世界畫廊今年首次由「亞洲視野」展區轉至「藝廊薈萃」展區，於3E18展位呈獻極爲重要的香港與台灣戰後藝術家的系列作品。此次展覽將探索香港和台灣當代水墨畫從20世紀50年代至今的發展歷程和繪畫媒介上的創新。參展藝術家包括「五月畫會」先鋒藝術家劉國松、馮鍾睿，於2003 年去世的傑出香港水墨藝術家的郭漢深，和新晉台灣藝術家吳季璁。
劉國松是現代水墨畫之父及「五月畫會」的創辦人之一，提倡東西畫風結合，進行水墨畫的革新與現代化。他在創作中不一味追求中國畫的揮灑筆墨或西畫的精細描摹，而是吸收狂草藝術的特點，將隨機與理性在筆觸中結合，展現出抽象結合具象的創新思維和冷逸的美學風格。他的藝術思想推動中國繪畫的成長和蛻變，影響東方繪畫體系的發展。此次展覽的作品包括狂草抽象、雪山及太空系列，展現藝術家在自然和現實生活中獲取的新語言。
馮鍾睿於1961年加入「五月畫會」，為當代水墨藝術的改革與發展的先鋒。他在繪畫中使用特製棕櫚毛畫筆和拼貼手法，用抽象圖案和文字勾勒山水景象。作品中展示了抽象表現主義和傳統西方美學的融合，兼有儒家思想和佛家情懷。此次展覽將主要展示藝術家2018年的新作，作品中使用了聚酯薄膜在輾壓中產生隨機抽像圖案，並將抽象元素轉移至畫布上進行二次創作，同時加入佛經文字，展現藝術家對自我精神歸屬的思考。
郭漢深從師於大師梁伯譽，80年代受到西藏唐卡和經幡的啟發，進行宗教題材的創作。他通過代表性的佛像、經文、蓮花紋飾，將佛教和西方密宗融入現代山水，展示自身對佛教慈悲空靈、轉世輪迴的思想的感悟和對「出世」精神的追求，形成了鮮明的個人風格。他以方形金箔拼貼作為獨特的藝術語言，象徵天圓地方、陰陽相生的宇宙概念和哲學思想。
吳季璁是台灣最具代表性的年輕藝術家，他的作品突破傳統水墨媒介，將新媒體融入當代水墨語言，擴展想像力空間並討論影像的本質。吳季璁在氰山集系列中，將氰版攝影技術用於宣紙創作，紀錄紙張在陽光下的曝光效果，通過層次拼貼構成峻嶺深山和洶湧藍海，重新詮釋「皴法」技法，帶來蒙太奇山水的極致視覺體驗。在小品系列中，他關注流動影像中的靜物與中國山水繪畫的關係，展現流變中的曖昧。
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