吳杉（1960年生於杭州）於1982年畢業於浙江美術學院（現為中國美術學院）油畫系，並於1986年獲得芝加哥藝術學院版畫系碩士學位。他於2006年回流中國，現於杭州生活。
線條的輕逸既是吳杉的創作核心，亦是藝術家人生哲學的體現。吳杉嚮往簡單的生活，猶如他畫中的線條一樣——生活以輕的方式獲得自己的存在，生活之重也就是生活之輕。這與意大利文學家伊塔羅．卡爾維諾對語言的輕鬆感和沉重感之理念有異曲同工之妙。卡爾維諾通過文字毫無拘束地在虛構與真實之間往來穿梭，以想像的輕盈應對生存的沉重，超越了對現實的純印象解讀。
吳杉的線條沒有開端也沒有結尾，如同在迷宮中自我迴旋和自我遊戲。這些交織的線條帶有一種內在的自主性，沉浸在自己的世界中。吳杉畫中的線條和背景均由大漆製作完成，而大漆的乾燥過程就是線的形成過程。這是一個極其緩慢的過程，線被反覆地、充滿節制地塗繪，直到它顯著地凸出在畫布上。這些線條的謀劃體現了藝術家的細緻和耐心。通過時間、停頓、重疊和循環的過程，吳杉的線條在隱藏自己的同時也在顯示自身，它們在平靜的單色背景中，成為了一個破壞性的存在。線條的闖入，使得色塊獲得了全新的命運。通過吳杉的線，觀者能感受生命的流動和內在的痕跡。
作為崑曲愛好者，吳杉相信崑曲元素在他的作品中油然而生，崑曲強烈的抒情性和複雜的節奏與其抽象的繪畫語言形成對話，並以崑曲曲牌為其近年的漆畫命名。
近期個展包括：《探幽》，站台中國當代藝術機構，北京（2023）;《請保持社交距離》，萬一空間，深圳（2021）;《吳杉2020》，站台中國當代藝術機構，北京（2020）。吳杉的作品於亞洲和北美的眾多藝術機構廣泛展出，其中包括中國美術館、深圳OCAT當代藝術中心、順德盒子美術館，以及芝加哥藝術學院、芝加哥海德公園藝術中心和美國斯奈特藝術博物館等。