組件中繪出深淺完全不一的色調。借鑑了印象派的水洗效果來表達盛開的桃花絢麗多樣的紅色，王公懿的作品觸人心弦的流露出熱情、愛與生命力。 畫中的紅色斑點像是穿梭毛細血管的紅血球，象徵著春天來臨之際新生命的誕生。樹幹試圖衝破被桃花佔領的空間，令畫面具有強烈的張力。此作品由18幅畫作組成，該分段形式打破了中國傳統水墨畫整體連續的風格，並從多角度敘述，強調了藝術家與畫中景色的空間關係。
展覽中的另一單色作品來自於2013年至2016年間創作的《溫莎藍》系列。王公懿始終保持著與佛教的密切關聯，她以對佛教哲學的熟知以及對抽象藝術的探索，創作出敏感、強烈、和諧而具流動性特徵的作品。在此系列的作品中，藝術家引用細膩色調變化手法並打破山水畫的傳統形式，儘管淡化了畫面中強烈的對比度，卻仍然描繪出大自然的複雜本質。王公懿大膽地使用不同密度的藍色來展現峽谷、山脈、蜿蜒流淌的河水等大地元素。柔和的線條與空白處的微妙平衡增加了其作品的空間感。
於2016年至2017 年間創作的《荷日記花》系列展示著具有自然原始爆發力的筆觸，與此次展覽中的其他作品的風格形成鮮明反差。在墨水、水彩和丙烯多種媒材的層次之上，王公懿揮毫碳筆加強筆觸力量，給予記憶中的自然景色全新生命。作品中搖蕩的荷花散發出不受束縛的強烈能量，對峙著我們印象中總是被刻畫為柔和軟弱的大自然的固有理想化記憶。畫面上極具節奏感的黑色線條纏繞著荷花，將狀似混亂的場面轉化為多層次感的大自然一隅。王公懿依據其對西湖的細膩觀察，利用自然的柔和與狂野作為其審美造詣的新起點。
「湖光山色」香港個展是王公懿與當代中國藝術家嚴善錞年初於杭州的中國美術學院舉辦的聯展「西湖志」之後的又一精彩呈獻。
